Robert Henri, né à Cincinnati le 25 juin 1865 et mort le 12 juillet 1929, est un peintre et professeur américain, membre de l'informelle « Ash Can School », et figure majeure du réalisme américain.

Je peins dans le seul but d'agrandir le privilège d'être en vie.

Le véritable artiste considère son travail comme un moyen de parler avec des hommes [et des femmes], de se dire à lui-même et aux autres. Ce n'est pas une question de salaire.

Dans certains livres, d'une certaine manière dans les premiers paragraphes, vous savez que vous avez rencontré un frère.

L'art est un étranger, un gitan sur la face de la terre.

Chérissez vos propres émotions et ne les sous-estimez jamais.

Gardez un mauvais dessin jusqu'à ce que par étude, vous avez découvert pourquoi c'est mauvais.

Si vous n'agissez pas sur une suggestion au début, vous devenez terne à son message.

Manet n'a pas fait les attentes. C'était un pionnier. Il a suivi son caprice individuel. Dit au public ce qu'il voulait qu'il sache, pas le temps porté que le public savait déjà et pensait qu'il voulait entendre à nouveau. Le public était très offensé.

La bonne chose à propos de la peinture de mémoire est que tant de choses sont oubliées.

Travaillez toujours comme si vous étiez un maître, attendez-vous à vous-même un chef-d'œuvre.

Le travail du vrai artiste est une surprise pour lui-même.

Il y a une faiblesse à faire semblant d'en savoir plus que ce que vous ne savez ou en disant moins que vous ne le savez.

L'auto-éducation ne produit que des expressions de soi.

Votre dessin a-t-il au début du sens dans le modèle?

Un dessin doit être un verdict sur le modèle. Ne confondez pas un dessin avec une carte.

Laissez chaque élève entrer à l'école avec ces conseils. Peu importe à quel point l'école est bonne, son éducation est entre ses mains. Toute l'éducation doit être l'auto-éducation.

Les choses devraient toutes évoluer vers l'expression d'une excellente idée.

Combattez avec vous-même lorsque vous peignez, pas avec le modèle. Un étudiant est celui qui lutte avec lui-même pour l'ordre.

Faites semblant de danser ou de chanter une photo. Un travailleur ou un peintre devrait profiter de son travail, sinon l'observateur ne l'appréciera pas.

Peindre, c'est savoir comment ne rien mettre sur toile, et faire ressembler à quelque chose lorsque vous tirez du recul.

Vous formez une société: qui vous limite. Adoptez un nom et vous vous êtes à nouveau limité; Élaborez une constitution et des statuts et vous avez fait une rainure, une ornière, qui entrave votre croissance. Vous pensez que vous pouvez réparer votre cours et vous déplacer directement le long de celui-ci. Mais parfois, l'important est de se débarrasser de côté.

Un artiste doit avoir l'imagination. Un artiste qui n'utilise pas son imagination est un mécanicien.

La connaissance de l'anatomie est un outil comme de bons pinceaux.

Le monde verra de nombreuses modes d'art et la plupart du monde suivra les modes et n'en fera aucune. Ces cultes - ces «mouvements» - sont absolument nécessaires, ou en tout cas, leurs causes sont, pour quelque part dans leurs centres, celles qui ont l'idée, celles qui ont interrogé: «Mais que pense-je? et «comment vais-je le dire le mieux?

À travers l'art, des liens mystérieux de compréhension et de connaissances sont établis chez les hommes.

Sachez qu'un dessin n'est pas une copie. Il s'agit d'une construction en matériaux très différents. Un dessin est une invention.

Ne vous inquiétez pas de votre originalité. Vous ne pouviez pas vous débarrasser même si vous le vouliez.

Tout succès extérieur, quand il a de la valeur, n'est que le résultat inévitable d'un succès intérieur de pleine vie, de plein jeu et de jouissance de ses facultés.

Les choses les plus vitales de l'apparence d'un paysage n'endure que pendant un moment. Le travail doit être effectué à partir de la mémoire; mémoire de ce moment vital.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Robert_Henri

Ses oeuvres