Peter Biskind lève le voile sur le cinéma indépendant américain. Prenant pour fil rouge le festival de Sundance créé par Robert Redford et la maison de production Miramax, l'auteur a réalisé des centaines d'interviews, collectant anecdotes et confidences d'acteurs, de réalisateurs, de producteurs... Cette enquête brosse le portrait d'un monde cruel et shakespearien dans lequel tous les coups, même les plus bas, sont permis. Dans un style mordant et vif, Peter Biskind s'attaque à des figures aussi célèbres que Quentin Tarantino, Martin Scorcese et Steven Soderbergh et revient sur la genèse des plus grands films des années 1990. Peter Biskind a longtemps été rédacteur en chef du Première américain. Il collabore désormais régulièrement à Vanity Fair, au New York Times ou au Washington Post. Il est l'auteur du Nouvel Hollywood, livre consacré au cinéma des années 1970 qui connut un succès public et médiatique retentissant.. Un auteur à succès aux États-Unis et en Angleterre dont les livres ont connu un grand retentissement médiatique. .10 000 exemplaires* vendus en France en grand format. .Un sujet explosif et sulfureux : les dessous de la machine à rêves. .Un livre très documenté écrit par un fin connaisseur du cinéma américain. « Passionnant de bout en bout, la prose de Biskind, cursive, souvent ironique, toujours imagée, se dévore comme celle d'un roman. » Le Figaro

Sexe, mensonges et hollywood

This down-and-dirty romp through Hollywood in the 1970s introduces the young filmmakers--Coppola, Scorsese, Lucas, Spielberg, Altman, and Beatty--and recreates an era that transformed American culture forever.

Le Nouvel Hollywood

AN ECONOMIST BOOK OF THE YEARFrom The Sopranos to streaming: the scandalous behind-the-screens story of the TV revolution by the author of the cult film classic Easy Riders, Raging Bulls. The revolution has been televized. From The Sopranos to Stranger Things, the shows we watch - and the ways we watch them - have been transformed over the past fifty years. Out of the bland wasteland of 'play-it-safe' broadcasting came astonishing stories of sex, violence, and corruption shown first on cable, and then by way of streaming. Today, the power of viewers to select what they want and when they want it is greater than ever before. In short, we are living in a new golden age of television, but golden ages don't last forever. Revolutions have a habit of eating their own, and the era of 'peak TV' may have an unhappy ending. Pandora's Box is a major new account of the small screen from cultural critic Peter Biskind. Through exclusive, candid and colourful interviews with writers, showrunners, directors and actors, Biskind brings us face to face with the people whose creations we encounter every day on our sofas, and reveals the dynamic interplay of art, commerce and technology. We follow executives down the corridors of power and see how their money and guile cultivate, then crush creativity; we witness the making - and unmaking - of TVs biggest hits. There has never been a more exciting time in entertainment history, and Peter Biskind, the ideal insider guide, captures it all.

Pandora’s Box - The Greed, Lust, and Lies That Broke Television

Avec le succès inattendu d'Easy Rider, film de bikers à petit budget, en 1969, un Nouvel Hollywood est né. Une génération de jeunes metteurs en scène, nommés Coppola, Scorcese, Lucas, Spielberg s'est engouffrée dans la faille et a commencé à tourner avec des acteurs encore inconnus, Robert de Niro, Al Pacino ou encore Jack Nicholson. En quelques années ils sont devenus les nouveaux nababs d'Hollywood et on réalisé des films tels que Le Parrain, Taxi Driver, Les dents de la mer, L'Exorciste ou Chinatown.C'est l'épopée de ces jeunes loups de la générations " sex, drugs et Rock'n Roll " que retrace cet ouvrage en suivant, au quotidien, la genèse de leurs films et leurs luttes contre l'establishment. Nous voyons évoluer ici toutes ces grandes figures de cinéma sous un jour totalement inédit dans un monde ou l'art, l'argent et la drogue ont donné libre cours aux excès les plus extravagants et les plus inattendus.Basé sur des centaines d'heures d'entretiens avec les protagonistes eux-mêmes, avec les producteurs, les agents, les scénaristes, les amis, les épouses ou les maîtresses, cet ouvrages nous offre le portrait sauvage du dernier grand âge d'or d'Hollywood.

Mon Hollywood

Orson Welles est né il y a cent ans, le 6 mai 1915, dans une famille aisée du Wisconsin qui lui assura depuis tout petit la fréquentation d'une société d'artistes et d'intellectuels. Enfant prodige, il monte ses premières pièces élizabéthaines à 14 ans. Il n'a que 23 ans lorsqu'est diffusée sur les ondes sa fameuse émission « La Guerre des mondes » qui lui ouvre les portes de Hollywood, et 25 ans lorsqu'il réalise son chef-d'oeuvre : Citizen Kane. Après de tels débuts, un personnage aussi génial et monstrueux qu'Orson Welles ne pouvait être que déçu par le système. Il séduit les plus belles femmes de Hollywood, voyage dans le monde entier, mais, après les années dorées, ses projets cinématographiques ne seront pour la plupart jamais achevés et il jouera, pour l'argent, dans des séries B et des publicités pour la télévision.
C'est le bilan de cette incroyable vie que va raconter Orson Welles, de 1983 à 1985, à Henry Jaglom, réalisateur et ami très proche du cinéaste, en déjeunant chaque semaine avec lui au restaurant Ma Maison, à Hollywood. À partir de ces entretiens, il avait l'intention d'écrire son autobiographie. Mais Welles est mort avant d'avoir achevé ce travail, et les enregistrements audio de ces déjeuners sont restés au fond d'une boîte à chaussures pendant vingt-cinq ans. C'est face à la patience et à l'opiniâtreté de Peter Biskind, l'auteur du Nouvel Hollywood, que Jaglom a fini par accepter de confier ces cassettes et de publier leur contenu.
Ces conversations à bâtons rompus, fréquemment perturbées par des personnalités venant saluer les deux hommes ou des considérations sur le menu, brosse une peinture très réaliste de l'homme excessif qu'était Orson Welles : un provocateur pouvant tenir les pires propos sur les femmes (« une autre race »), sur les Irlandais ou les Hongrois, sur les Juifs, le catholicisme, la politique et la France (« De Gaulle était très prétentieux ! »), et bien sûr sur les acteurs (Chaplin est « arrogant », Bette Davis a un physique « repoussant » et James Stewart est « très mauvais acteur »)., mais également un homme d'esprit, lucide sur son génie et son sale caractère, désabusé par l'industrie du cinéma, un séducteur passionné par Montaigne.

Livres