Peter Marino - Ten modern houses

The architecture of Chanel

Peter Marino, né le 9 août 1949, est un architecte américain. Il est membre de l'American Institute of Architects. En 1978, il fonde l’entreprise d'architecture et de design Peter Marino Architect PLLC, qu'il dirige aujourd’hui. Basée à New York, elle compte 160 employés. Elle est également présente à Philadelphie et Southampton.

Je déteste que les architectes n'analysent que l'architecture de manière intellectuelle et non visuelle. J'adore vraiment la réponse directe, et c'est très pop. Je ne veux pas discuter des transparents abstraits avec un tas de kooks.

Il y a un aspect très important pour tout mon travail, maintenant plus que jamais, qui lie le design intérieur et l'architecture avec l'art.

Après les voyages à moto que j'effectue pendant une ou deux semaines, j'ai du mal à remonter dans une voiture, car je me sens claustrophobe avec tout ce métal autour de moi, et je ne vois rien. Je me sens sérieusement dangereux en voiture après avoir fait du vélo, parce que ton champ de vision est tellement fermé. Et puis je pense à tous ces petits bourgeois qui circulent dans leur voiture - c'est vraiment hideux. Ça vous crampe à la tête, ça vous crampe au côté, ça vous met dans une boîte à roulettes... C'est une expérience terrible. Les motos visent à ouvrir le champ de vision.

Les gens de Shanghai gagnent beaucoup plus d'argent que les agriculteurs des rizières. Les agriculteurs de riz-paddy n'achètent pas de sacs Louis Vuitton, mais ceux à la hausse mobile de Shanghai, qui travaillent tous dans des entreprises de type Wall Street, sont infiniment mieux habillées que les personnes de l'ouest. Leurs femmes prennent cette chose de mode au sérieux.

Je déteste simplement les distinctions brutes des années 1960 entre le commerce et l'art. Pour moi, Warhol et Pop ont effacé toutes ces séparations - c'était tout l'intérêt des boîtes de soupe Brillo Boxes et Campbell. Et croyez-le ou non, en 2009, les journalistes idiaux me disent toujours: «Votre travail est tellement commercial».

Tout au long de l'histoire, des Abyssins et des Grecs, des artistes, des sculpteurs et des architectes ont travaillé ensemble. Je trouve ce message - la Seconde Guerre mondiale, cette segmentation des arts, si boiteuse. C'est le laminage des arts.

Je voulais être artiste, car c'est une bien meilleure arnaque que d'être architecte.

Plus je vieillis, moins je négocie. Lorsque vous commencez pour la première fois, c'est une négociation à 90% et une suggestion de 10%. Lorsque vous arrivez à un certain point, ces chiffres inversent.

La maison de mon père était sur l'est de la 55e rue sur les 1er et 2e avenues. Je suis Marino de cinquième génération dans l'Est des années 50 - j'habite sur la 57e rue. Je ne peux pas être plus à l'est des années 50.

C'est un bon mariage parce que chacun de nous est ce que nous sommes, permet à l'autre d'être eux-mêmes et s'apprécite pour la bonne raison. Vous savez, il est rare que vous trouverez deux personnes qui n'essaient pas de changer l'autre personne et de laisser tout le monde être ce qu'ils sont.

Je suis vraiment un combattant contre le modernisme égal à un brutalisme.

En ce qui concerne le design, je regarde tout. Si je ne le concevrai pas personnellement, je vais le passer en revue. Je suis un peu directeur créatif de l'entreprise.

Chaque fois que je vois une combinaison inhabituelle de couleurs ou de motifs ou de texture, je l'achète.

Tous les bronzes sont faits pour être touchés. Le bronze est un matériau « vivant » sensuel. La sueur et l'huile de vos paumes ajoutent à la patine.

Je veux être la première personne à animer les sacs - tout ce qui est fait pour les sacs à main m'envole - je veux le rendre plus ludique.

Je fais vraiment moderne avec des matériaux si luxueux qu'ils sont, comme, baroques.

C'était vraiment la cinquantaine pour moi - tout cet esprit de lancer la peinture sur la toile.

Je ne vends rien. Donc, j'ai une image personnelle, mais je pense que c'est parce que je suis issu d'art, et je suis un artiste, et je pense que la plupart des artistes ont des images personnelles. Je me considère davantage dans cette catégorie de la façon dont un artiste a jeté un coup d'œil.

Lorsque vous concevez la maison de quelqu'un, c'est vraiment douloureux. Je ne dis jamais: "Cette maison sera un reflet total de vous et de tout défaut vous rendra défectueux." Mais les gens s'attendent à ce que leurs maisons reflètent eux-mêmes. Donc, ce que je dis, c'est: "Il suffit de prétendre que c'est votre huitième maison. D'ici là, vous vous en fichez."

Pas assez de gens qui aiment travailler avec la couleur, ce qui nous réjouit et m'inspire.

Les Français utilisent des jardins pour montrer la grandeur et les Anglais pour montrer comment les choses ont enduré pendant des centaines d'années, mais pour moi, ils sont tous une question de fantaisie.

Ce qui me frustre, c'est les fleuristes qui ont tout mis à la même taille sur la table. Je l'aime quand il y a des montagnes et des vallées.

Je cherche toujours l'inspiration, et la créativité des artistes est un élément essentiel de ma vie, de mon travail et de mon bonheur.

Je collectionne de l'art comme d'autres personnes mangent de la pizza. Je ne peux pas en avoir assez. J'ai besoin d'une source d'inspiration constante.

Motorcycle Garb est la façon dont je me suis tourné vers Warhol. Puis vint les costumes Armani.

J'ai cette idée «Alice au pays des merveilles» dans ma tête qu'un jardin devrait être un lieu d'émerveillement.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Peter_Marino

Ses oeuvres

Ses derniers livres