De nombreux producteurs de musique célèbres sont connus pour un son particulier qui fait leur succès. Rick Rubin, lui, est connu pour autre chose : la création d’un espace où des artistes de tous genres et de toutes traditions peuvent cultiver ce qu'ils sont réellement et ce qu'ils ont réellement à offrir.
Créativité  est une belle et généreuse leçon qui présente le chemin de l'artiste comme une voie pouvant être empruntée par tout un chacun. « En entamant l’écriture de ce livre, j’entendais expliquer comment on crée des œuvres d’art de qualité. Ce qui s’est révélé, au final, c’est un livre sur l’art de vivre. » Rick Rubin
Avec la collaboration de Neil Strauss  
  
L'acte créatif est un programme d'études beau et généreux qui éclaire le chemin de l'artiste comme un chemin que nous pouvons tous suivre. Il distille la sagesse glanée au cours d’une vie de travail dans une expérience de lecture lumineuse qui met le pouvoir de créer des moments – et des vies – d’exaltation et de transcendance à portée de main de nous tous.
Durée : 05H42
© Rick Rubin 2023 © 2024 Alisio, une marque des éditions Leduc © et (P) Audiolib, 2024

Créativité. Un art de vivre

Frederik Jay Rubin, né le 10 mars 1963, est un producteur de disques américain, principalement connu pour son travail dans le milieu du rap et du heavy metal. Il a été une personne majeure dans la fusion du rap et du hard rock en réunissant Run–D.M.C. et Aerosmith sur la chanson Walk This Way. La chaîne de télévision MTV lui a donné le titre de « producteur le plus important des 20 dernières années ».

J'ai toujours été un étranger. Quand j'ai fait de la magie, j'étais le seul enfant. Quand j'ai travaillé avec Johnny Cash, j'étais complètement hors de propos à Nashville. Et quand j'ai commencé Def Jam, j'étais le seul gars blanc dans le monde du hip-hop.

Je n'ai jamais fait de battements pour faire des battements; Je ne les ai faits que lorsqu'il y avait un record pour les faire. C'est l'une des choses qui a changé dans le hip-hop qui m'a fait moins. Cela ressemble beaucoup plus à un médium axé sur le producteur, où il y a toutes ces pistes complètement interchangeables.

J'essaie juste de faire ma musique préférée. C'est comme ça que je travaille; Je fais juste des choses en fonction de la façon dont ils me ressentent. Je veux être touché par la musique que je fais. Heureusement, d'autres personnes ont partagé cette réponse à mon travail au fil des ans.

Je ne décide jamais si une idée est bonne ou mauvaise jusqu'à ce que je l'essaye. Une grande partie de ce qui gêne les choses est bonne, c'est penser que nous savons. Et plus nous pouvons supprimer tous les bagages que nous portons avec nous, et être simplement dans l'instant, utiliser nos oreilles et faire attention à ce qui se passe, et écouter simplement la voix intérieure qui nous dirige, mieux c'est.

Pour moi, les Beatles sont la preuve de l'existence de Dieu.

Entre 15 et 20 - probablement à environ 17 ans - mes intérêts sont passés du hard rock au punk rock. Et puis à 20 ans, ils allaient sortir du punk rock dans le sabbat noir, Led Zeppelin, les trucs auxquels je ne suis pas arrivé quand j'étais plus jeune.

Tout ce que je fais, qu'il soit produit ou signé un artiste, commence toujours par les chansons. Quand j'écoute, je cherche un équilibre que vous pourriez voir dans n'importe quoi. Que ce soit une grande peinture ou un bâtiment ou un coucher de soleil.

Mon goût change radicalement tout le temps, et j'écoute tout ce qui fait du bien. Une autre chose est que je suis dans le studio tant du temps, et j'écoute tellement de musique forte et agressive pour le travail, que pour le plaisir, je vais écouter autre chose.

J'ai joué plus d'un rôle consultatif avec le public ennemi. Je leur faisais vraiment confiance pour faire la musique qu'ils voulaient faire, et la façon dont l'équipe de bombe a travaillé avec le ... ils ont créé tout leur propre monde de musique.

Je ne pense jamais vraiment au succès commercial; Je pense généralement aux records qui me déplacent, et «Baby Got Back» était celui qui m'a ému.

J'étais le seul punk rocker de mon lycée. Et il y avait au moins une poignée d'enfants noirs qui aimaient le hip-hop. Les deux étaient en quelque sorte la nouvelle musique de la journée, et c'était solitaire étant le seul punk.

Je ne sais pas ce qui fait que quelqu'un a branché. L'objectif est la réalisation des artistes et le meilleur travail que nous puissions faire sans limitation.

Le pouvoir de la nature est ce que tout l'art s'efforce d'être. Plus nous pouvons nous accueillir avec l'harmonie de la planète, plus notre art peut bénéficier de cette relation.

Tout se passe en quelque sorte la façon dont cela est censé se produire, et nous le regardons simplement se dérouler. Et vous ne pouvez pas le contrôler. Avec le recul, vous ne pouvez pas dire: "J'aurais dû ..." Vous ne l'avez pas fait, et vous aviez, le résultat aurait été différent.

Il y a une énorme puissance à utiliser le moins d'informations pour faire passer un point.

Depuis l'âge de 9 ans, j'ai adoré la magie. J'étais un enfant unique, et je pense que cela a eu un grand impact sur moi. J'avais toujours des amis adultes même si j'étais un petit enfant. Je prendrais le train de Lido Beach à Manhattan, et je traînais dans des magasins de magie.

À 15 ans, j'ai commencé à écouter le hard rock et le heavy metal, mais je dirais que c'était plus du hard rock parce que j'aimais Kiss, Aerosmith, Ted Nugent et finalement AC / DC.

Il y a juste un élément humain naturel à une grande chanson qui se sent immédiatement satisfaisante. J'aime la chanson pour créer une humeur.

Habituellement, lorsque je commence un nouveau projet, il y a une crainte de l'inconnu; C'est peut-être un groupe avec lequel je n'ai jamais été en studio auparavant. Les gens sont si différents. C'est presque comme si vous deviez passer par le processus, découvrir et déverrouiller ce qui fait ce groupe ce groupe. Et souvent, ils ne le savent pas.

J'ai eu beaucoup de chance. Mon cou me faisait mal et je suis allé voir mon médecin, qui était un peu branché, et il a dit que c'était causé au stress et que je devais apprendre à méditer. J'ai donc appris à faire la méditation transcendantale.

J'ai pu travailler avec des gens incroyables. Je dirais généralement que nous arrivons à un point avant d'entrer dans le studio où il n'y a pas ce sentiment d'anxiété ou de nervosité de qui ils sont parce que je ne pense pas que ce serait aussi productif en studio si c'était le cas. Mais peut-être que rencontrer quelqu'un comme Neil Young pour la première fois m'a rendu anxieux.

Tout se passe en quelque sorte la façon dont cela est censé se produire, et nous le regardons simplement se dérouler. Et vous ne pouvez pas le contrôler. Avec le recul, vous ne pouvez pas dire: «J'aurais dû ...» Vous ne l'avez pas fait et que vous aviez, le résultat aurait été différent.

J'ai toujours l'impression qu'il y a quelque chose de magique dans les studios d'enregistrement. Il y a une raison pour laquelle la bonne musique continue d'être fabriquée en eux. C'est juste un élément mojo.

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