Ce livre nous ouvre les portes de l'école de Stella Adler, l'une des professeures d'art dramatique les plus influentes du XXe siècle. Disciple de Constantin Stanislavski et membre fondatrice du célèbre Group Theatre, elle a formé des géants du cinéma, parmi lesquels Robert De Niro, Harvey Keitel, Nick Nolte, Warren Beatty... En 22 leçons, elle nous livre tous les secrets de sa technique et de son art. Loin d'être un ouvrage théorique, L'Art du jeu d'acteur est conçu à partir d'enregistrements de ses cours et de carnets de notes compilés par le critique Howard Kissel. Il place directement le lecteur sur le banc des apprentis comédiens face à une femme au caractère flamboyant. Préface de Marlon Brando.

L'Art du jeu d'acteur

Stella Adler (10 février 1901 – 21 décembre 1992) est une actrice et professeur d'art dramatique   américaine, qui fonda le conservatoire Stella Adler à New York en 1949, où elle enseigna la comédie pendant plus de quarante ans,.

Dites-vous que le monde est à l'extérieur, qu'il ne doit pas vous être caché, que vous allez vous pousser vers l'avant et être détendu dans le monde. Vous avez choisi un champ où vous allez être blessé dans le sang. Mais se retirer de la douleur, c'est la mort

Grandir: c'est votre besoin le plus profond et le plus vrai lorsque vous dites: «Je veux être acteur».

Les enfants heureux ne devraient pas essayer d'être des artistes. Vous devez naître avec un cœur brisé et un sentiment de solitude à l'intérieur. Je n'ai jamais eu un moment heureux en tant qu'enfant moi-même.

Lorsqu'un professeur d'acteur dit à un élève «ce n'était pas un travail honnête» ou «cela ne semblait pas réel», qu'est-ce que cela signifie? Dans la vie, nous sommes rarement «véridiques» ou «honnêtes» ou «réels». Et les personnages des pièces ne sont presque jamais «véridiques» ou «honnêtes» ou «réels». Qu'entend-on exactement par ces mots? Une question plus utile est: quelle est l'histoire que l'acteur raconte dans leur travail? Un acteur raconte toujours une histoire. Nous racontons tous des histoires, tout le temps. Histoire: c'est de cela qu'il s'agit.

Lorsque vous réussissez le plus, vous le faites en semblant d'agir du tout.

La seule excuse pour ne pas venir en classe ou une performance est la mort.

L'action du théâtre, la création, l'interprétation - signifie une implication totale, la totalité du cœur, de l'esprit et de l'esprit.

Le mot théâtre vient des Grecs. Cela signifie le lieu de vision. C'est l'endroit que les gens viennent voir la vérité sur la vie et la situation sociale.

Vous devez aller au-delà de vos propres expériences intérieures précieuses. L'acteur ne peut pas se permettre de se tourner uniquement vers sa propre vie pour tout son matériel ni de tirer strictement de sa propre expérience pour trouver ses choix d'acteur et ses sentiments. Les idées des grands dramaturges sont presque toujours plus grandes que les expériences même des meilleurs acteurs.

Vous commencerez à agir lorsque vous pourrez oublier votre technique - lorsqu'elle est si sûre en vous que vous n'avez pas besoin de faire appel à cela consciemment.

La croissance en tant qu'acteur et en tant qu'être humain est synonyme.

Les acteurs ont besoin d'une sorte d'agressivité, d'une sorte de force intérieure. Ne soyez pas seulement unilatéral, doux, gentil, bon. Débarrassez-vous d'être moyen. Trouvez le tueur en vous.

Vous ne serez jamais vraiment génial à moins que vous ne visez haut.

Si vous ne pouvez pas prendre les deux côtés, cela signifie que vous ne pouvez jouer que vous-même.

La vie au théâtre n'est pas nécessairement lorsque vous obtenez de l'argent en jouant. Ce n'est pas lorsque vous signez un contrat. Ce n'est pas même lorsque vous êtes dans une pièce de théâtre. C'est quand vous le comprenez. Si vous le comprenez, vous saurez pourquoi vous voulez agir.

Vous ne pouvez pas vous permettre de limiter vos études à la classe. L'univers et toute l'histoire est votre classe.

N'utilisez pas votre passé conscient. Utilisez votre imagination créative pour créer un passé qui appartient à votre personnage. Je ne veux pas que vous soyez coincé avec votre propre vie. C'est trop peu.

Vous agissez avec votre âme. C'est pourquoi vous voulez tous être des acteurs, car vos âmes ne sont pas utilisées par la vie.

Le théâtre a été créé pour dire aux gens la vérité sur la vie et la situation sociale.

La chose la plus importante que vous puissiez enseigner aux acteurs est de comprendre les jeux.

Le but ultime de la formation est de créer un acteur qui peut être responsable de son développement artistique et de sa réussite.

Le jeu peut être la profession la plus saine au monde, car elle vous permet de faire des choses que vous ne pouvez pas faire dans la vraie vie. Il vous permet de comprendre plus que ce que la vie vous fournit.

L'acteur doit développer son corps. L'acteur doit travailler sur sa voix. Mais la chose la plus importante sur laquelle l'acteur doit travailler est son esprit.

Aucun acteur n'est un succès à moins qu'il ne se sente à l'intérieur de lui-même, tant qu'il vit, qu'il est bon.

Vous devez aller au-delà de vos propres expériences intérieures précieuses.

Votre malédiction est que vous avez choisi un formulaire qui nécessite une étude sans fin ... Cela signifie que vous devez lire, vous devez observer, vous devez penser, afin que lorsque vous allumez votre imagination, il a le carburant pour faire son emploi.

Il ne suffit pas d'avoir du talent. Vous devez avoir un talent pour votre talent.

Il n'est pas important de savoir qui vous êtes. Il est important de savoir ce que vous faites, puis de le faire comme Hercules!

La vie est ennuyeuse. Le temps est ennuyeux. Les acteurs ne doivent pas être ennuyeux.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Stella_Adler

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