Au cours des vingt dernières années, les études" théâtrales en France se sont éloignées à la fois d'une étude littéraire des textes et d'une approche purement linguistique et sémiotique des spectacles. Elles se sont efforcées de suivre et de décrire la pratique de la scène en vue d'une meilleure connaissance du phénomène théâtral.
Cette étude rend compte de cette profonde mutation de la théorie. de la sémiologie et de la pratique de l'art dramatique, en analysant systématiquement texte, acteur, espace et réception. Sa matière est celle, éminemment instable, de la mise en scène contemporaine, son esprit celui d'une confrontation ludique entre l'austère étude du théâtre et sa plaisante pratique sur les scènes comme dans les ateliers.

Vers une théorie de la pratique théâtrale - Voix et images de la scène

On croit savoir ce qu'est la mise en scène : n'est-ce pas la partie visible du théâtre, ce que les acteurs et leur metteur en scène ont préparé pour nous ? N'est-ce pas ce supplément " spectaculaire " qui nous est offert et qui soit révèle la pauvreté interprétative de ce que nous avions appris des textes à l'école, soit remet trop violemment en cause ce que nous pensions être la " vérité " de l'oeuvre ? On a certes raison de se méfier de la mise en scène ! Mais plus raison encore d'interroger cette méfiance... C'est ce que se propose la présente enquête, consacrée aux réalisations scéniques de ce tournant du millénaire. Elle nous fait rencontrer bien des types de spectacles : mises en scène des classiques et des textes contemporains, performance, théâtre du geste, dramaturgie de l'acteur, lecture scénique, nouveaux médias, théâtre de la déconstruction, expériences interculturelles... L'ouvrage s'ouvre par une étude complète de l'évolution de la mise en scène ; suit une exploration des frontières de l'exercice (lecture scénique, mise en scène improvisée, etc.) puis une confrontation entre mise en scène et performance. Les tendances de la scénographie en France et la mise en jeu des textes contemporains sont ensuite présentées. Enfin, le théâtre du geste et la dramaturgie de l'acteur sont illustrés au fil de neuf mises en scène et l'interprétation des classiques trouve une formulation théorique solide. Cet ouvrage s'adresse aux étudiants de cycles L, M et D d'études théâtrales et littéraires ainsi qu'aux professionnels et aux amateurs de la scène.

La mise en scène contemporaine ; origines, tendances, perspectives

Au cours des vingt dernières années, les études théâtrales en France se sont éloignées à la fois d'une étude littéraire des textes et d'une approche purement linguistique et sémiotique des spectacles. Elles se sont efforcées de suivre et de décrire la pratique de la scène en vue d'une meilleure connaissance du phénomène théâtral.
Cette étude rend compte de cette profonde mutation de la théorie, de la sémiologie et de la pratique de l'art dramatique, en analysant systématiquement texte, acteur, espace et réception. Sa matière est celle, éminemment instable, de la mise en scène contemporaine, son esprit celui d'une confrontation ludique entre l'austère étude du théâtre et sa plaisante pratique sur les scènes comme dans les ateliers.

Vers Une Theorie De La Pratique Theatrale. Voix Et Images De La Scene

Redonner au spectateur confiance en son propre regard, une confiance qu'il n'aurait jamais dû perdre, telle est l'ambition de ce parcours à travers les spectacles et quelques manières de les contempler. Théâtre parlé, mime, danse, danse-théâtre, performance, cinéma et média audiovisuels : comment les analyser, notamment lorsqu'ils se combinent en des oeuvres hybrides ? Comment distinguer leurs composantes : jeu de l'acteur, voix, musique, espace, temps, costumes, éclairages, etc. ? L'analyse et l'interprétation se placent résolument du point de vue psychologique, sociologique, anthropologique et interculturel du récepteur. Le spectateur est encouragé à revoir sa façon de décoder un spectacle. Les études théâtrales s'associent aux Performances Studies pour mieux évaluer les productions postmodernes et postdramatiques, pour réfléchir sur les moyens de créer ou de recevoir un spectacle. L'exemple des Marchands (2006), de Joël Pommerat, nous offre l'occasion d'observer les nouvelles identités du spectateur. Tout est possible, ou presque.

L'analyse des spectacles - Théâtre, mime, danse, cinéma

On croit savoir ce qu'est la mise en scène : n'est-ce pas la partie visible du théâtre, ce que les acteurs, les techniciens et le metteur en scène ont préparé pour nous ?N'est-ce pas ce supplément « spectaculaire » qui nous est offert et qui tantôt nous révèle la pauvreté interprétative de ce que nous avons appris des textes à l'école, tantôt remet violemment en question toute vérité de l'ouvre ? On a bien raison de se méfier de la mise en scène ! Mais plus raison encore d'interroger cette méfiance. C'est ce que se propose la présente enquête. Elle porte sur de nombreux types de spectacles : mises en scène des classiques et des textes contemporains, performance, théâtre du geste, dramaturgie de l'acteur, lecture scénique, nouveaux médias, théâtre de la déconstruction, expériences interculturelles, etc. L'ouvrage s'ouvre sur l'étude de l'évolution historique de la mise en scène, il explore les frontières de l'exercice (lecture scénique, jeu improvisé), puis confronte mise en scène et performance. Les grandes tendances de la scénographie en France et la mise en jeu des textes contemporains sont alors présentées. La dramaturgie du geste et de l'acteur est analysée à partir d'exemples concrets. La représentation des classiques donne l'occasion d'un bilan de l'interprétation et de ses méthodes de jeu. Ainsi le théâtre ne cesse de pousser la mise en scène dans ses derniers retranchements. Cet ouvrage s'adresse aux étudiants en théâtre, spectacles, médias et littérature ainsi qu'aux professionnels et aux amateurs de la scène. Patrice PAVIS est l'auteur d'un Dictionnaire du théâtre, traduit en une trentaine de langues ainsi que de plusieurs ouvrages sur le théâtre interculturel, la théorie du théâtre, l'écriture dramatique.

La mise en scène contemporaine - Origines, tendances, perspectives

Ce dictionnaire déjà traduit dans une dizaine de langues présente les grandes questions de dramaturgie, d'esthétique, de sémiologie et d'anthropologie théâtrale. Il constitue une somme sur l'histoire, la théorie et la pratique des arts de la scène et un outil particulièrement précieux pour l'étudiant tout au long de son parcours en études théâtrales ou au conservatoire. Les notions clés de l'analyse textuelle et scénique y sont définies et explicitées à travers des exemples pris à la fois dans la dramaturgie classique et dans les mises en scène contemporaines. En traitant également des expériences interculturelles et interartistiques, ce dictionnaire encyclopédique permet une approche actuelle et plurielle des textes dramatiques et des représentations. 4e édition entièrement revue et fortement augmentée.

Dictionnaire du théâtre

Le théâtre se décline à présent sous bien d'autres formes que celle de la représentation scénique d'une action fictive incarnée par des acteurs. Depuis les années 1960 et les défis de la performance, les expériences spectaculaires et performatives se sont multipliées. L'auteur dans ce Dictionnaire de la performance et du théâtre contemporain a choisi quelque 350 termes et notions pour replacer le théâtre et les spectacles dans le contexte des arts et des méthodes d'analyse. Il puise généreusement dans la théorie des médias, l'anthropologie, l'esthétique et la philosophie de l'art.

Dictionnaire de la performance et du théâtre contemporain

Theatre croisement cultures

Boffonneries N°34 : Copeau L'Eveilleur

L'analyse des textes dramatiques est dans une situation paradoxale : on a tellement répété depuis un siècle que le théâtre n'appartient pas à la littérature mais aux arts de la scène qu'on en a presque oublié l'analyse du texte.  Il est donc devenu très difficile de proposer une méthode d'analyse des textes modernes et contemporains. C'est pourtant ce que nous avons tenté de faire : décrire et interpréter des pièces, en dépit de leur foisonnante diversité et de leur abord difficile : nous donnons un aperçu d'une dizaine de pièces de langue française et de leur fonctionnement afin de contribuer à mettre au point une méthodologie de la lecture du théâtre écrit contemporain, librement inspirée de l'analyse dramaturgique mais aussi des travaux d'Eco, de l'esthétique de la réception et de la coopération du lecteur.  Ce livre s'adresse aux étudiants en lettres et en théâtre, aux élèves comédiens ainsi qu'au public intéressé, mais parfois aussi désorienté par l'écriture dramatique d'aujourd'hui.  Patrice PAVIS, après avoir été professeur à l'université de Paris 8, est actuellement professeur au département de l'université du Kent à Cantorbéry et à l'université nationale des Arts de Corée.

L'analyse des textes dramatiques ; de Sarraute à Pommerat (3e édition)

L analyse des textes dramatiques est dans une situation paradoxale: on a tellement repete depuis un siecle que le theatre n appartient pas a la litterature mais aux arts de la scene qu on en a presque oublie l analyse du texte.Il est donc devenu tres difficile de proposer une methode d analyse des textes modernes et contemporains. C est pourtant ce que nous avons tente de faire: decrire et interpreter des pieces, en depit de leur foisonnante diversite et de leur abord difficile: nous donnons un apercu d une dizaine de pieces de langue francaise et de leur fonctionnement afin de contribuer a mettre au point une methodologie de la lecture du theatre ecrit contemporain, librement inspiree de l analyse dramaturgique mais aussi des travaux d Eco, de l esthetique de la reception et de la cooperation du lecteur.Ce livre s adresse aux etudiants en lettres et en theatre, aux eleves comediens ainsi qu au public interesse, mais parfois aussi desoriente par l ecriture dramatique d aujourd hui.Patrice PAVIS, apres avoir ete professeur a l universite de Paris 8, est actuellement professeur au departement de l universite du Kent a Cantorbery et a l universite nationale des Arts de Coree."

Le Theatre contemporain

Redonner au spectateur confiance en son propre regard, une confiance qu’il n’aurait jamais dû perdre, telle est l’ambition de ce parcours à travers les spectacles et leurs analyses.Théâtre parlé, mime, danse, danse-théâtre, performance, cinéma et médias audio-visuels : comment les analyser spécifiquement ?Après une mise au point sur l’état de la recherche et les instruments de la description et de l’interprétation, les œuvres sont systématiquement radiographiées.Comment aborder leurs diverses composantes : jeu de l’acteur, voix, musique, espace, temps, costumes, éclairages, etc. ?L’analyse se place résolument du côté du récepteur : comment reconstitue-t-il la logique dramaturgique de l’œuvre, avec quelles réactions conscientes et inconscientes ?

L'analyse des spectacles : théâtre, mime, danse, danse-théâtre, cinéma

Ce livre a pour objet le croisement des cultures dans le travail théâtral contemporain. Lieu bien incertain que ce croisement où passent en coup de vent les cultures étrangères, les discours étranges et les mille effets artistiques de l'estrangeté, car jamais l'humanité n'a autant contemplé et manipulé les diverses cultures du monde, jamais elle n'a su aussi mal que faire de leur intarissable babil, de leur mélange explosif, de l'inextricable collage de leurs langages. Lieu pourtant stratégique, car à un tel croisement, la mise en scène théâtrale est peut-être aujourd'hui le dernier refuge et le plus rigoureux laboratoire : elle interroge toutes ces représentations culturelles, les donne à voir et à entendre, se les figure et se les approprie par le truchement de la scène et de la salle. En s'élargissant à l'échange interculturel, la pratique théâtrale - d'Artaud à Wilson, de Brook à Barba, d'Heiner Müller à Mnouchkine - confronte et interroge des traditions, des styles de jeu et des cultures qui ne se seraient jamais rencontrés sans ce soudain appel d'air. Au coeur de cette problématique interculturelle, on trouvera une analyse de la mise en scène, notamment celle des classiques et celle dite « postmoderne », la traduction pour la scène, la théorie et les cultures minoritaires, la thématique de la catastrophe dans la dramaturgie contemporaine franco-allemande, la mise en scène multi-culturelle. L'actuel débat sur les cultures et leurs échanges a trouvé sur la scène contemporaine un terrain où se vérifient immédiatement les hypothèses et les expériences de l'interculturalisme.

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