Michael W. Royer, dit Mike Royer (né le 1941 à Lebanon), est un dessinateur et encreur de comics et animateur américain.

J'ai eu beaucoup de chance avec les gens que j'ai rencontrés au fil des ans. Au début des années 70, je suis allé aux conventions de [Phil] Seuling pour quelque chose comme trois années de suite de 1970 à 1972 et je me souviens du déjeuner de 1972 avec l'Académie des artistes de bandes dessinées et de parler avec John Romita de Le genre de pinceaux qu'il a utilisés. Les pros posent les mêmes questions les mêmes questions que les fans. "Quel type de stylos utilisez-vous? Quel type de pinceaux utilisez-vous?" J'étais tellement étonné que le merveilleux travail que John Romita faisait a été accompli avec un numéro 7 de Windsor-Newton Series 7. pas un 2 ou un 3, mais un 4.

Je suis allé à l'école d'art pendant environ un an. Je suis né et j'ai grandi dans la vallée de Willamette dans l'Oregon dans une famille de la classe moyenne qui n'avait pas les fonds pour dire: "Ici, gamin. Voici votre argent pour l'école." J'ai donc travaillé très dur pendant l'été et économisé de l'argent et j'ai pu aller à l'école pendant un an et emprunté un peu d'argent que j'ai payé après cette première année.

Je regarde parfois la carrière des autres ... Je suppose que je pourrais les appeler des contemporains ou peut-être des artistes proches; Vous savez, les 4 ou 5 gars qui vont à New York et obtiennent un grenier et travaillent ensemble et se utilisent comme modèles et ce genre de chose et attendez des années et des années pour se marier. Peut-être que je n'étais pas si définitif.

Je me souviens d'un vendredi après-midi, avoir reçu un appel téléphonique de Grant Simmons en disant: "Mike", nous avons dû être de très bons amis; "Mike, le shérif nous ferme lundi. Si vous souhaitez conduire dans le studio demain matin, vous pouvez avoir tout ce que vous voulez." Donc, plutôt que d'aller et de ramener à la maison des tas et des tas de cels de Spider-Man, qu'est-ce que j'ai ramené à la maison? Deux pages d'art original qui ont été envoyées sur la côte ouest. Maintenant, bien sûr, si j'aurais ramené tout le reste de ce truc à la maison, j'aurais probablement pu retirer beaucoup plus tôt.

J'ai appris que les films préférés de Jack Kirby étaient les Warner Brothers des années 30. Lorsque vous regardez les bandes dessinées de Jack Kirby, ou du moins quand je le fais, je peux établir une connexion instantanée. Quand il a dit qu'il aimait ces films, c'était comme "bien sûr".

Mes souvenirs les plus vivants de ces temps n'étaient pas les noix et les boulons, mais juste des moments agréables assis avec Jack [Kirby] dans son studio, en passant par les pages et en regardant par la fenêtre mes enfants jouant dans sa piscine.

Quand j'étais à Disney et que j'étais un directeur d'art du personnage et que je remettais des illustrations qui devaient être encrées, nous avions quelque chose où s'il y avait un lettrage à ce sujet, j'entendais, "je ne lettre pas", et j'ai dit, " Regardez-le. C'est du dessin. Encre le dessin. " Je viens d'apprendre de Mike Aarons comment chaque lettre ne faisait que partie du dessin.

Ce n'est plus Comic Con. C'est cet énorme marché pour l'industrie du cinéma et de la télévision. Et le fabricant de jouets et les gens du jeu. L'un des problèmes de Comic Con International est que les billets sont en vente pour l'événement de l'année prochaine et que l'endroit est plein de milliers et de milliers d'enfants qui ont rassemblé tous les centimes pour obtenir l'admission parce qu'ils veulent obtenir tous les cadeaux.

J'ai mes héros. Certains sont encore en vie, et malheureusement beaucoup de ceux qui ne le sont pas.

J'ai trouvé que la majorité des gens qui s'arrêtaient à ma table [à la bande dessinée] ne savaient même pas qui était Winnie the Pooh, et le nouveau long métrage ne faisait que s'ouvrir dans les théâtres.

J'aime à penser que j'ai donné à Jack Warner Brothers Inking et Joe Sinnott lui a donné le MGM Incrage. Si vous n'êtes pas aussi amoureux des vieux films que moi, vous pourriez ne pas établir cette connexion, mais je peux voir cette connexion.

J'ai aidé avec Russ [Manning] pendant environ onze mois et mon travail de jour pendant 5 jours par semaine était le gestionnaire de crédit et le vendeur de peinture pour Sherwin-Williams.

Pourquoi les autres profitent-ils de cela? Je peux voir que si j'ai la page et je l'ai vendue pour 50 $ et 20 ans plus tard, quelqu'un l'a pour 200 $, d'accord. C'est une affaire. Mais je n'avais aucun mot à dire que cet art était là-bas. Ça me brûle vraiment.

Je suis allé à Hollywood et j'ai rencontré Mike Aarons et je suis allé à Grantra-Lawrence Animation pour travailler sur les normes d'aujourd'hui, des dessins de super-héros Marvel extrêmement bon marché et bruts qui consistaient essentiellement à prendre des piles de l'art de la bande dessinée, en prenant des parties de l'art, en passant Il en bas, l'étendant dans les dessins et parfois une nouvelle œuvre d'art pour rejeter les panneaux de bandes dessinées et l'animation limitée et le mouvement des lèvres.

J'ai encore beaucoup mon art Disney Store et si jamais je manquais, je vais le redessiner, car ce sera toujours mon art original et en tant que pigiste, je le possède.

J'ai obtenu un bon compliment de Ramona Fradon il y a quelques années. Elle parlait de la seule et unique bande dessinée de l'homme en plastique que je lui ai signé pour DC et elle a dit que c'était la seule fois où elle avait jamais eu quelqu'un d'encre. Tout le monde a mis sa propre personnalité et l'a changé. En fait, bénisse son cœur, elle a dit que si elle faisait encore Brenda Starr, elle me ferait l'encre.

C'était des mois plus tard que j'étais assis au tableau de mon studio et ma femme collerait la tête et disait: "Et si tu faisais Pooh et ... oh, nous ne faisons plus ça." J'ai ma boîte à savon et j'irai dans ma tombe étant un homme de Disney Company.

Chaque matin, je prenais un café avec ma femme et nous discutions des idées. Soixante pour cent de ce que j'ai fait pour les magasins étaient des concepts. Les quarante pour cent autres corrigeaient et nettoyaient d'autres concepts en interne ou faisaient de l'art final sur mes concepts. La plupart de mes concepts étaient tellement terminés qu'ils pouvaient les remettre à quelqu'un d'autre.

Pendant les jours de Mavelmania à la fin des années 60, j'ai reçu un appel téléphonique un soir et je l'ai répondu et cette voix a dit: "Mike Royer? C'est Jack Kirby. Le mot est que vous êtes un assez bon enker." C'est comme ça que ça a commencé.

Étant un naïf de 20 ans, je ne pensais pas que je pouvais simplement aller au syndicat du caricaturiste de l'écran, que j'étais membre, et crier un meurtre sanglant et ils auraient sauté sur ce type et dit: "Oh, mais oui Il obtient un crédit d'écran. "

J'ai éclairé le lune pendant les vacances de deux semaines, faisant un mois de travail en deux semaines; Cela m'a presque tué, mais je voulais étirer mes muscles et la lettre du producteur dit: "Votre storyboard est Eisensteinien", se référant au célèbre cinéaste russe.

Les gens me demandent qui est mon enker préféré et je leur dis que mon inker préféré était Joe Sinnott ... mais j'étais le meilleur. Maintenant, je ne veux pas dire cela comme tout type de chose égoïste. C'est juste que j'ai fait ce que Jack voulait.

J'avais l'habitude d'obtenir des lettres de gars en prison. Plus maintenant je ne les ouvre même pas. Ils me demandaient de signer quelques cartes pour leurs enfants. Ensuite, je les vois sur eBay deux semaines plus tard. Ou les gens qui écrivent et disent: "Vous êtes l'un de mes caricaturistes préférés. Je voudrais un dessin, s'il vous plaît." Je suppose qu'ils encouragent les détenus à écrire des lettres aux célébrités. C'est comme un moyen de gagner de l'argent en vendant des autographes ou quelque chose comme ça. Laisse-moi tranquille.

Lorsque vous parlez de l'état de l'art, cela ne signifie rien. Pensez-y. État de l'art. "C'est le pinceau de pointe de Winsor-Newton." Oui, mais l'état de l'art suce les poumons d'âne en caoutchouc.

Quarante pour cent de mes idées venaient de ma femme.

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