Story Teller

Shoot for the Moon brings together Tim Walker's best and most important photographs, showcasing the gamut of his Weird, wild wonderlands in images that demand to be read as art es much as fashion. Dazzlingly designed by the award-winning Irma Boom, Shoot for the Moon features spectacular images of the biggest names in contemporary culture, including Tilde, Swinton, Kate Moss, Nark, David Hockney, John Currin, Grayson Perry and more. Brimming with his signature opulent style and decadent eccentricity, this tourGe-force of book publishing pushes the boundaries of both image and pont. It is an unmisseble celebration of Tim Walker's visual genius.

Tim Walker - Shoot for the moon

L'exubérante photographie de mode de Tim Walker a fasciné les lecteurs de Vogue et de bien d'autres magazines leaders dans la mode depuis une dizaine d'années. Mises en scènes élaborées et motifs romantiques caractérisent son styles si distinctif. Compilé par Tim Walker lui-même, le mélange de photos essais, de photographies personnelles ainsi qu'un scrapbook de collages et d'études préliminaires nous plongent dans son univers méthodique de création. A cela s'ajoute une multitude de notes de Tim Walker, de ses assistants, d'éditeurs et de modèles.

Tim Walker, Pictures

Un travail captivant montrant à la fois le résultat final, et les différentes étapes du travail de Tim Walker. Le nouveau et excitant travail artistique d'un des artistes les plus originaux. Cet ouvrage magique accompagne le court métrage du même nom qui sera projeté dans de nombreux festivals du monde entier. Très attendu, il s'agit de la première contribution cinématographique de Tim Walker. Dans ce travail empli de fantastique, Tim Walker porte son effort sur la mise en scène si sophistiquée, si particulière, celle-là même qui a fait sa renommée de photographe de mode. Cet ouvrage contient la courte histoire de Patrick McGraph, ainsi qu'une copie des annotations du scripte. Embarquez dans l'inoubliable voyage de la jeune Evelyn qui trouve un explorateur perdu dans son jardin, point de départ d'une ballade hantée dans une aventure sombre. Cet ouvrage est bel et bien dans la continuité du best seller Pictures, paru en 2008 et qui marquait la première rétrospective de Tim Walker.

The lost explorer

Le labo des curieux s'adresse à tous
les petits scientifiques en herbe qui ont envie de mieux comprendre tous les phénomènes qui gouvernent notre planète.
À quoi sert l'atmosphère ? Comment sous
l'action de la chaleur du Soleil, l'eau de la Terre accomplit-elle un cycle constant ? Qu'est-ce que la neige et qu'est-ce qui crée les éclairs ? Comment se forment les grêlons dans les nuages d'altitude ? Qu'est-ce que l'échelle de Beaufort, un altocumulus annonce-t-il un orage ?
Cet ouvrage répond à toutes ces questions et bien d'autres encore sur les climats, il t'apprend en outre comment prévoir le temps qu'il fera demain. Grâce aux conseils et aux maquettes fournis à la fin de l'ouvrage, tu pourras construire tes propres instruments de mesure : hygromètre, thermomètre, baromètre,
anémomètre et devenir un expert en météorologie...

La météo

Timothy « Tim » Walker, né en 1970 au Royaume-Uni, est un photographe de mode britannique, qui travaille régulièrement pour les magazines Vogue, W ou LOVE, et dont les photographies font l'objet de collections permanentes au Victoria and Albert Museum et au National Portrait Gallery.

La fantaisie n'est pas quelque chose que je mets dans les photos; Je n'essaie pas de leur injecter un sentiment de jeu. Mais il s'agit d'être un photographe honnête; Une photographie est autant un miroir du photographe que le sujet.

Il est très difficile de donner vie aux idées dans ma tête, mais ce qui est plus difficile, c'est de les rendre sans effort.

J'aime capturer des choses qui disparaissent - c'est le point de photographie. Ce que je photographie est un endroit imaginaire qui n'a jamais existé, mais qui est connecté à quelque chose qui a déjà été.

Je n'ai jamais été amoureux de la mode, en fait; Les tendances et les podiums ne m'intéressent pas. J'adore les vêtements; Je les aime historiquement et actuellement. Ils représentent un esprit de l'époque et du zeitgeist.

Votre objectif en tant que photographe est d'obtenir une image de cette personne qui signifie quelque chose. Les portraits ne sont pas des fantasmes; Ils ont besoin de dire une vérité.

Photographiez seulement ce que vous aimez.

Même les photos que je faisais au collège - un petit récit basé sur un receveur de papillon ou un balayage de cheminée - les images racontaient toujours des histoires. C'étaient tous des scénarios et des humeurs sur lesquels j'ai conçu et travaillé - c'est exactement ce que je fais maintenant.

Je sais que le monde que je peins n'est pas une réalité. C'est un coup de tête, un divertissement pour provoquer quelque chose chez les gens, que ce soit comme évasion ou soulagement. Je pense que c'est très valable.

Quand j'étais à l'université, l'idée de la mode était plus immédiate pour moi, alors que la photographie d'art, la profondeur de celui-ci, était une chose différente. La narration - une narration fantaisiste - ne peut être racontée que par la photographie de mode. C'est le moyen idéal de jouer avec la fantaisie et les rêves.

Le but de la mode est que vous prenez la photo que vous voulez. Et la mode est la seule photographie qui permet la fantaisie, et je suis un fantasme.

En regardant mes photos précédentes, je pense que le travail vient du même endroit. J'ai traversé une période de me défier avec une idée compliquée de me défier actuellement avec l'idée de simplicité.

Je ne veux pas paraître mystique mais parfois lorsque vous prenez une photo - lorsque les ensembles sont en place - alors quelque chose prend le relais et vous conduit. C'est ce sentiment de chance et de chance extraordinaires. Le tournage est béni et charmé, et vous faites des photos que vous ne pouviez pas dans vos rêves les plus fous. C'est la magie de la photographie.

Je ne crois pas à l'originalité. Vous vous inspirez de tout ce qui vous émoure et vous trouvez votre voix dans ces choses.

Vous devez élever la barre. Faites-vous un défi. Demandez-vous: «Comment peut-on rendre l'impossible se matérialiser?

Je suis très particulier avec qui je travaille. Je ne suis pas intéressé à dépeindre les femmes avec un look générique cliché. Je suis intéressé par un modèle dont je peux prendre un portrait.

Ses oeuvres

Ses derniers livres