Paul Guion est né en 1881, en Algérie. Il est mort en France en décembre 1972 , alors qu'il avait quitté un pays auquel il était profondément attaché et où il avait fait toute sa carrière d'architecte. Fils d'un pasteur protestant venu s'établir en Algérie dans la seconde moitié du XIXe siècle, il épousa dans ce pays une petite fille d'Elisée Reclus. D'abord en collaboration avec son beau-père, Paul Régnier, puis seul, Paul Guion devint le principal architecte d'une grande partie des bâtiments d'Alger construits du début XXe siècle jusqu'à la fin des années trente. L'une de ses réalisations majeures est le musée des Beaux-Arts de la ville. Il construisit aussi de nombreuses villas et maisons particulières, ne négligeant jamais de les insérer dans des jardins, en harmonie avec le site d'Alger. L'originalité de cet architecte marque encore de son empreinte la ville moderne, comme en témoignent les photographies d'un échantillon de son œuvre, prises en 2003. Paul Guion respectait et aimait particulièrement la Casbah. Familier des lieux et de ceux qui l'habitaient, il entreprit, dès 1938, d'en dresser la plan et de réaliser les croquis et tableaux que le présent ouvrage nous permet d'admirer.

Alger, la Casbah et Paul Guion

L'oeuvre et le concept ! Tels sont bien les deux objets, par excellence, de la philosophie de l'art. L'oeuvre d'art sur laquelle "philosophe" Olivier Revault d'Allonnes n'est pas l'oeuvre achevée, célébrée, sacralisée, sanctifiée, mais au contraire l'oeuvre qui, de tout temps, déroute, irrite, scandalise, déjoue le discours apprêté et conciliant de l'esthétique traditionnelle. Le concept est l'autre nom de la critique, parole enfin donnée aux oeuvres, passées et présentes, afin qu'elles puissent dire non aux ordres établis... Leur interprétation se joue donc à l'infini, mais non pas dans l'indétermination, car ce qu'elles expriment, qu'il s'agisse d'un tableau de Rembrandt, d'un quatuor de Beethoven, ou d'une pièce pour piano de Schönberg, est chaque fois identique, à savoir l'irréductible et "irrespectueuse" liberté de la création artistique. Cette esthétique, à l'écart des dogmatismes, des systèmes et des modes, est ici prétexte aux réflexions et aux témoignages qui composent cet ouvrage.

L'oeuvre et le concept

« Schoenberg le mal aimé », dit Pierre Boulez. Et le mal connu, le mal compris, le mal écouté, le mal entendu. Analysant les oeuvres de Schoenberg les plus significatives, et pas forcément les plus connues, cet essai accessible à tous prétend réconcilier l'auditeur hésitant ou hostile avec le plus grand compositeur de la première moitié du XXe siècle. Ni rejet ni apologie mais interrogation, à renouveler indéfiniment. Etudier, questionner, confronter et affronter Schoenberg, un continuateur plus qu'un « casseur » : peut-être le moyen de l'aimer et, par lui, d'aimer la musique contemporaine, même lorsqu'elle s'écarte résolument des conquêtes et des enseignements de son fondateur.

Aimer Schoenberg

"Il faut parler d'une tendance historiquement repérable à l'élimination de la créativité dans l'évolution globale de nos sociétés depuis un certain nombre de décennies. Toutes les sociétés souvent définies comme sociétés industrielles s'orientent vers des types d'organisation et des modes de gestion qui réduisent sans cesse la marge de l'imprévisible ou du spontané aussi bien pour la gestion politique et économique que dans la pratique pédagogique, artistique, culturelle [...]. Dans la mesure où la création n'est pas un jardin réservé à l'autonomie dans un monde d'hétéronomie, il n'y a plus à la considérer comme ce qu'il faut ajouter ou sauver dans un monde de contraintes et à côté d'elles, mais comme ce qui, dans le système, joue contre lui. Il ne s'agit pas de surimposer un "supplément d'âme" à un monde inhumain pour le faire survivre, mais d'identifier dans la création ce qui peut le détruire".

La création artistique et les promesses de la liberté

" Il faut parler d'une tendance historiquement repérable à l'élimination de la créativité dans l'évolution globale de nos sociétés depuis un certain nombre de décennies. Toutes les sociétés souvent définies comme sociétés industrielles s'orientent vers des types d'organisation et des modes de gestion qui réduisent sans cesse la marge de l'imprévisible ou du spontané aussi bien pour la gestion politique et économique que dans la pratique pédagogique, artistique, culturelle [...]. Dans la mesure où la création n'est pas un jardin réservé à l'autonomie dans un monde d'hétéronomie, il n'y a plus à la considérer comme ce qu'il faut ajouter ou sauver dans un monde de contraintes et à côté d'elles, mais comme ce qui, dans le système, joue contre lui. Il ne s'agit pas de surimposer un " supplément d'âme " à un monde inhumain pour le faire survivre, mais d'identifier dans la création ce qui peut le détruire ".

La création artistique et les promesses de la liberté - Occasion

« Schoenberg le mal aimé », dit Pierre Boulez. Et le mal connu, le mal compris, le mal écouté, le mal entendu. Analysant les ouvres de Schoenberg les plus significatives, et pas forcément les plus connues, cet essai accessible à tous prétend réconcilier l'auditeur hésitant ou hostile avec le plus grand compositeur de la première moitié du XXe siècle. Ni rejet ni apologie mais interrogation, à renouveler indéfiniment. Etudier, questionner, confronter et affronter Schoenberg, un continuateur plus qu'un « casseur » : peut-être le moyen de l'aimer et, par lui, d'aimer la musique contemporaine, même lorsqu'elle s'écarte résolument des conquêtes et des enseignements de son fondateur.

Olivier Revault d'Allonnes, né le 30 juillet 1923 à Paris 12e et mort le 6 mars 2009 à Tréguier, est un philosophe et esthéticien français.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Olivier_Revault_d%27Allonnes

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