Mona Kuhn : Works is the first retrospective by one of the most respected and widely exhibited contemporary art photographers at work in the world today. Over a career spanning more than twenty years, Kuhn's underlying theme has always been humanity's longing for spiritual connection and solidarity. She is renowned for developing close relationships with her subjects, resulting in images of remarkable intimacy. Her use of playful visual strategies reveals glimpses into the psyche as it is expressed through the human form, ultimately reinterpreting the nude in the canon of contemporary art. Featuring images from throughout Kuhn's career, including previously unseen work, this volume introduces her distinct aesthetic to a wide, popular audience. Texts by Rebecca Morse, Chris Littlewood, Darius Himes and Simon Baker, and an interview with Elizabeth Avedon, offer invaluable insights into Kuhn's creative process and the ways in which she works with her subjects and settings, and achieves the visual signature of her imagery. Mona Kuhn : Works is an essential volume for anyone with an interest in the human form in contemporary art.

Mona Kuhn - Works

Acido dorado

[Le facteur le plus important pour faire une bonne photo est] de savoir qui ou quoi vous photographiez. Il ne s'agit pas de photographie; il devrait s'agir de la vie.

Digital [Photography] a accéléré le processus au point qu'il est un peu autodestructeur. C'est comme conduire dans un nouveau quartier sans s'arrêter pour une promenade. Les découvertes spéciales ont besoin de temps.

Je pense que vous pouvez photographier un certain ruban de présence humaine en son absence ... des images prises dans les pièces vides, les marques laissées sur les murs, les ombres disparaissant, etc.

Je n'étais pas intéressé à simplement photographier quelqu'un de nu, j'étais intéressé à les représenter comme vêtus de leur propre peau, sécurisé en eux-mêmes.

Je photographie [les gens] comme si je photographiais des fleurs.

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