Ecole de New York - Expressionisme abstrait américain

Sur Mark Rothko

L'Humanisme De L'Abstraction

Robert Motherwell, né le 24 janvier 1915 à Aberdeen (État de Washington, États-Unis) et mort le 16 juillet 1991 à Provincetown, dans l'État du Massachusetts, est un peintre, graveur et éditeur américain associé à l'expressionnisme abstrait.

Partout où l'art apparaît, la vie disparaît.

Se retrouver avec une toile qui n'est pas moins belle que la toile vide, c'est commencer.

Pour moi, les carnets de croquis ressemblent plus à un Jeu d'Esprit secret et entièrement spontané et certains que j'aime autant que tout ce que j'ai jamais fait. Ils sont invariablement sans préméditation. Je veux dire non seulement que je n'ai aucun plan lorsque je les fais, je n'ai pas non plus de plan pour les faire.

Il se peut que la nécessité profonde de l'art soit l'examen de l'auto-tromperie de l'individu et de la société.

Je n'aime pas une image trop suave ou trop habilement. Mais, à l'entreprise, je n'aime pas aussi une image qui a l'air trop incompétente ou bluffée.

Je n'ai jamais eu ... une anxiété commune quant à savoir si la peinture abstraite avait une signification donnée.

L'art abstrait est résolument moderne. C'est une réponse fondamentalement romantique à la vie moderne - rebelle, individualiste, non conventionnelle, sensible, irritable.

Chaque coup de pinceau est une décision.

Pendant vingt ans, j'ai lu un livre par jour, à partir du moment où j'avais sept ans jusqu'à l'âge de vingt-sept ans.

J'ai commencé avec des structures droites, de base et symboliques. Mon problème est maintenant le contraire; En vieillissant, j'essaie de rendre mes peintures plus contrapuntes, plus riches.

Pendant cent ans, les peintres modernes, obstinément et face à une hostilité incessante, se sont déplacés, étape par étape, laissant de superbes monuments au bord du chemin, vers un art de l'arrangement dont l'expressivité dépend de moins en moins de ses éléments imitant les objets de la monde extérieur.

Je me sens le plus réel pour moi en studio.

Si vous ne trouvez pas votre inspiration en vous promenant une fois dans le bloc, faites le tour de deux blocs mais jamais trois.

Une contradiction étrange, si le profane avait raison dans son hypothèse inconsciente selon laquelle un artiste commence par la réalité et finit par l'art : l'inverse est vrai - dans la mesure où cette dichotomie a une quelconque vérité - l'artiste commence par l'art, et à travers lui arrive à réalité.

Marcher sur un sentier arc-en-ciel; Marchez sur une piste de chanson, et tout sur vous sera la beauté. Il y a un moyen de sortir de chaque brume sombre, sur un sentier arc-en-ciel.

Ce n'est pas que l'acte créatif et l'acte critique soient simultanés. C'est plus comme si vous émouviez quelque chose et que vous l'analysez.

Pour ramasser un emballage de cigarettes ou une étiquette de vin ou une vieille lettre ou la fin d'un carton est ma façon de traiter avec ces choses qui ne sont pas originaires de moi, dans mon moi.

C'est le support, ou la configuration spécifique du support, que nous appelons une œuvre d'art qui fait sentir le sentiment.

Une partie principale de la lutte de l'art a été de créer un art direct, simple, humain, sans lien avec les pouvoirs qui sont dans leur essence... Dans la mesure où il est lié à la bourgeoisie via le marché, etc. pas nécessairement un problème d'artiste.

Il se peut que la profonde nécessité de l'art soit l'examen de l'auto-tromperie.

Si vous ne trouvez pas votre inspiration en vous promenant une fois dans le bloc, procédez deux fois mais jamais trois.

Il est possible de peindre une image monumentale qui n'a que 10 pouces de large, si l'on a un sentiment d'échelle, ce qui est très différent d'un sentiment de taille.

Si vous donnez à un enfant quelque chose de très complexe à peindre, comme un bouquet de fleurs ou un paysage naturel, s'il est très bon, il finira par récupérer - comme Cezanne - aux formes essentielles de ce qu'il voit.

Les problèmes d'inventer une nouvelle langue sont stupéfiants. Mais que peut faire d'autre si l'on a besoin d'exprimer son sentiment précisément?

La plupart des peintures dans la tradition européenne étaient de peindre le masque. L'art moderne a rejeté tout cela. Notre sujet était la personne derrière le masque.

Je ne commence presque jamais par une image. Je commence par une idée de peinture, une impulsion, généralement dérivée de mon propre monde.

Un sujet émerge d'une interaction entre moi, mon moi et mon médium.

Si l'on devait demander à un peintre ce qu'il ressentait de quoi que ce soit, sa juste réponse - bien qu'il le fasse rarement - serait de la peindre, et en peinture, de le découvrir.

L'appétit du public pour les personnes célèbres est une bouche aussi grande qu'une montagne.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Robert_Motherwell

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