Pour moi, un intellectuel est une personne qui s'intéresse principalement aux idées. Ce que je suis, c'est un Esthete, une personne qui s'intéresse principalement à la beauté. C'est pourquoi j'écris sur l'art.

Le script d'une pièce n'est pas un produit fini: c'est un ensemble d'instructions.

J'ai appris plus dans les répétitions pour «la lettre» que je n'ai jamais rêvé au théâtre en tant que critique. Si cela ne fait pas de moi un meilleur critique, je suis un idiot.

Dans une petite ville, le passé et le présent se côtoient de si près qu'on arrive à peine à faire la différence.

Ce qui est merveilleux à propos du théâtre, c'est que n'importe quoi, peu importe à quel point il est tendit, peu importe à quel point cela sonne à première vue, peut être fait pour fonctionner s'il est chargé de fraîcheur et d'originalité. Vous pouvez avoir une production entièrement politique de Shakespeare et je serai assis au bord de mon siège tant qu'elle est surprenante, tant que ce n'est pas seulement la production "hors de la boîte" de la production pseudo-transgressive que nous voyons aussi Beaucoup de nos jours.

La nouvelle émission solo d'Anna Deavere Smith se présente comme portant sur les soins de santé, mais la vérité est que "Let Me Down Easy" traite principalement du sujet plus sombre de la mort et de la mort.

La pièce dans les coulisses, dans laquelle la vie privée des gens de théâtre est mise sur scène pour que le monde puisse le voir, est l'un des genres les plus dicatiques.

EXTRÊMEMENT DRÔLE! Un super-virtuoso! Je m'attendais à profiter de «les deux et seulement», mais je ne m'attendais pas à être touché, encore moins pour trouver mes yeux humides.

Que ce soit tôt ou tard, les romans Parker sont tous des divertissements littéraires superlatifs.

Le «Podunk Times» ne va pas avoir un bon critique de danse, je vous le promets absolument. Il n'y a tout simplement pas assez de danse là-bas.

Oui, la traduction est par définition un substitut inadéquat pour pouvoir lire un chef-d'œuvre dans l'original.

Dans un monde sans aucune critique du tout, bien qu'il y ait de nombreux acteurs qui penseraient qu'ils seraient ravis de voir cela se produire, serait en fait un monde beaucoup plus problématique qu'ils ne pourraient jamais l'imaginer.

Limites, qu'elles sont pratiques ou arbitraires, obligent les artistes à creuser plus profondément au lieu de se contenter de réponses faciles.

La vie raconte généralement les meilleures histoires - mais parfois il faut un artiste pour nous montrer ce qu'il signifie.

Je sais que la chance a une façon d'arriver aux gens qui tirent haut, qui ne se vendent jamais à court.

La première pièce que j'ai jamais vue - j'étais au lycée - était une production de lycée de «Blithe Spirit» de Noel Coward, qui me semblait absolument magique.

Si jamais je vois une autre production de Shakespeare où quelqu'un conduit une jeep sur scène, je vais courir en criant l'allée.

C'est quelque chose que vous ne pouvez pas retirer des fils à New York, c'est que les gens offrent une couverture intelligente de ce que fait votre compagnie de théâtre en podunk. Beaucoup de personnes qui écrivent ce que nous appelons la critique amateur sont des professionnels dans autre chose que le nom et la réception d'un chèque de paie. Très souvent, ils en savent plus que le critique professionnel qui pourrait écrire pour leur journal local. Donc, vraiment, je suis tout pour ça. Cela change les règles du jeu, ça fait trembler les choses, cela fera de l'environnement critique un environnement plus sain.

Quelle est la pièce la plus drôle jamais écrite? Je pensais que c'était «des bruits», mais maintenant que j'ai vu «le menteur», je n'en suis pas si sûr.

Le Maine aime s'appeler «America's Vacationland». Pour de nombreux artistes, cependant, c'est le bureau. Depuis le 19e siècle, des peintres de tout le pays - notamment Edward Hopper, Alex Katz, John Marin, Fairfield Porter, Neil Welliver et Andrew Wyeth - y ont passé de gros morceaux.

La bonne nouvelle est que «la comédie musicale du lycée» semble avoir beaucoup de jeunes enthousiasmés par le théâtre.

Les blogs ont principalement été l'occasion de réagir plus immédiatement aux expériences pour essayer des idées que je pourrais finir par utiliser dans les médias imprimés ou dans un autre endroit. Quand j'écris des livres, c'est une façon pour moi de faire entrer les lecteurs dans l'expérience de l'écriture du livre, tout au long du processus d'écriture des livres que j'écris. Je parle de ce que je fais dans le blog. Je fais savoir aux gens ce que je fais. Pour moi, cela fait partie de la mise en place de ma vie professionnelle d'une manière que les personnes qui y intéressent peuvent accéder; et apprendre des choses d'eux aussi.

Cette étude impeccablement étudiée du jeu d'insulte noir classique peut être le travail le plus drôle de bourse sérieuse jamais publiée.

Votre journal régional, et j'aime utiliser cet exemple, dans votre musée local achète un Picasso, c'est des nouvelles, surtout s'ils ont dépensé 10 millions de dollars pour cela. Mais si vous n'avez pas de crédit sur votre personnel, vous n'avez personne qui est confiant de dire si c'était ou non un bon Picasso, pourrait même être conscient du fait qu'il y a de mauvais Picassos. Les journalistes des arts qui n'ont pas l'expérience de la critique, les compétences de la critique, ne pensent pas en termes d'évaluation critique ne seront pas aussi bons journalistes qu'ils pourraient l'être.

J'ai toujours aimé l'opéra; Il ne m'est jamais venu à l'esprit que j'écrivais un livret approprié. Un de mes amis les plus proches est un compositeur, Paul Moravec, et il y a quelques années, Paul et moi étions au déjeuner, et je lui ai dit: "Vous devez vraiment écrire un opéra." Alors, il me dit avec désinvolture: "Je le ferai si vous écrivez le livret." Eh bien, je ne savais pas que les quelques années, nous finirions par obtenir une commission de l'opéra de Santa Fe pour écrire un opéra ensemble, "The Letter", qui s'est avéré être l'opéra commandé le plus réussi de l'histoire de l'histoire de L'opéra de Santa Fe.

Je dois également mentionner que le Neue Galerie est de la musique dans les galeries où "Klee and America" est suspendue, une pratique pour laquelle Vulgar n'est même pas proche du mot. Oui, j'aime le carnaval de Schumann, mais je suis damné si je sais pourquoi quelqu'un pense que les peintures de Paul Klee profitent d'être vues avec Carnaval jouant en arrière-plan.

Tom Stoppard, le dramaturge le plus crânien du monde anglophone, pense que le public britannique est devenu trop stupide pour comprendre ses pièces.

Inutile de dire que quiconque peut trébucher à travers une échelle C-Major sait que Art Tatum a toujours donné à son public 10 fois leur argent.

Aucune traduction ne peut être parfaite. Chaque production et chaque performance est une voie différente sur la montagne, et personne ne se rend jamais jusqu'au sommet.

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