Savion Glover, né le 19 novembre 1973 à Newark dans le New Jersey aux États-Unis, est danseur de claquettes, chorégraphe et acteur américain. Sa danse est dans la tradition « Hooferz », c'est-à-dire de style percussionniste.

Les frères Nicholas étaient les meilleurs danseurs de taps. Je ne parle pas de leur danse flash, je parle de la danse des taps. Ils disaient vraiment quelque chose avec leurs pieds.

Je n'aime pas être trop sérieux. Je suis le genre de personne qui, si le micro n'est pas au bon endroit quand je continue, je le déplace. D'autres personnes, ils seront tous effrénés. Je suis plus détendu.

Je me fiche vraiment de ce à quoi ressemble le visuel. Je me suis éloigné de - pas de manigances, mais de spectacle.

Je recherche différentes tonalités dans mes robinets. Mais mon plus grand plaisir est d'entendre une note que je n'ai jamais entendue auparavant, entendant un accord qui déclenche quelque chose de nouveau.

Je m'occupe des modèles rythmiques plus complexes qu'un danseur de TAP ordinaire. Je pense même aux rythmes.

J'avais l'habitude de penser que je pouvais enregistrer le robinet. Mais Tap était ici bien avant moi, et ça va être ici après mon départ.

La spiritualité de la danse, c'est quelque chose qui a évolué pour moi au cours des dix dernières années. J'essaie toujours de comprendre où cela me mène.

De temps en temps, quelqu'un arrive - nous avions l'habitude de l'appeler "New Jack" - et essaie de faire quelque chose de nouveau, de s'attribuer tous les mérites, sans reconnaître le passé.

Je réalise et accepte mon rôle de danseur de taps dans ce monde n'est pas seulement de taper dans la danse pour le bien de la performance, mais via la danse du robinet, pouvoir partager et diffuser un message et se rassembler avec des gens avec pas été pour la danse.

La Fondation de Tap est le jazz, tout comme le hip-hop, donc raconter la danse du rap au rap est naturel pour moi.

Je suis juste béni, mec. Je suis juste heureux de partager ma forme d'art avec tout le monde. C'est super.

Mon style est brut; Mon style est '95. Mon style est ce que je vis. Mon style est mon histoire.

Je me vois aider la prochaine génération de danseurs qui viennent, les aidant à garder la danse concentrée, donc nous ne montons pas dans une position où ils disent en 2050, ou autre chose, qu'en 2001 ou 2002 ou quelque chose de la danse décédé.

Je veux que Tap soit quelque chose dans les arènes. Un peu comme un groupe de rock. D'autres formes d'art se produisent tous les soirs. Prendre du théâtre, l'opéra; Il y a toujours un opéra tous les soirs.

La danse est comme la vie. Les leçons de l'une sont les leçons de l'autre.

J'ai réalisé très tôt, je suis plus intéressé par Baryshnikov qu'à une danseuse qui veut faire un spectacle de rock avec du ballet.

Je suis reconnaissant que je puisse continuer à partager la joie et l'inspiration que le robinet apporte.

L'authenticité est la chose la plus importante. Vous devez savoir d'où tout cela vient, étudier qui l'a lancé.

Pour moi, l'importance d'apprendre la danse est de l'utiliser comme voix. Il ne s'agit pas d'une étape, c'est un moyen de s'exprimer.

Jimmy Slyde était plus un musicien qu'un danseur; Greg Hines était plus musicien que danseur.

Quand vous pensez à John Coltrane, à mon avis - et je pense que je partage cette opinion avec beaucoup de gens - son approche de la musique a changé l'approche des autres à la musique.

Tout comme un comédien a une certaine blague ou un musicien de jazz a un riff qui, selon eux, aura la foule, un danseur de tapisse a toujours un pas.

Les jeunes qui arrivent sont intéressés par la danse maintenant, et ils viennent aux spectacles. C'est une bénédiction pour ceux d'entre nous qui créent.

Ils enlèvent les programmes artistiques dans les écoles, et c'est une chose terrible.

Chaque performance est différente parce que je suis différent; mon humeur est différente.

Si quelqu'un veut être très serré sur l'authenticité ou la propriété, cela me semble juste compétitif.

Il n'y a pas de meilleur danseur vivant que ceux des années 1950 et 1960. Seule l'énergie change. De temps en temps, quelqu'un comme moi arrive et les gens disent : "Oh, ce type est le nouveau truc". Mais ce n'est pas le cas. Il n'y a pas de moi sans eux. La tradition continue.

Je n'ai jamais regardé ce que je fais en tant que show-business, je suppose, à cause de mon lien avec l'art et de la façon dont j'ai été présenté à la danse.

Un tappeur s'en tient aux routines existantes. Tandis que saboter... un sabot pousse la forme d'art.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Savion_Glover

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