Look androgyne et agressif, maquillage outrancier et plateform shoes, boas rose fuchsia et costumes à paillettes, c'est à une véritable révolution esthétique, célébrant l'extravagance et l'ambiguïté sexuelle, qu'assiste l'Angleterre des années 1970. Le glam rock, mélange de sophistication et de vulgarité, de refrains chétifs et d'envolées mélodiques travaillées, est une réponse parmi d'autres - mod, psychédélisme, reggae, punk, etc - à la crise identitaire des jeunesses européennes. Entre concerts et performances, théâtre et travestissement, David Bowie, T Rex, Roxy Music, Suzi Quatro, Slade ou Gary Glitter secouent le conservatisme en explosant sur scène les conventions de genre et d'identité. Ces artistes prennent ainsi acte de l'épuisement d'un grand récit contre-culturel - celui de la musique changeant le monde - et réorientent leur investissement social et politique de la veille vers le champ du spectacle. Philip Auslander replace ici au centre de l'évolution des musiques populaires un courant indûment relégué aux marges. Il nous montre en quoi ce mouvement éphémère autant que spectaculaire a été porteur de revendications de libertés en tous genres et a contribué à incarner les attentes et les ambitions d'une génération tout en influençant en profondeur les courants musicaux ultérieurs.

Glam rock - La subversion des genres

David Bowie, Marc Bolan, Bryan Ferry, Suzi Quatro ... : l'émergence du glam rock au début des années 1970 fut une réponse parmi d'autres à la crise identitaire des jeunesses européennes. Le glam rock est un théâtre à part entière, qui place la subversion de l'identité sexuelle et du genre au premier rang de sa stratégie de reconnaissance. Avec cette première étude de fond consacrée au glam, Auslander positionne au centre de l'évolution des musiques populaires un courant resté relégué aux marges.
Look androgyne et agressif, maquillage outrancier et 
plateform shoes, boas rose fuchsia et costumes à paillettes, c'est à une véritable révolution esthétique, célébrant l'extravagance et l'ambiguïté sexuelle, qu'assiste l'Angleterre des années 1970. Le glam rock, mélange de sophistication et de vulgarité, de refrains chétifs et d'envolées mélodiques travaillées, est une réponse parmi d'autres -; mod, psychédélisme, reggae, punk, etc. -; à la crise identitaire des jeunesses européennes.
 Entre concerts et performances, théâtre et travestissement, David Bowie, T. Rex, Roxy Music, Suzi Quatro, Slade ou Gary Glitter secouent le conservatisme en explosant sur scène les conventions de genre et d'identité. Ces artistes prennent ainsi acte de l'épuisement d'un grand récit contre-culturel -; celui de la musique changeant le monde -; et réorientent leur investissement social et politique de la veille vers le champ du spectacle.
 Philip Auslander replace ici au centre de l'évolution des musiques populaires un courant indûment relégué aux marges. Il nous montre en quoi ce mouvement éphémère autant que spectaculaire a été porteur de revendications de libertés en tous genres et a contribué à incarner les attentes et les ambitions d'une génération tout en influençant en profondeur les courants musicaux ultérieurs.

Glam rock

Nous devons rester attentifs à ce qui arrive au corps lorsqu'il est médiatisé. Trop souvent, le corps médiatisé est un corps anesthésié. Je serais la dernière personne à affirmer que le corps signifie à un niveau de base qui précède ou transcende ses inscriptions culturelles. Néanmoins, il y a un impératif éthique de ne pas confondre le corps avec ses représentations et ses médiations, mais pour se rappeler qu'il y a un corps réel quelque part, ressentant les conséquences de ce qui est fait.

Passer d'une discussion sur les premières relations entre le théâtre et la télévision à un examen de la situation actuelle de la performance en direct, c'est faire face à l'ironie qui, tandis que la télévision, a initialement cherché à reproduire et, implicitement, à remplacer le théâtre en direct, la performance en direct elle-même s'est développée depuis depuis que ce moment vers la réplication du discours de la médiatisation.

Si la télévision pouvait être considérée comme un classement entre un certain nombre de véhicules pour transmettre l'expression ou les informations à partir desquelles nous pourrions choisir, nous n'avons plus ce choix: le télévivisuel est devenu un élément intrinsèque et déterminant de notre formation culturelle.

Le dilemme de la performance brechtienne est que, malgré tout l'accent mis par Brecht sur la rationalité et la saper l'illusion théâtrale, l'acteur doit dépeindre de manière convaincante quelque chose qu'elle n'est pas.

Il est impossible de dire que l'art en direct jouit d'un statut unique à l'ère de l'information - il y a des versions de l'art live qui sont encore principalement des phénomènes du monde de l'art, d'autres qui plaisent à un public beaucoup plus large. Le Burning Man Festival est un exemple - un événement mettant en vedette une performance en soi une performance, qui se propage simultanément de la mythologie frontière, une impulsion contre-culturelle et une visibilité culturelle populaire.

Au théâtre, la présence est la matrice du pouvoir; Le théâtre postmoderne de la résistance doit donc tous deux exposer la collusion de la présence avec autorité et résister à une telle collusion en refusant de s'établir comme autre charismatique.

Ses oeuvres

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