Hong Kong Dominoes

Diary

The American artist Sherrie Levine realises in her works the artistic praxis of appropriating, repeating and varying famous earlier artworks. At the same time in doing so she creates her own new oeuvre. Beyond the mere copy she further develops the works c onceptually and with historical cliches, presenting it to the viewer for reconsideration. Sherrie Levine (* 1947) is a photographer, painter and sculptor and is celebrated above all in the United States. When we fi rst consider her works we think of the im itation and interpretation of the reference works, but our conclusions about the copy soon disappear in favour of a new, autonomous original. The volume shows over 50 works "after" artists like Duchamp, Cezanne, Degas, van Gogh and Mondrian, from whose mas terpieces Sherrie Levine has created something new. In addition art experts place her work in context, for example with regard to her choice of subject or her methods of reproduction.

After all

Ce livre d'artiste interroge la notion de copie. Selon Sherrie Levine celle-ci advient à l'époque du ready-made universel, de la reproduction généralisé des oeuvres d'art et du sentiment diffus d'un achèvement du moment moderne.

New Photography

J'essaie de faire de l'art qui célèbre le doute et l'incertitude. Ce qui provoque des réponses mais ne leur donne pas. Qui retient une signification absolue en incorporant des significations parasites. Qui suspend le sens tout en vous envoyant perpétuellement vers l'interprétation, vous exhortant au-delà du dogmatisme, au-delà de la doctrine, au-delà de l'idéologie, au-delà de l'autorité.

Le monde est rempli pour suffoquer. L'homme a placé son jeton sur chaque pierre. Chaque mot, chaque image, est loué et hypothéqué. Nous savons qu'une image n'est qu'un espace dans lequel une variété d'images, aucune d'entre elles originales, se mélangent et s'affrontent.

C'est quelque chose que les artistes font tout le temps inconsciemment, travaillant dans le style de quelqu'un qu'ils considèrent comme un grand maître. Je voulais juste rendre cette relation littérale.

Chaque mot, chaque image, est loué et hypothéqué.

Je voulais faire des photos qui se contredisent. Je voulais mettre une photo sur un autre afin qu'il y ait des moments où les deux images disparaissent et d'autres fois où elles étaient toutes les deux manifestes. Cette vibration est essentiellement ce que le travail était pour moi - cet espace au milieu où il n'y a pas d'image, plutôt d'un vide, d'un oubli.

Ses oeuvres

Ses derniers livres