Au fil des publications, la figure de Mikhaïl Bakhtine (1895-1975) apparaît comme l'une des plus fascinantes et des plus énigmatiques de la culture européenne du milieu du XXe siècle. On peut en effet distinguer, comme Tzvetan Todorov dans sa présentation, plusieurs Bakhtine : après le critique du formalisme régnant, le Bakhtine phénoménologue, auteur d'un tout premier livre sur la relation entre l'auteur et son héros ; le Bakhtine sociologue et marxiste de la fin des années vingt, qui apparaît dans les complexes Problèmes de la poétique de Dostoïevski ; le Bakhtine des années trente, marquées par le Rabelais et les grandes explorations culturelles dans le domaine des fêtes populaires, du carnaval, de l'histoire du rire ; le Bakhtine "synthétique" des derniers écrits, sans parler de bien d'autres possibles. Les textes ici retenus proviennent de trois moments importants de cette riche carrière et permettent de l'éclairer. Des extraits d'abord d'un livre interrompu en 1922, probablement sa première grande oeuvre, description phénoménologique de l'acte de création. Le texte suivant, écrit entre 1936 et 1938, date du moment où l'auteur travaillait à un livre sur Goethe, qui a disparu. Les derniers enfin jalonnent la période finale, réflexions sur "les genres du discours", l'état des études littéraires et tous les sujets qui ont intéressé Bakhtine dans son parcours mouvementé.

Esthétique de la création verbale

During his time in Leningrad, Bakhtin shifted his focus away from the philosophy characteristic of his early works and towards the notion of dialogue. It is at this time that he began his engagement with the work of Dostoevsky. Problems of Dostoyevsky’s Art is considered to be Bakhtin’s seminal work, and it is here that Bakhtin introduces three important concepts.First, is the concept of the unfinalizable self: individual people cannot be finalized, completely understood, known, or labeled. Though it is possible to understand people and to treat them as if they are completely known, Bakhtin’s conception of unfinalizability respects the possibility that a person can change, and that a person is never fully revealed or fully known in the world. Readers may find that this conception reflects the idea of the soul; Bakhtin had strong roots in Christianity and in the Neo-Kantian school led by Hermann Cohen, both of which emphasized the importance of an individual's potentially infinite capability, worth, and the hidden soul.Second, is the idea of the relationship between the self and others, or other groups. According to Bakhtin, every person is influenced by others in an inescapably intertwined way, and consequently no voice can be said to be isolated. In an interview, Bakhtin once explained that, In order to understand, it is immensely important for the person who understands to be located outside the object of his or her creative understanding—in time, in space, in culture. For one cannot even really see one's own exterior and comprehend it as a whole, and no mirrors or photographs can help; our real exterior can be seen and understood only by other people, because they are located outside us in space, and because they are others. ~New York Review of Books, June 10, 1993.As such, Bakhtin's philosophy greatly respected the influences of others on the self, not merely in terms of how a person comes to be, but also in how a person thinks and how a person sees him- or herself truthfully.Third, Bakhtin found in Dostoevsky's work a true representation of polyphony, that is, many voices. Each character in Dostoevsky's work represents a voice that speaks for an individual self, distinct from others. This idea of polyphony is related to the concepts of unfinalizability and self-and-others, since it is the unfinalizability of individuals that creates true polyphony.Bakhtin briefly outlined the polyphonic concept of truth. He criticized the assumption that, if two people disagree, at least one of them must be in error. He challenged philosophers for whom plurality of minds is accidental and superfluous. For Bakhtin, truth is not a statement, a sentence or a phrase. Instead, truth is a number of mutually addressed, albeit contradictory and logically inconsistent, statements. Truth needs a multitude of carrying voices. It cannot be held within a single mind, it also cannot be expressed by "a single mouth." The polyphonic truth requires many simultaneous voices. Bakhtin does not mean to say that many voices carry partial truths that complement each other. A number of different voices do not make the truth if simply "averaged" or "synthesized." It is the fact of mutual addressivity, of engagement, and of commitment to the context of a real-life event, that distinguishes truth from untruth.When, in subsequent years, Problems of Dostoyevsky’s Art was translated into English and published in the West, Bakhtin added a chapter on the concept of carnival and the book was published with the slightly different title, Problems of Dostoyevsky’s Poetics. According to Bakhtin, carnival is the context in which distinct individual voices are heard, flourish and interact together. The carnival creates the "threshold" situations where regular conventions are broken or reversed and genuine dialogue becomes possible. The notion of a carnival was Bakhtin's way of describing Dostoevsky's polyphonic style: each individual character is strongly defined, and at the same time the reader witnesses the critical influence of each character upon the other. That is to say, the voices of others are heard by each individual, and each inescapably shapes the character of the other.http://en.wikipedia.org/wiki/Mikhail_...

La poétique de Dostoïevski

Dans son premier écrit (1924), Bakhtine prend position vis-à-vis du formalisme russe dans une réflexion sur le contenu, le matériau, la forme. Les études suivantes visent à établir que le roman, seul genre littéraire constitué en contact avec la réalité, avec le devenir, est un microcosme de langages divers. Au surplus, l'espace et le temps s'organisent de façon particulière, en une structure (un «chronotope») examinée ici dans le roman grec et latin, la biographie antique, le roman de chevalerie, le folklore, le roman-idylle et chez Rabelais. Les deux grands facteurs de l'apparition du roman paraissent être la culture du rire, antique et médiévale, et le cosmopolitisme de l'Antiquité tardive. Au rire est consacrée l'étude sur «Rabelais et Gogol» complétant le grand Rabelais.

Questions of Literature and Aesthetics

Cela ne devient «qu'il est propre» que lorsque l'orateur le remplit avec ses propres intentions, son propre accent, quand il s'approprie le mot, l'adaptant à sa propre intention sémantique et expressive. Avant ce moment d'appropriation, le mot n'existe pas dans une langue neutre et impersonnelle (ce n'est pas, après tout, par un dictionnaire que l'orateur obtient ses paroles!), Mais il existe plutôt dans la bouche des autres, dans d'autres Contextes des gens, servant les intentions des autres: c'est à partir de là que l'on doit prendre la parole et faire la sienne

La vérité n'est pas née et elle ne se trouve pas à l'intérieur de la tête d'une personne individuelle, elle est née entre les gens à la recherche collectivement de la vérité, au processus de leur interaction dialogique

Dans la poésie, même le discours sur les doutes doit être jeté dans un discours qui ne peut pas être douté.

La façon dont je me crée moi-même est au moyen d'une quête. Je sors dans le monde pour revenir avec un soi.

Pour comprendre, il est extrêmement important que la personne qui comprend être située en dehors de l'objet de sa compréhension créative - dans le temps, dans l'espace, en culture. Car on ne peut même pas vraiment voir son propre extérieur et le comprendre dans son ensemble, et aucun miroir ou photographie ne peut aider; Notre véritable extérieur ne peut être vu et compris que par d'autres personnes, car ils sont situés à l'extérieur de nous dans l'espace et parce qu'ils sont les autres.

Le mot dans la langue est la moitié de quelqu'un d'autre… il existe dans la bouche des autres, dans les contextes des autres, servant les intentions des autres: c'est à partir de là que l'on doit faire la parole et faire la sienne.

Tous les mots ont le «goût» d'une profession, d'un genre, d'une tendance, d'une fête, d'une œuvre particulière, d'une personne en particulier, d'une génération, d'un groupe d'âge, du jour et de l'heure. Chaque mot goûte au contexte et aux contextes dans lesquels il a vécu sa vie socialement chargée.

La catharsis qui finalise les romans de Dostoevsky pourrait être - bien sûr inadéquate et quelque peu rationalistique - exprimée de cette manière: rien de concluant n'a encore eu lieu dans le monde, la parole ultime du monde et du monde n'a pas encore été parlée, le monde est Ouvert et libre, tout est toujours à l'avenir et sera toujours dans le futur

Les mots n'appartiennent à personne et, en eux-mêmes, ils n'évaluent rien. Mais ils peuvent servir n'importe quel haut-parleur et être utilisés pour les évaluations les plus variées et directement contradictoires de la part des orateurs.

Ses oeuvres

Ses derniers livres