L'Art invisible est l'ouvrage théorique de référence sur la bande dessinée. Salué par les plus grands noms (Will Eisner, Art Spiegelman, Alan Moore...), Scott McCloud a été le premier à formaliser la bande dessinée en tant que média, de ses origines à sa forme la plus actuelle. Cette parfaite synthèse, claire et accessible, permet à l'amateur comme au spécialiste de profiter de l'analyse riche et pertinente de son auteur.

L'Art invisible

Pour venir à bout de l'Homme d'Acier, ses nombreux adversaires redoublent sans arrêt d'inventivité.
M. Mxyzptlk décide de remonter le temps pour batte le héros avant même qu'il en devienne un ! Darkseid et son fils Kalibak parviennent à retenir Superman prisonnier du corps du photographe Jimmy Olsen ! Mais la plus grande menace pour le héros de Metropolis ne serait-elle pas tout simplement d'être remplacée ? L'arrivée en ville d'un nouveau justicier appelé Demolisher risque de lui apporter la réponse plus rapidement que prévu car les habitants semblent l'avoir déjà adopté, lui dont les méthodes sont pourtant si éloignées de celles de Superman.

Superman - aventures Tome 4

Une menace sans précédent pèse sur Metropolis : conçu par le génie maléfique Lex Luthor, un robot créé à l'image de Superman dévaste la ville. Le Kryptonien devra relever le double défi de garder son identité secrète tout en essayant de regagner la confiance de la population. Une aventure de l'homme d'acier signée par le maître incontesté, Scott McCloud.

Superman - aventures Tome 1

Reconnu par Neil Gaiman, Frank Miller ou encore Alan Moore comme le spécialiste es bandes dessinées, Scott McCloud analyse et développe l’ensemble des techniques propres au 9e Art. Après L’Art Invisible, et Faire de la Bande Dessinée, deux ouvrages de référence consacrés au 9eArt, Scott McCloud l’auteur du Sculpteur, élargit encore un peu plus l’horizon de sa réflexion. Dans ce 3e opus, il aborde en détails la question de la bataille pour les droits d’auteur, mais aussi l’intérêt souvent volatile du public ou encore la représentation des sexes et des ethnies dans la BD. Il consacre également un important chapitre aux évolutions récentes de la bande dessinée vers le support numérique.

Réinventer la bande dessinée

Les laboratoires S.T.A.R. ont fabriqué un incroyable fusil capable de contrôler la gravité. Et Lex Luthor veut s’en emparer à tout prix ! Il charge donc deux de ses hommes de main de le dérober.
Superman intervient mais a-t-il les moyens de faire échouer leur plan… si la gravité le cloue au sol et l’empêche même de marcher ! Deux nouveaux épisodes de l’Homme d’Acier à ne pas manquer !

Superman Tome 2

Après L'Art invisible, ouvrage de référence par excellence sur le média bande dessinée, Scott McCloud élargit son horizon. Qu'il s'agisse de comics, de manga ou de bande dessinée européenne, ce pavé de 272 pages vous apprend à construire un récit, à découper une planche, à choisir les mots et les images adéquats, à créer des mondes variés et crédibles, à maîtriser le langage du corps et des expressions faciales.

Faire de la bande dessinée

Reconnu par les plus grands noms de la profession comme le spécialiste ès bandes dessinées, Scott McCloud analyse et développe l'ensemble des techniques propres au 9ème Art.Après L'Art invisible, ouvrage de référence par excellence sur la bande dessinée, Scott McCloud élargit l'horizon de sa réflexion. Qu'il s'agisse de comics, de manga ou de bande dessinée européenne, cet ouvrage de 272 pages vous aide à comprendre la construction d'un récit, le découpage des planches et séquences, le choix des mots et des images adéquates, la création de mondes variés et crédibles ainsi que la maîtrise du langage du corps et des expressions faciales.

Scott McCloud a changé radicalement l'image de la bande dessinée avec son best seller international L'Art invisible, une BD sur la BD qui décortiquait de manière à la fois simple et profonde les mécanismes du 9ème art.Avec Réinventer la bande dessinée, McCloud a franchi une nouvelle étape : il décrit les douze révolutions en cours dans la création, la lecture et la perception de la bande dessinée. De l'issue de ces révolutions dépend la place qu'occupera la BD dans la culture du nouveau millénaire.

Les ancêtres des bandes dessinées imprimées ont dessiné, peint et sculpté leur chemin du temps du début à la fin, sans interruption, ... la toile infinie.

Mon père était ingénieur et j'avais donc cette image de la science et de la technologie et des activités de l'esprit comme étant plus impressionnantes que les activités artistiques, que j'ai considérées comme une sorte de frivole.

Toutes les choses que nous expérimentons dans la vie peuvent être séparées en deux domaines, le domaine du concept et le domaine des sens.

L'art, tel que je le vois, est toute activité humaine qui ne découle pas de l'un des deux instincts fondamentaux de notre espèce : la survie et la reproduction.

J'avais beaucoup d'idées sur le fonctionnement des bandes dessinées et assez tôt j'avais cette idée qu'il serait amusant de les expliquer sous forme de bandes dessinées.

Mes premières influences étaient des artistes de super-héros.

J'ai toujours été très tourné vers l'avenir, et il était en fait un peu difficile de retourner mon regard en arrière pour regarder l'histoire de la bande dessinée.

Aujourd'hui, les bandes dessinées sont l'une des rares formes de communication de masse dans lesquelles les voix individuelles ont encore une chance d'être entendue.

Tout au long de ma carrière dans la bande dessinée, j'ai toujours essayé de réinventer la forme.

Un médium est un pont entre deux esprits.

Mon père était un inventeur, et je pense que j'ai toujours eu une vision rose de la technologie, ou du moins son potentiel.

Il faudrait une vie pour lire tous les webcomics publiés en un an.

Personne ne sait ce qui fonctionnera jusqu'à ce qu'ils l'essaient. Certaines des plus grandes réussites de la bande dessinée de ces dernières années ont exploré des sujets sur lesquels personne n'écrivait à l'époque - des histoires que personne n'avait de raison de penser ne réussirait. Mon conseil? Écrivez ce que vous voulez lire. Vous aurez plus de plaisir à le faire - et si tout le reste échoue, vous aurez toujours au moins un lecteur fidèle.

À mon avis, les bandes dessinées grand public ne parlent plus qu'aux quelques inconditionnels qui sont restés; conversant dans un latin de porc étrange, brouillé et visuel qu'eux seuls peuvent comprendre - faisant du terme «mainstream» une blague creuse - tandis que le vrai courant dominant, les 99,9% restants de la population, trouve du plaisir ailleurs.

En supprimant une image à un sens essentiel, un artiste peut simplifier ce sens.

Les lecteurs de bandes dessinées sont tout aussi abandonnés par le système d'entreprise que les créateurs, malgré l'importance censée recevoir leurs dollars durement gagnés. La boutique de bandes dessinées moyenne ne peut offrir qu'une infime fraction d'une sélection à l'échelle de l'industrie qui est elle-même extrêmement limitée. Et même lorsque les lecteurs savent exactement ce qu'ils veulent, la recherche peut être folle.

Je ne pense pas que le potentiel de bandes dessinées dans la non-fiction a été exploité presque autant qu'il pourrait l'être.

Lorsque vous êtes libre de contrôle éditorial, vous vous devez d'obtenir des commentaires d'amis et de lecteurs. Certains prennent à cœur ces critiques et l'incorporent dans leur travail, et certains les ignorent.

Si vous y réfléchissez, pour tout type de contenu sur le Web, le prix naturel par unité de ces choses devrait être sous un dollar.

Je n'aurais pas nécessairement fait de livres sur la façon de faire des bandes dessinées si je sentais vraiment que je savais comment faire des bandes dessinées.

Il y a une très grande partie de moi qui veut juste prendre toute l'histoire de la bande dessinée et le lancer sur le feu de joie. J'aimerais en quelque sorte passer à l'avenir.

Si une bande dessinée sort sur la scène et qu'elle est vraiment brillante, la communauté est assez bonne pour comprendre les bons nouveaux arrivants.

Le créateur et le lecteur sont des partenaires dans l'invisible créant quelque chose à partir de rien, maintes et maintes fois.

Ce n'est que lorsque j'ai découvert des bandes dessinées que j'ai commencé à aborder le dessin comme une carrière possible.

Si vous écrivez simplement les types d'histoires que vous pensez que les autres voudront lire, vous serez en concurrence avec des caricaturistes qui sont beaucoup plus enthousiastes pour ce genre de bande dessinée que vous, et ils vous botteront le cul.

L'idée que les magasins de bandes dessinées, les distributeurs et les éditeurs «donnent simplement aux clients ce qu'ils veulent» est un non-sens. Ce que les clients voulaient qu'ils n'étaient pas - et ils sont partis.

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