Ce texte et le premier jamais publié par Paul Gauguin ; il a paru en deux livraisons dans l'éphémère revue "La Moderniste illustré" , l'été 1889. Il n'avait à ce jour jamais été republié dans son intégralité et avec annotations. Gauguin réagit avec passion et malice à la présence de l'art "contemporain" dans la fameuse Exposition universelle de 1889, qui vit l'inauguration de la Tour Eiffel, la venue de danseuses balinaises et du "cirque" de Buffalo Bill.

Notes sur l'art à l'Exposition universelle de 1889

« Manet est un maître, Delacroix est un maître. On a crié à l'abomination à leur début ; on se tordait devant le cheval violet de Delacroix ; je l'ai cherché vainement dans son oeuvre ce cheval violet. Mais le public est ainsi fait. Je suis parfaitement résigné à demeurer longtemps incompris. En faisant ce qui a déjà été fait, je serais un plagiaire et me considérerais comme indigne ; en faisant autre chose, on me traite de misérable. J'aime mieux être un misérable qu'un plagiaire ! »

Plûtot misérable que plagiaire : deux interviews à L'Echo de Paris

"La peinture est le plus beau de tous les arts ; en lui se résument toutes les sensations, à son aspect chacun peut, au gré de son imagination, créer le roman, d'un seul coup d'oeil avoir l'âme envahie par les plus profonds souvenirs ; point d'effort de mémoire, tout résumé en un seul instant. - Art complet qui résume tous les autres et les complète." Créateur innovant et inspiré, aux moyens d'expression multiples, Paul Gauguin fut aussi un écrivain passionné, à la fois critique et théoricien, pour illustrer et expliquer son travail pictural comme pour défendre l'oeuvre d'autres artistes de son temps ou des maîtres de son Panthéon. Entre 1889 et 1902, de Notes sur l'art à l'Exposition Universelle à ses Racontars de rapin, cet ouvrage rassemble une vingtaine de textes publiés dans des revues ou semés dans des mémoires autobiographiques. Paul Gauguin parle ici aussi bien de la couleur, de la perspective, de la ligne, ou de la beauté des formes que de la leçon des maitres, et quand il évoque Giotto, Delacroix, Degas ou Van Gogh c'est avec la fougue et la sensibilité d'un artiste très attaché à la vérité. Alors qu'une exposition au Grand Palais (Gauguin l'alchimiste du 11 octobre 2017 au 22 janvier 2018) retrace sa prodigieuse carrière en réunissant maints chefs-d'oeuvre, cet ensemble d'écrits, pour beaucoup invisibles depuis longtemps, nous montre bien comment Gauguin verbalisait sa création et savait châtier tous les académismes.

Ecrits sur l'art

" À ma fille Aline, ce cahier est dédié. Notes éparses, sans suite comme les rêves, comme la vie toute faite de morceaux. Ces méditations sont un reflet de moi-même. Elle aussi est une sauvage, elle me comprendra..." Paul Gauguin entama la rédaction du Cahier pour Aline en décembre 1892, lors de son premier séjour à Tahiti. " Ce cahier essentiellement philosophique, écrit d'un moraliste au moins autant que d'un peintre ", comme le décrit Philippe Dagen dans sa préface, ne parviendra jamais à Aline, la fille tant aimée, qui mourut d'une pneumonie foudroyante en 1897 à l'âge de 19 ans.

Cahier pour Aline

Ces Lettres du peintre à sa femme danoise, Mette, et à ses amis, attestent du scandale Gauguin. Ecrites entre 1873, l'année de son mariage, et 1903, elles révèlent la vie d'un génie méprisé par son épouse à cause de sa pauvreté, séparé de ses enfants, misérable, et malade jusqu'en Océanie où il avait cru trouver la paix.

Lettres à sa femme et ses amis

Écrit et orné de 23 aquarelles, conçu comme un véritable livre illustré où les images accompagnent l'histoire presque mot à mot, ce recueil représente le premier engagement de l'artiste en faveur de ces arts primitifs dont l'influence a marqué la peinture du XXe siècle.

Ancien culte mahorie

Racontars De Rapin. Fac-Simile Du Manuscrit De Paul Gauguin, Suivi De "Art De Papou & Chant De Rossignoou"

Racontars De Rapin

Paul Gauguin, né le 7 juin 1848 à Paris et mort le 8 mai 1903 à Atuona (Hiva Oa) aux îles Marquises, est un peintre postimpressionniste français.
Chef de file de l'École de Pont-Aven et inspirateur des nabis, il est considéré comme l'un des peintres français majeurs du XIXe siècle, et l'un des plus importants précurseurs de l'art moderne avec Klimt, Cézanne, Munch, Seurat et van Gogh.

Sur un instrument, vous commencez à partir d'un ton. En peinture, vous commencez à partir de plusieurs.

Un jeune homme incapable de commettre une folie est déjà un vieillard.

Le son plat de mes bouchons en bois sur les pavés, profonds, creux et puissants, est la note que je recherche dans ma peinture.

J'aimerais écrire la façon dont je fais mes peintures, c'est-à-dire que la fantaisie me prend, comme la lune dicte.

J'ai plongé avec impatience et passionnément dans le désert, comme dans l'espoir de pénétrer ainsi dans le cœur même de cette nature, puissante et maternelle, là pour se fondre avec ses éléments vivants.

Rien ne ressemble à un daub en tant que chef-d'œuvre.

Un grand sentiment peut être rendu immédiatement. Rêvez-en et cherchez la forme la plus simple dans laquelle vous pouvez l'exprimer.

Nouer une certaine indécence à la vue sur votre porte; À partir de ce moment, vous serez débarrassé de toutes les personnes respectables, le folk le plus insupportable que Dieu a créé.

Il y a des tons nobles, des harmonies tranquilles, des harmonies tranquilles, des autres qui excitent par leur vigueur.

Il n'y a pas d'art exagéré. Je crois même qu'il n'y a du salut qu'à l'extrême.

Le public veut comprendre et apprendre en une seule journée, une seule minute, ce que l'artiste a passé des années à apprendre.

Pourquoi ai-je hésité à mettre toute cette gloire du soleil sur ma toile?

En peinture, il faut rechercher plutôt une suggestion que de description, comme cela est fait dans la musique.

La nature a des infinités mystérieuses et un pouvoir imaginatif. Cela varie toujours les productions qu'il nous offre. L'artiste lui-même est l'un des moyens de la nature.

Partout où je vais, j'ai besoin d'une période d'incubation afin que je puisse apprendre l'essence de la nature, qui ne souhaite jamais être comprise ou céder elle-même.

C'est l'œil de l'ignorance qui attribue une couleur fixe et immuable à chaque objet; Méfiez-vous de cette pierre d'achoppement.

De belles couleurs existent, bien que nous ne le réalisons pas et que nous soyons aperçus derrière le voile que la modestie a attirés sur eux.

Quoi qu'il en soit, le soleil se lèvera demain alors qu'il augmentait aujourd'hui, bienfaisant et serein.

Il y a deux sortes de beauté; L'un est le résultat de l'instinct, l'autre étude. Une combinaison des deux, avec les modifications qui en résultent, apporte une richesse très compliquée, que le critique d'art devrait essayer de découvrir.

Dans l'art, on se préoccupe de l'état de l'esprit pendant les trois quarts du temps; Il faut donc prendre soin de soi s'il souhaite faire quelque chose de grand et de durable.

Mon Dieu! À quel point ces questions d'argent sont terribles pour un artiste!

Laissez tout ce que vous respirez le calme et la paix de l'âme.

Dans l'art, il n'y a que deux types de personnes: les révolutionnaires et les plagiates

L'état d'esprit est à trois quarts de ce qui compte, il doit donc être soigneusement nourri si vous voulez faire quelque chose de grand et de durcissement.

Parfois, les gens m'accusent d'être incompréhensible uniquement parce qu'ils recherchent un côté explicatif à mes photos qui ne sont pas là.

Oh monde mystérieux ... Je suis devenu meilleur pour avoir compris et avoir aimé ton âme humaine - une fleur qui a cessé de fleurir et dont le parfum personne ne respirera désormais.

La civilisation est ce qui vous rend malade.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin

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