Robert Frank, hold still keep going

Homme de courage et de conviction, esprit volontaire et visionnaire, Simon Nora (1921-2006) fut l'un des principaux acteurs de la modernisation française. Résistant à vingt ans, ¿énarque à vingt-cinq, il fut l'un des proches collaborateurs de ¿Pierre Mendès France puis de Jacques Chaban-Delmas ¿quand celui-ci, Premier ministre, mit en oeuvre son projet de "¿nouvelle société¿" en 1969. Cofondateur de L'Express dans les années cinquante, ¿directeur général du groupe Hachette, puis directeur de l'ENA, Simon Nora est également l'auteur de plusieurs rapports dont ¿celui sur les entreprises publiques (1967) et le fameux rapport ¿sur l'informatisation de la société française, en collaboration ¿avec Alain Minc (1978). Évoquer le parcours de Simon Nora, c'est revisiter un paysage politique et intellectuel qui reste la toile de fond des débats d'aujourd'hui.

Simon Nora, une volonté modernisatrice

Ce livre se veut un bilan des travaux d'un réseau international de cent quatre-vingts chercheurs qui ont participé à un programme de recherche sur le thème « Identités et conscience européennes au XXe siècle ». Dix chapitres s'interrogent sur l'étonnant paradoxe de la fin du XXe siècle, entre l'accélération de la construction de l'Europe, considérée par tous comme irréversible, et la faiblesse relative du sentiment européen, le « déficit d'imaginaire » qui l'accompagne. Ils s'attachent à cerner les rapports divers, ambivalents, parfois convergents entre identité européenne et identités nationales, entre identité européenne et identité « occidentale ». En abordant les milieux (cercles économiques, élites, intellectuels...) et leurs mécanismes identitaires, de même que les vecteurs de l'identité (mémoire, phénomènes religieux, institutions...), les auteurs montrent combien la construction de l'Europe s'insère dans des équilibres identitaires qu'elle contribue aussi à créer.

Les identités européennes au XXe

Un officier hautain né de parents catholiques, républicain autoritaire habité par une conception monarchique de l'Etat et cultivant une méfiance instinctive à l'égard du parlementarisme. Un avocat de gauche d'origine juive, nourri au lait du radical-socialisme et passionnément attaché au système des partis. De Gaulle et Mendès France, ou l'avers et l'envers de la France d'après-guerre... Les divergences bien réelles entre les deux hommes ne doivent pourtant pas faire oublier ce qui les rapproche : refus des compromissions, passion de l'indépendance nationale, désintéressement, défi permanent lancé à la fatalité. Entrés en relation durant la guerre, bêtes noires de l'extrême droite, patriotes sourcilleux attachés au progrès social, les deux hommes furent, chacun dans leur registre, des réformateurs et des modernisateurs. Pour la première fois, les contributeurs de ce livre confrontent leurs pensées, leurs actions, leurs mémoires. En étudiant leurs apports respectifs, et en suivant le fil historique de leurs relations, ils revisitent des questions qui n'ont rien perdu de leur actualité : la France, la République, le sens de la grandeur...

Deux passions françaises - Pierre Mendès France et Charles de Gaulle

Paris

En mars 1949, Robert Frank a envoyé un cadeau d'anniversaire à sa mère en Suisse: une maquette d'une série de photographies qu'il avait réalisées lors d'une visite au Pérou entre juin et décembre de l'année précédente. Frank a assemblé un livre identique pour lui-même, et ces deux maquettes résident maintenant dans les collections du Museum of Modern Art, New York et de la National Gallery of Art, Washington. À l'aide d'un appareil photo Leica 35 mm, Frank a documenté les panoramas du pays, les visages altérés, le travail manuel et les routes poussiéreuses qui s'étendent à l'horizon avec une grande spontanéité de mouvement. Pour la première fois, et sous la direction de Frank lui-même, ce livre présente la séquence complète d'images.

Peru

Devenue une référence dans l'histoire du livre de photographie, la collection Photo Poche poursuit son travail de dévoilement des grands noms, courants et écoles de l'histoire de la photographie. Première collection de livres de photographie au format de poche, elle propose des ouvrages soigneusement imprimés, maniables par leur format, accessibles par leur prix, à tous ceux que passionne un moyen d'expression dont on reconnaît aujourd'hui l'importance. Ses différentes déclinaisons (histoire, société...) couvrent tous les champs de la photographie et constituent une iconographie d'une exceptionnelle richesse et diversité.
En cent quarante-quatre pages et soixante-quatre photographies reproduites en couleur et duotone, Photo Poche donne à voir l'essentiel d'une oeuvre de Nadar à Henri Cartier-Bresson, des pictorialistes aux grands noms du photoreportage. Les monographies des grands maîtres du médium alternent avec les sujets thématiques essentiels qui de La Nature morte au Nu déploient les différentes approches d'une esthétique du XIXe siècle à nos jours. Chaque titre est préfacé de manière didactique par un spécialiste du sujet abordé et enrichi de notices biographiques et bibliographiques régulièrement remises à jour.

Robert Frank

Histoire géographie, BEP, term. professionnelle

Avant tout, je sais que la vie d'un photographe ne peut pas être une question d'indifférence.

Je dis toujours que je ne veux pas être sentimental, que les photographies ne devraient pas être sentimentales, et pourtant, je suis conscient de ma sentimentalité.

C'est toujours la réaction instantanée à soi-même qui produit une photographie.

L'œil devrait apprendre à écouter avant qu'il n'ait l'air.

J'ai été fréquemment accusé d'avoir délibérément tordu le sujet à mon point de vue. Surtout, je sais que la vie pour un photographe ne peut pas être une question d'indifférence. L'opinion consiste souvent en une sorte de critique. Mais la critique peut sortir par amour.

Mes photographies ne sont pas planifiées ou composées à l'avance, et je ne prévois pas que le spectateur partagera mon point de vue. Cependant, je pense que si ma photographie laisse une image dans son esprit, quelque chose a été accompli.

Il y a une chose que la photographie doit contenir, l'humanité du moment. Ce genre de photographie est le réalisme. Mais le réalisme ne suffit pas - il doit y avoir une vision, et les deux ensemble peuvent faire une bonne photo.

Quand les gens regardent mes photos, je veux qu'ils ressentent comme ils le font lorsqu'ils veulent lire deux fois une ligne de poème.

Le noir et blanc sont les couleurs de la photographie. Pour moi, ils symbolisent les alternatives d'espoir et de désespoir auxquelles l'humanité est à jamais soumise.

Vous faites votre travail en tant que photographe et tout devient passé. Les mots ressemblent davantage aux pensées; L'image du photographe est toujours entourée d'une sorte de glamour romantique - peu importe ce que vous faites et comment vous le tournez.

Ses oeuvres

Ses derniers livres