Maria Callas, la Divine, la chanteuse la plus considérable de ce siècle, donne des leçons de chant, après avoir quitté la scène. 3 femmes, 2 hommes / 1 h 30

Master Class - Maria Callas, la leçon de chant

Les jeunes doivent vraiment commencer leurs propres théâtres. Tout bon théâtre est une sorte d'opération maman-et-pop. Commencez votre propre théâtre.

J'ai eu de merveilleux collaborateurs. Ils sont très différents, tout comme les acteurs. Travailler sur un spectacle avec Nathan Lane est différent de travailler sur un spectacle avec Chita Rivera. Cela vous maintient sur vos orteils parce que c'est différent à chaque fois.

Je pense peut-être que j'ai des droits inaliénables d'être vivants et heureux, mais je ne le fais pas - la vie est une bénédiction.

Il y a tellement de règles sur l'écriture de jeu. J'aurais une dépression nerveuse si je les suivais.

La tricherie n'est pas la manière américaine. Il est petit, alors que nous sommes grands. C'est bon marché, alors que nous sommes richement dotés. C'est destructeur, alors que nous sommes créatifs. Il est condamné à échouer, tandis que nos dons et nos responsabilités nous appellent à réaliser. Il sabote la confiance et affaiblit les liens de l'esprit et de l'humanité, sans lesquels nous périssons.

J'aime me surprendre. J'ai toujours été attiré par les projets où je ne sais pas comment ils vont se passer.

Écrivez des pièces qui comptent. Élever les enjeux. Criez, criez, criant, mais faites-vous entendre. Il est temps pour les dramaturges de récupérer le théâtre. Nous le faisons en parlant du cœur des choses qui comptent le plus pour nous. Si une pièce ne vaut pas la peine de mourir, cela ne vaut peut-être pas la peine d'écrire.

Travaillez avec de bons réalisateurs. Sans eux, votre jeu est condamné. Au moment de ma première pièce, je pensais qu'un bon réalisateur était quelqu'un qui aimait mon jeu. J'ai été grossièrement réveillé de ce fantasme quand il l'a dirigé comme s'il le détestait. . . . Travailler avec de bons acteurs. Un bon acteur entend la façon dont vous (et personne d'autre) écrivez. Un bon acteur facilite les réécritures. Un bon acteur vous dit des choses sur votre jeu que vous ne saviez pas.

Je pense peut-être que j'ai des droits inaliénables pour être vivants et heureux, mais je ne le fais pas - la vie est une bénédiction.

Je ne pense pas avoir jamais écrit quoi que ce soit même à distance naturaliste. Le plus proche serait probablement considéré comme «Frankie et Johnny», et c'est seulement parce qu'ils mangent un sandwich et font une omelette dans l'acte deux. Mais c'est un conte de fées romantique, et j'en suis très conscient. Je ne pense pas que cela aide les acteurs à mes pièces à se perdre dans la réalité de parler à une autre personne. Un bon acteur McNally sait toujours qu'il est dans une pièce avec un public.

Chaque fois que vous pensez que vous écrivez ce que les autres veulent vous entendre, et que ce sera commercial, vous êtes condamné au désastre. L'écriture doit être aussi véridique et spécifique que possible. À la minute où nous pensons que nous atteignons plus de gens et les faisons plaisir, nous devenons généraux. Et le public sent cela et se détourne, évitez-nous.

À cette époque, vous deviez aimer l'un ou l'autre. Vous ne pouviez pas aimer Sutherland et Callas.

Si vous essayez d'écrire quelque chose que vous ne comprenez pas et que vous ne comprenez pas au cœur même de vous, cela ne se déroulera pas avec l'authenticité et la passion qu'il devrait avoir.

"American Playhouse" est très favorable aux écrivains. C'est vraiment pourquoi les écrivains aiment écrire pour "American Playhouse" pour très peu d'argent. Ils se soucient de créer votre jeu, votre scénario, pas une production de réseau. Nous sommes traités comme des dramaturges, pas comme du fourrage pour une machine.

La technologie promet de nous laisser faire n'importe quoi de n'importe où avec n'importe qui. Mais cela nous draine aussi alors que nous essayons de tout faire partout. Dans une touche surprenante, une connexion implacable mène à une nouvelle solitude.

Avec moi, l'écriture est de 60% d'imagination, 30% de personnes que vous connaissez et 10% vous ne savez pas d'où elle vient.

Je suis de l'école «Écrivez ce que vous savez». Vous pouvez vous éduquer, mais la meilleure écriture vient généralement du cœur.

Ses oeuvres