Victor Vasarely est, depuis les années 1950, particulièrement conscient d'un phénomène qu'il appelle " la crise du tableau de chevalet ". Sa réflexion est fondée sur l'idée que ce tableau, si hardi soit-il dans sa conception, ne peut que rester confiné dans le milieu étroit des galeries et des collectionneurs, nuisant ainsi à sa large diffusion et privant la plupart de nos contemporains de la possibilité de vivre dans un cadre à la fois nouveau et beau. C'est dans cette perspective que le plasticien - il rejette désormais le terme d'artiste - a porté toute son attention vers la production de prototypes qu'il utilise, agrandis et/ou multipliés, comme points de départ de nouvelles créations. Son esthétique se double d'une éthique : la beauté jusqu'ici achetée par quelques-uns sous forme d'oeuvres d'art peut désormais être mise à la portée de tous grâce aux " multiples " et à la " Cité polychrome du bonheur " qui deviennent trésor commun. Vasarely a écrit des remarques, commentaires, réflexions et analyses qui témoignent de son engagement constant pour un art social et de sa vision du rôle du plasticien dans la cité. Pour ses Notes brutes, il a sélectionné quelques fragments qui éclairent judicieusement ses oeuvres et soulignent leur inscription dans l'histoire de l'art du XXe siècle. La réédition de ces notes permet d'expliquer le projet d'un plasticien visionnaire et utopiste.

Notes brutes

Victor Vasarely est, depuis les années 1950, particulièrement conscient d'un phénomène qu'il appelle « la crise du tableau de chevalet ». Sa réflexion est fondée sur l'idée que ce tableau, si hardi soit-il dans sa conception, ne peut que rester confiné dans le milieu étroit des galeries et des collectionneurs, nuisant ainsi à sa large diffusion et privant la plupart de nos contemporains de la possibilité de vivre dans un cadre à la fois nouveau et beau. C'est dans cette perspective que le plasticien - il rejette désormais le terme d'artiste - a porté toute son attention vers la production de prototypes qu'il utilise, agrandis et/ou multipliés, comme points de départ de nouvelles créations. Son esthétique se double d'une éthique : la beauté jusqu'ici achetée par quelques-uns sous forme d'ouvres d'art peut désormais être mise à la portée de tous grâce aux « multiples » et à la « Cité polychrome du bonheur » qui deviennent trésor commun.

Vasarely a écrit des remarques, commentaires, réflexions et analyses qui témoignent de son engagement constant pour un art social et de sa vision du rôle du plasticien dans la cité. Pour ses Notes brutes, il a sélectionné quelques fragments qui éclairent judicieusement ses ouvres et soulignent leur inscription dans l'histoire de l'art du XXe siècle. La réédition de ces notes permet d'expliquer le projet d'un plasticien visionnaire et utopiste.

"Les controverses "figuratif-abstrait", "art majeur", "art mineur" sont fausses. Tout art figure et toute oeuvre vraie est majeure."

Victor Vasarely

Les ultimes exemplaires originaux des portfolios de Vasarely – des tirages de très haute qualité réalisés en 1971 – et un ensemble de documents inédits (1954-1968), rassemblés dans un coffret exclusif dont le design et la conception s'inscrivent dans la lignée du travail de l'artiste.

Les vasarelyptiques - Volume 2

Victor Vasarely est certainement l'un des artistes les plus mondialement célèbres de notre époque. Pour la première fois, il retrace dans cet ouvrage ce qu'a été sa carrière et le difficile combat qu'il a dû mener pour faire comprendre ses idées et les réaliser. Il décrit son enfance en Hongrie, puis son arrivée à Paris et explique comment il a pu vivre grâce à la publicité : ce que beaucoup n'oseraient avouer fait au contraire sa fierté. En effet, créateur d'une nouvelle philosophie des arts plastiques, Vasarely refuse l'étiquette de peintre et surtout l'idéologie qui la sous-tend. Pour lui, l'ouvre unique, née de l'inspiration du moment et authentifiée d'une signature, ne favorise que les marchands de tableaux, qui font flamber les prix, et quelques rares privilégiés. Constatant que la technologie contemporaine met à notre disposition des outils prodigieux qui garantissent une qualité de reproduction inégalable, il a mis au point une méthode de travail qui lui permet de tirer ses ouvres en quantité plus ou moins limitée, sans qu'il y ait d'« original » à proprement parler. Il s'intéresse aussi beaucoup aux problèmes d'urbanisme, suggérant des solutions, pour le moins originales et colorées, à la laideur grisâtre de nos cités actuelles. On a quelquefois reproché à Vasarely une certaine froideur ; les lecteurs constateront qu'il s'agit simplement de réserve et de discrétion. Ils découvriront un homme chaleureux, humain, visant sans démagogie un idéal démocratique de l'art ; un homme qui tient davantage à faire connaître ses idées que son nom. William Desmond.

Plasticien

La grande monographie de référence, conçue et dessinée par l'artiste.
Inventeur de l'Op Art, né en Hongrie et mort en France, Victor Vasarely (1906-1997) est un artiste majeur du XXe siècle. Son nom est associé à une véritable révolution visuelle dont la portée se retrouve dans l'art, le design et le paysage de nos cités. Dans ses oeuvres, les formes, couleurs et contrastes assemblés créent une expérience visuelle chaque fois renouvelée. La volonté de Vasarely de mettre l'art à portée de chacun s'accompagne d'un voeu intime : c'est la beauté et sa poésie qui doivent nourrir l'âme du grand public. Son oeuvre s'inscrit ainsi dans une grande cohérence, de l'évolution de son art graphique jusqu'à sa détermination pour promouvoir un art social, accessible à tous.

Voir aussi Marcel Joray : Vasarely.

Vasarely Tome 2

Victor Vasarely est né en 1908 à Pecs, en Hongrie. En 1930, il s'établit à Paris. Initiateur du cinétisme, il définit la fonction nouvelle de l'art dans notre société, en accord avec le développement de la science et de la technique. Ses ouvres figurent dans les plus grands musées du monde. Il compte parmi les rares peintres actuels d'importance internationale. Jean-Louis Ferrier est né en 1926 à Neuchâtel, en Suisse. Il dirige la rubrique littéraire de L'Express ; il est également directeur de la Bibliothèque Médiations aux éditions Denoël. Spécialiste des problèmes de sociologie de l'art, il a été pendant plusieurs années le critique d'art de la revue Les Temps Modernes dans laquelle il a publié de nombreux articles et études. Quelques-unes de ces études, consacrées à Picasso, Klee, Matisse, Léger, l'art abstrait, le pop-art, etc., doivent être groupées en volume sous le titre La forme et le sens, qui paraît chez Denoël.

Entretiens avec Victor Vasarely

L'art de demain sera un trésor collectif, ou ce ne sera pas du tout de l'art.

Dans la recherche fondamentale, la rigueur intellectuelle et la liberté sentimentale alternent nécessairement.

Chaque forme est une base pour la couleur, chaque couleur est l'attribut d'une forme.

Je me bats pour la démystification de l'artiste et la fin des images individuelles.

C'est l'idée originale qui est unique, pas l'objet lui-même.

Ses oeuvres

Ses derniers livres