"Appelez un médecin, elle vivra", dit Barry Sullivan froidement, alors qu'il vient de tirer sur la femme qu'il aime. Dans le scénario original, Barbara Stanwyck mourait sur le coup. Samuel Fuller (1912-1997) a subi la censure d'Hollywood. Pour ce film, Quarante tueurs, mais aussi bien d'autres, parmi les plus grands du cinéma. Les anecdotes valent d'être relatées, quand elles servent l'histoire du 7e art. Mais l'autobiographie de Samuel Fuller est plus que cela puisqu'elle est à elle seule une Histoire du XXe siècle. Au moment de la crise de 1929, ce fils d'immigrants juifs est le plus jeune journaliste de New York affecté aux affaires criminelles. Il écrit ensuite des romans inspirés de faits d'actualité, tel Burn, Baby, Burn, puis des scénarios pour le cinéma. En 1941, il s'enrôle dans la Ire division d'Infanterie, la Big Red One. De l'Afrique du Nord à la Sicile, des plages de Normandie jusqu'en Allemagne, Fuller livre une véritable et bouleversante leçon d'histoire. Cet anticonformiste fait ensuite une entrée fracassante dans le cinéma, avec J'ai tué Jesse James, Le Port de la drogue, Les Bas-fonds new-yorkais ou encore Shock Corridor, tandis que l'expérience éprouvante de la guerre donnera lieu à l'un de ses plus grands films, Au-delà de la gloire. Des premières images qu'il ait filmées - la libération du camp de Falkenau - jusqu'à sa dernière réalisation pour le cinéma, Sans espoir de retour, Fuller témoigne des difficultés qu'il rencontre pour défendre une vision personnelle, dévoile les dessous d'Hollywood, les amitiés qu'il noue, aussi bien avec les grands producteurs des années 1950 qu'avec de jeunes cinéastes comme Martin Scorsese, Jim Jarmusch ou Quentin Tarantino. À Park Row, la mecque du journalisme dans le New York des années 20 mais aussi à Paris, alors qu'émerge la Nouvelle vague, Fuller a été à la fois un acteur et un témoin de ce qu'a incarné le "rêve américain". Intime, rocambolesque, émouvant, incontournable, Un troisième visage est la dernière histoire qu'il ait racontée, où il ne se départit jamais de son souci de la vérité, de sa liberté de ton, ni de son cigare.

Un troisième visage - Le récit de ma vie d'écrivan, de combattant et de réalisateur

« J'ai été élevé à Manhattan, l'un des endroits les plus trépidants des États-Unis, et l'un de mes préférés. Mon rêve était de devenir journaliste et cette ville m'a permis de le réaliser. Je me souviens qu'à la sortie de l'école, j'arrêtais un camion dans la rue pour qu'il me conduise à Downtown, un endroit magique appelé Park Row. Avec d'autres vendeurs de journaux, nous allions chercher des numéros que nous vendions en différents points de la ville. Je me revois, planté au milieu du Brooklyn Bridge, rêvant au monde gravitant autour de l'île de Manhattan, gonflé de ce qu'on a coutume d'appeler un "sentiment cosmique" de l'univers. »

New York années 30

Shock corridor

Quint, le " pro " sortant d'un asile, et sappho, la sublime blonde, receleurs innocents d'une bande magnétique qu'ils n'ont pas et qu'ils pistent à leur tour, sont les  proies d'une mêlée royale où les ministres et les tueurs traquent d'écosse en italie ; 
Le plus vieux tueur de londres, le danseur étoile  de l'opéra de pari, le fils du dernier dignitaire nazi de spandau, le gardien mafioso des catacombes de rome ne parviendront pas à les abattre mais la mort sera quand même au rendez-vous.

Un livre explosif du grand sam fuller.

La grande mêlée

Ce qui intéresse Carl Chapman, en tant qu'éditeur d'un grand journal, c'est la violence, la sueur et le sang. Pour faire monter les ventes, il a instauré une politique de sensationnalisme. Et il a pris sous son aile un jeune loup, Lance McCleary, dont la devise est : " Les grands reporters fabriquent leurs affaires quand l'actualité chôme. " Ce que n'avait pas prévu Chapman, c'est de commettre un meurtre et de devoir lancer McCleary à ses trousses.
Publié en 1944, un roman choc du grand réalisateur Sam Fuller (The Big Red One, Shock Corridor, Maison de bambou, Les Bas-fonds new-yorkais).

L'inexorable enquête

Il etait une fois samuel fuller

La vie est en couleur, mais le noir et le blanc est plus réaliste.

Nous allons construire une démocratie ici, même si c'est avec des briques nazies.

Une femme n'est qu'un scénario, mais un cigare est un film.

Lorsque vous êtes sur le champ de bataille, la survie est tout ce qu'il y a.

Je déteste la violence. Cela ne m'a jamais empêché de l'utiliser dans mes films.

Si une histoire ne vous donne pas un dur dans les deux premières scènes, jetez-la dans les putains de déchets.

Nous ne tuerons pas, nous tuons ... vous ne tuez pas d'animaux, vous les tuez.

Survivre est la seule gloire de la guerre.

Nous avons trop d'intellectuels qui ont peur d'utiliser le pistolet du bon sens

L'extension de la langue du film commence parfois par simplement essayer de montrer une vraie chose.

Lorsque vous êtes au bout de votre corde, tout ce que vous avez à faire est de faire bouger un pied devant l'autre. Passez à l'étape suivante. C'est tout ce qu'on peut en dire

Un film est comme un champ de bataille. C'est de l'amour, de la haine, de l'action, de la violence, de la mort - En un mot, des émotions.

La chose effrayante à propos de la bataille est que vous vous sentez toujours seul.

Le film est un champ de bataille. Amour, haine, violence, action, mort ... en un mot, émotion.

Quand je faisais ces putain de photos, je ne connaissais jamais le film noir. Si vous m'aviez interrogé à ce sujet, j'aurais probablement signalé quelque chose comme l'incident de The Ox Bow de Bill Wellman, le meilleur western que j'ai jamais vu et beaucoup dans le style du film noir, je me fiche que ce soit une histoire mystère, un occidental, ou l'histoire de Julius Caesar. Pour moi, c'est l'émotion, les mensonges, le double-cross qui définit de quel type de drame il s'agit.

Lorsque vous êtes sur le champ de bataille, la survie est tout ce qu'il y a. La mort est la seule grande émotion.

Vous savez comment vous fumez un tireur d'élite? Vous envoyez un gars en plein air et vous voyez s'il se fait tirer dessus. Ils pensaient celui-là à West Point

Quatre-vingt-quinze pour cent des films sont nés de frustration, de désespoir de soi, d'ambition pour la survie, pour de l'argent, pour l'engraissement des comptes bancaires. Cinq pour cent, peut-être moins, sont fabriqués parce qu'un homme a une idée, une idée qu'il doit exprimer.

Mark Twain n'a pas psychanalysé Huck Finn ou Tom Sawyer. Dickens n'a pas mis Oliver Twist sur le canapé parce qu'il avait faim! Une bonne copie sort des gens, Johnny, pas de nombreux termes médicaux explicatifs.

Il y a une différence entre un nazi et un allemand.

Je m'en fiche si c'est une histoire mystère, un occidental ou l'histoire de Julius Caesar. Pour moi, c'est l'émotion, les mensonges, le double-cross, que ce soit Brutus à le faire à César ou Bob Stack en le faisant à Robert Ryan qui définit de quel type de drame il s'agit.

Le mouvement doit être un compteur, que ce soit dans des scènes d'action ou un dialogue ou autre chose. Il contret où va votre œil. Ce style, pour moi, tout est adapté à l'action, au script, aux personnages.

Vous savez comment vous fumez un tireur d'élite? Vous envoyez un gars en plein air et vous voyez s'il se fait tirer dessus. Ils l'ont pensé à West Point.

Nous avons trop d'intellectuels qui ont peur d'utiliser le pistolet du bon sens.

Nous avons le droit de sortir de l'égout et de vivre comme d'autres personnes. Nous pourrions repartir de zéro. Faites compter chaque minute deux fois pour celui que nous avons perdu.

Être une pute ne signifie pas être mauvais. La même chose avec un pick-poche, ou même un voleur. Vous faites ce que vous faites par nécessité.

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