Hot, Cold, Heavy, Light - 100 art writings 1988-2017

Tous les artistes et créateurs sont fondamentalement des gens malheureux. Si vous étiez heureux, cela voudrait dire que vous étiez satisfait du monde tel qu'il était et pourquoi voudriez-vous le changer ?

Les artistes sont parfois en mesure de dire la vérité, mais ils sont positionnés comme un Cassandra. Ils sont doués d'une prophétie impeccable et de l'assurance de ne jamais être écoutée.

Un mot est une pensée, bien sûr. Mais toute image, y compris une photographie, peut devenir un instrument de cogitation suffisamment lucide.

Mon problème avec l'art politique n'est pas que c'est nécessairement le mauvais art, mais que c'est une politique terrible.

Pour Rembrandt, la réalité est un jeu de rôle ... tout le monde est représenté par rapport à une hiérarchie sociale.

Le minimalisme lui-même avait une très forte impulsion iconoclaste. Vous pensez que les années 60 sont lâches et libérées, mais dans l'art, c'était en fait tout à fait le contraire.

J'ai une responsabilité totale envers le lecteur. Le lecteur doit me faire confiance et ne jamais se sentir trahi.

La photographie est l'art de l'anticipation, ne travaillant pas avec des souvenirs, mais montrant leur formation. En tant que tel, il a implacablement usurpé des prérogatives imaginatives et critiques de la littérature plus ancienne et plus lente et de l'art visuel fait à la main.

L'art est toujours sujet à changement en un instant par quelqu'un qui est assez fort pour lui apporter un nouvel éclairage.

Votre médium doit être en vie, peu importe ce que vous faites.

Tout ce qui commencerait à faire de quelqu'un un bon élève aurait tendance à faire de lui un pauvre artiste, et vice versa.

Beaucoup d'écrivains et d'artistes sont comme des chefs qui mangent leur propre cuisine dans la cuisine et livrent ensuite une assiette vide en assurant qu'elle est excellente.

Picasso avait surnommé Georges Braque "Wilbur", devenant ainsi "Orville" dans leur ambition de Wright Brothers de faire peindre la représentation conventionnelle.

Beaucoup d'éducation, c'est comme enseigner la marche; J'essaie de le faire plus comme de la danse.

Les artistes sont des personnes soumises à des convictions irrationnelles du sacré. Baudelaire disait qu'un artiste est un enfant qui a acquis des capacités et une discipline d'adulte. L'éducation artistique devrait aider à développer ces capacités et cette discipline sans déranger l'enfant.

Je trouve que le masque du critique est d'avoir une distance.

Le noir et blanc peuvent montrer comment se déroule quelque chose. La couleur ajoute comment elle est, imprégnée de températures et d'humidités d'expérience.

Les artistes devraient parler de leur travail, mais les écrivains ne sont pas censés parler de leur écriture.

Ce que je veux savoir des étudiants et je leur demande tout de suite, c'est: «Que voulez-vous? Je me fiche de ce que c'est. Je veux vous aider à l'obtenir.

Pourquoi avez-vous besoin de Street Smarts? Sagacité? Dureté? C'est pour protéger quelque chose de doux qui va être en danger s'il est exposé au mauvais moment et au mauvais endroit. C'est pour protéger une âme. Mais pour protéger votre âme, vous devez en avoir un pour commencer.

Smithson était quelqu'un d'une énorme signification dont le travail n'était pas beau du tout. Je pense qu'il était un iconoclaste.

L'éducation est cette chose drôle. Vous traitez pendant plusieurs années des informations organisées, puis vous sortez dans le monde et vous ne revenez plus jamais tout cela. Il n'y a plus d'informations organisées.

Je suis absolument convaincu que les gens ne peuvent pas regarder et lire en même temps. Pas plus que vous ne pouvez vous agenouer et sauter en même temps. C'est un cadre physiologique complètement différent.

Tout le monde a des plantes, mais la plupart poussent juste des mauvaises herbes. Les cultivés ont de plus grands jardins, des jardins plus fins et Gaudier.

L'amour et la peur, les deux émotions les plus fortes que nous ayons. Tout commence par l'émotion.

Je pense qu'être intéressé est vraiment ce que c'est civilisé. Je veux dire, vous devez être conscient de tout.

Les professeurs d'art sont toujours les paillassons de la génération précédente.

Rembrandt était bien en avance sur son temps. C'est comme s'il peignait un théâtre amateur ou un théâtral professionnel, dans son studio. C'est une sorte de performance.

Tout ce que j'ai appris sur l'art était (a) parce que j'étais vraiment intéressé, ou (b) j'étais vraiment intéressé à me couvrir le cul à cause de ce que j'écrivais.

Ses oeuvres