Il y a des surprises qui ressemblent à des miracles. Avant de tourner son film La Plainte de l'impératrice, Pina Bausch s'est pliée à un exercice. Elle a dû montrer aux coproducteurs des chaînes de télévision, qu'elle était capable de faire un film sans scénario. Sa méthode était incompatible avec les méthodes traditionnelles du cinéma. Ainsi, un film est né, un film qui documente les répétitions d'une de ses pièces portant le titre (intraduisible) Ahnen. Et ce film montre un ensemble de danseuses hors pair. En attendant, en cherchant et créant. Un document unique. En fait il y a ici vraiment de quoi crier au miracle.

Ahnen ahnen ; fragments de répétitions

Lors du tournage de son film La Plainte de l'impératrice, Pina Bausch apprend que la danseuse interprétant le rôle de la victime dans Le Sacre du printemps est tombée malade. La représentation étant prévue pour le lendemain, Pina Bausch interrompt aussitôt son tournage pour organiser une répétition spéciale et préparer Kyomi Ichida pour ce rôle. Quelques membres de l'équipe du tournage se rendent également dans la salle. Ils profitent de cette occasion pour filmer la séance de travail en cours. Pas à pas, geste après geste, Pina Bausch fait évoluer Kyomi Ichida d'une étape à l'autre dans cette scène-clé de l'oeuvre. Le calme, la concentration qui accompagne cette répétition, sont exemplaires. Quant à la beauté et l'originalité des propositions chorégraphiques de Pina Bausch, elles s'expriment avec une force extraordinaire.

Une rÃ©pÃ©tition du sacre

Walzer est un extrait de la pièce du même nom de Pina Bausch. Elle a été créée, à l'été 1982, au Théâtre Carré à Amsterdam et enregistrée à l'automne de la même année, sous la direction de la chorégraphe, au théâtre de Wuppertal. Quand, en 1986, le Norddeutsche Rundfunk de Hambourg s'intéresse à l'oeuvre, Pina Bausch a sélectionné et monté le matériau et ainsi est né le film Walzer.

Walzer

Il y a des mythes dans l'histoire de la danse et la création du Sacre du printemps de Stravinsky par les Ballets russes de Diaghilev figure parmi eux. Juste avant la Première Guerre mondiale, la création en 1913, au Théâtre des Champs-Élysées, fut un scandale retentissant qui marqua le début de la danse moderne, du moins celle du XXe siècle. Parce que le scandale fut si éclatant, la chorégraphie de Nijinski tombait presque dans l'oubli et devenait, à tort, secondaire. La musique de Stravinsky, en revanche, s'imposa et fut interprétée par d'autres chorégraphes célèbres, parmi eux Martha Graham et Maurice Béjart. En 1975, dans la pluvieuse ville de Wuppertal, Pina Bausch relevait le défi. 
" C'est une série de cérémonies de l'ancienne Russie ", a précisé le compositeur. " Le Sacre du printemps ne comprend pas d'intrigue ", ajouta-t-il. C'est exactement ce qu'on sent quand on regarde la captation du mythique spectacle de Pina Bausch. Il y a un centre autour duquel se déroule l'action. Il fait chaud, la tension entre hommes et femmes est palpable et quelqu'un doit consentir à un sacrifice. Mais qui ? Une femme, mais laquelle ? 
La distinction entre Pina Bausch et les chorégraphes antérieurs fut là : ses danseurs et danseuses dansent jusqu'à la frontière de l'épuisement. Vêtus de peu, la terre noire leur colle à la peau. Oui, jusqu'au point où ça commence à faire mal. Un document unique des débuts de Pina Bausch, un enregistrement authentique d'une des chorégraphies les plus marquantes du XXe siècle.

Le sacre du printemps

Le titre du film paraît biblique, un peu provocant. Une femme, des femmes, un homme, des hommes. Qui ne sont peut-être qu'un et se manifestant sous plusieurs apparences. Des enfants aussi et, bien sûr, des passions. La danse en fait partie. Autant de marques pour jalonner le parcours. Justement, un parcours peu habituel à l'intérieur de la ville et dans les paysages autour de Wuppertal, où la chorégraphe habita et travailla pendant presque quarante ans.
Un portrait ne raconte pas une histoire. On peut seulement deviner la biographie de celui ou de celle qui est portraituré. Même quand il s'étale dans le temps - ce qui est ici le cas - une histoire se dégage à peine. Au lieu de cela le film creuse dans la profondeur des sensations, des atmosphères jamais vues et entendues.
C'est aussi un film sur les saisons. Les feuilles en automne. La neige en hiver. L'herbe au printemps. Sur des arbres qui portent des numéros. Sur des eaux vives et des fruits étranges. Il y a un désir criant dans ce film, le besoin d'être aimé, la peur de la fin.

La plainte de l'impératrice

" La mémoire a conservé peu de choses de ce spectacle, sinon la certitude de quelque chose de capital, quelque chose qu'on se doit de dire, et qui là est dit, une fois pour toutes, mieux que jamais, et si raidement, si purement, qu'on en tremble, qu'on en a la parole coupée, et qu'on sort le coeur blessé et pansé, baigné d'une effluve de larmes. " Hervé Guibert Cet enregistrement de Café Müller a été réalisé en 1985 avec Pina Bausch qui en outre a supervisé toute la production du film. Un document historique.

Café Müller

Kontakthof - Edition quadrilingue français-anglais-allemand-italien

Tanztheater - 3 Wochen mit Pina Bausch in Düsseldorf, Essen und Wuppertal, 1 Oktober bis 24 Oktober 2004, édition en langue allemande

Philippina Bausch, connue sous le nom de Pina Bausch, née le 27 juillet 1940 à Solingen et morte le 30 juin 2009 à Wuppertal (district de Düsseldorf), est une danseuse et chorégraphe allemande.
Fondatrice de la compagnie Tanztheater Wuppertal, en résidence à Wuppertal, elle est considérée comme l'une des principales figures de la danse contemporaine et de la danse-théâtre.

La répétition n'est pas la répétition, ... la même action vous fait ressentir quelque chose de complètement différent à la fin

Quand j'ai commencé à chorégraphier, je n'y ai jamais pensé comme une chorégraphie mais comme exprimant des sentiments. Bien que chaque pièce soit différente, ils essaient tous d'obtenir certaines choses difficiles à mettre en mots. Dans l'œuvre, tout appartient à tout le reste - la musique, l'ensemble, le mouvement et tout ce qui est dit.

Je veux ressentir quelque chose, en tant que personne. Je ne veux pas m'ennuyer.

Pour comprendre ce que je dis, vous devez croire que la danse est autre chose que la technique. Nous oublions d'où viennent les mouvements. Ils sont nés de la vie. Lorsque vous créez une nouvelle œuvre, le point de départ doit être la vie contemporaine - pas des formes de danse existantes.

Ce n'était pas comme si j'avais prévu d'être un chorégraphe. Cela m'est arrivé juste d'une manière ou d'une autre.

Je ne suis pas intéressé par la façon dont les gens se déplacent, mais ce qui les déplace.

Tout doit venir du cœur, doit être vécu.

Ce que j'essaie de faire, c'est de trouver une langue pour la vie.

Je ne suis pas intéressé par la façon dont les gens se déplacent; Je suis intéressé par ce qui les fait bouger.

Votre fragilité est également votre force.

J'ai adoré danser parce que j'avais peur de parler. Quand je bougeais, je pouvais me sentir.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Pina_Bausch

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