Depuis l'invention du phonographe il y a un peu plus d'un siècle, la musique québécoise a connu une évolution fascinante et extrêmement riche. C'est toute l'histoire du Québec, de ses rêves, de ses aspirations et de ses bonheurs qu'on peut lire dans les sillons des milliers de disques qui ont été produits, dans plusieurs langues et une multitude de styles différents. Cette histoire comporte des jalons importants qui, tous, témoignent à leur façon du foisonnement artistique qui a toujours régné sur notre Belle Province.L'anthologie critique de 101 disques qui ont marqué le Québec met en lumière ces repères en célébrant les albums québécois essentiels qui, depuis le début du XXe siécle, ont eu une influence et un impact certains sur l'évolution de la musique, dans tous les styles, au Québec et dans le reste du monde.

Les 101 Disques qui ont marqué le Québec

Les recherches récentes sur les relations entre la littérature et les arts, après s'être penchées sur l'impossibilité d'une correspondance véritable entre le visible et le lisible, semblent s'être intéressées tout dernièrement aux manières de détourner ces différentes apories. Plutôt que de vouloir poursuivre dans cette voie, nous avons voulu, avec ce numéro, nous placer dans un en-deçà de la théorisation, au plus près d'une certaine expérience du contact, plus proches de la scène où se nouent les liens entre la littérature et les arts, au moment singulier, fantasmé et fictif du toucher, du point de friction, devant les toiles, face aux photographies et aux sculptures, de plain-pied dans l'atelier. Nous avons voulu nous exposer à cette question qui prend ici de nombreuses tournures et nous avons convié les participants de ce numéro à explorer ce contact, dans ce que le mot a de plus corporel, dans ce qu'il a aussi de plus violent, d'imprévu, d'éprouvant, de spectral et d'imaginaire. Sans vouloir nier l'idée d'une rupture entre le visible et le lisible, cette question aura été moins importante que le pari de mettre au jour les possibles d'une telle rencontre.

Études françaises. Volume 42, numéro 2, 2006 - Figures et frictions. La littérature au contact du visuel

Un roman à contre-courant des innombrables et redondantes biographies des Beatles : Éric Trudel nous fait vivre intimement l'ascension fulgurante des Fab Four à l'âge d'or du rock n' roll.En 1957, sans se douter qu'ils deviendront le plus célèbre duo de compositeurs au cœur du groupe le plus populaire de l'histoire, deux adolescents se rencontrent à Liverpool : John Lennon, le meneur irrévérencieux d'un groupe nommé les Quarry Men, et Paul McCartney, un guitariste ambitieux et prometteur. Le rock n' roll étant leur passion commune, une grande complicité se forge entre eux au fil des pratiques. Le jour de la première performance publique des Quarry Men, le trac de Paul vient tout ruiner. Voulant se faire pardonner, ce dernier présente au groupe un camarade de classe plus jeune que les autres nommé George Harrison. Rebaptisé à quelques reprises, le groupe partira pour une première tournée grâce à l'initiative de son nouvel atout, un bassiste du nom de Stuart Sutcliffe. Un long séjour en Allemagne fait vivre aux musiciens de grandes tensions, des triomphes et des échecs, des moments de misère, de débauche, de danger même, mais surtout, de franche amitié. De plus, ils y feront la rencontre d'un batteur doué : Richard Starkey, alias Ringo Starr, qu'ils reverront bien assez vite. Le groupe, incertain de son avenir, portera toutefois son nom définitif : les Beatles.

Les Beatles, un roman 1957-1960

Le détournement : ce geste d'appropriation, entre citation, plagiat et pastiche, peut être irrévérencieux, outrancier, vorace ou subversif ; le résultat, lui, sera tour à tour comique ou inquiétant, mais - à condition d'être remarqué - toujours désorientant. Qu'il désigne un rapt, une reprise frauduleuse, une atteinte au bon goût ou un acte terroriste, le détournement s'inscrit dans l'histoire de plusieurs avant-gardes. Si c'est aux abords de 1960 que s'accroît l'intérêt pour ses formes et ses représentations, au moment où les situationnistes l'établissent en tant qu'opération stratégique et l'ouvrent résolument à sa dimension sociopolitique, l'histoire du détournement est plus ancienne et il reste aujourd'hui difficile de nier son importance dans de très nombreuses interventions littéraires modernes et contemporaines. L'étude du phénomène, investie par les historiens de l'art, a pourtant été quelque peu délaissée par la critique littéraire. Et si la pratique du détournement touche plusieurs littératures et convoque autant de disciplines, puisque par nature elle trouble et transgresse les frontières, son importance dans le domaine français aux XXe et XXIe siècles demeurait jusqu'ici trop peu explorée. Au fil des études rassemblées dans le présent ouvrage, le lecteur verra se dessiner l'histoire et l'évolution de cette pratique, de Dada à l'extrême contemporain, à travers une multiplicité de figures, certaines déjà fort connues (Tzara, Breton, Éluard, Péret, Cocteau, Michaux, Perec, Debord, Deguy), d'autres moins, qui restent encore à découvrir (Cadiot, Alferi, Novarina, Bouchard, Game, Moussempès et Boyer).

Pratiques et enjeux du détournement dans le discours littéraire des XXe et XXIe siècles - "Tout peut servir"

La Terreur dans les lettres c'est, selon Jean Paulhan, une haine du langage responsable d'une crise de l'expression et de la pensée menant droit au silence, à la folie. Contre cette Terreur, il réaffirme sans illusion la nécessité d'un sens commun, prend le parti de la règle, du cliché, et embrasse les détoura de la figure. Au moment de proposer une nouvelle lecture de l'œuvre secrète du légendaire directeur de la Nouvelle Revue Française, Eric Trudel renverse en quelque sorte la question pour examiner ce qui reste de terreur dans l'œuvre même de Paulhan, une terreur cette fois, sans majuscule, tapie au cœur du texte, logée au fondement de l'expression.

La Terreur à l'oeuvre - Théorie, poétique et éthique chez Jean Paulhan

Liverpool, 1960. De retour d'un voyage désastreux à Hambourg, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Pete Best se demandent si ce n'est pas déjà la fin des Beatles. Leurs admirateurs de l'année précédente semblent les avoir abandonnés et, de plus, leur bassiste Stuart Sutcliffe est resté en Allemagne. Poussés par John, ils continueront malgré tout leur aventure musicale. Entre deux autres séjours sur la Reeperbahn, ils donneront des spectacles à The Cavern, enregistreront un quarante-cinq tours avec Tony Sheridan et feront la rencontre de Brian Epstein, qui deviendra leur manager. Les Beatles passeront également une audition décevante chez Decca, vivront un deuil terrible et assisteront à un mariage hors de l'ordinaire avant d'endisquer enfin leur propre chanson, Love Me Do, avec le producteur George Martin. Le succès local sera retentissant. Si Liverpool leur est gagnée d'avance, John, Paul et George se doutent bien qu'un ingrédient leur manque encore, et c'est pourquoi ils chasseront cavalièrement Pete pour le remplacer par une vieille connaissance : le batteur Ringo Starr. La conquête de l'Angleterre pourra alors commencer…

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