Je n'ai jamais trouvé les limites du potentiel photographique. Chaque horizon, après avoir été atteint, révèle une autre faisant signe au loin. Toujours, je suis au seuil.

...et chaque fois que j'appuyais sur le déclencheur, c'était une condamnation hurlée dans l'espoir que la photo survive aux années, dans l'espoir qu'elle puisse résonner dans l'esprit des hommes à l'avenir - les incitant à la prudence, au souvenir et à la prise de conscience.

J'essaie de prendre la voix que j'ai et je la donne à ceux qui n'en ont pas du tout.

Beaucoup affirment que je suis photographe de tragédie. Dans le plus grand sens, je ne le suis pas, car bien que je photographie souvent où l'émotion tragique est présente, le résultat est presque invariablement affirmatif.

Je suis un idéaliste. Je sens souvent que j'aimerais être un artiste dans une tour d'ivoire. Pourtant, il est impératif que je parle aux gens, donc je dois déserter cette tour d'ivoire. Pour ce faire, je suis journaliste - un photojournaliste. Mais je suis toujours déchiré entre l'attitude du journaliste, qui est un enregistreur de faits, et l'artiste, qui est souvent nécessairement en contradiction avec les faits. Ma principale préoccupation est pour l'honnêteté, surtout honnêteté avec moi-même.

Je le ferais pour que mes photographies soient, et non la couverture d'un événement d'actualités, mais un acte d'accusation de guerre - la méchanceté corrompue brutale de son faisant l'esprit et les corps des hommes; Et que mes photographies pourraient être un puissant catalyseur émotionnel du raisonnement qui aiderait cette vile et criminel stupide depuis le début.

Avec une recherche d'âme considérable, qu'au maximum de mes capacités, j'ai laissé la vérité être les préjugés.

Quel est le meilleur type de lumière? Pourquoi ce serait la lumière disponible ... et par la lumière disponible, je veux dire qu'une putain de lumière est disponible.

La photographie est une petite voix, au mieux, mais parfois une photographie, ou un groupe d'entre elles, peut attirer notre sens de la conscience.

La passion est dans toutes les grandes recherches et est nécessaire à toutes les efforts créatifs.

Le monde ne s'intègre pas facilement dans le format d'un appareil photo 35 mm.

Je n'ai jamais fait de photo, bonne ou mauvaise, sans le payer dans des troubles émotionnels.

Mon appareil photo, mes intentions n'ont empêché aucun homme de tomber. Ils ne l'ont pas non plus aidé après qu'il soit tombé. On pourrait dire que des photographies soient damnées car elles ne lient aucune blessure. Pourtant, je pensais que si mes photographies pouvaient provoquer une horreur compatissante au sein du spectateur, ils pourraient également inciter la conscience de ce spectateur à agir.

Mes images sont complexes et moi aussi. Manque de limites - Il n'y a pas de sens du dictionnaire… Ils peuvent rechercher l'image photographique et lui permettre de les confondre.

En musique, je préfère toujours la clé mineure, et en imprimant, j'aime la lumière venant de l'obscurité. J'aime les photos qui surmontent l'obscurité, et beaucoup de mes photographies sont ainsi. C'est ainsi que je vois photographiquement. Pour des raisons pratiques, je pense que cela semble mieux imprimé.

Mes photographies ne contiennent au mieux qu'une petite longueur, mais à travers elles, je suggérerais et critiquerais et illuminais et j'essaie de donner une compréhension compatissante.

La lumière disponible est une putain de lumière disponible!

Le photographe doit supporter la responsabilité de son travail et de son effet… [pour] le journalisme photographique, en raison de son énorme public atteint par les publications en l'utilisant, a plus d'influence sur la pensée du public que toute autre branche de la photographie.

Le photographe journalistique ne peut avoir autre chose qu'une approche personnelle; Et il est impossible pour lui d'être complètement objectif. Honnête - oui. Objectif - Non.

J'étais après un ensemble de photos, de sorte que lorsque les gens les regardaient, ils diraient: «C'est la guerre - que les gens qui étaient dans la guerre croient que j'avais capturé honnêtement ce qu'ils avaient vécu, j'ai travaillé dans le cadre Cette guerre est horrible. Je veux continuer ce que j'ai essayé de faire sur ces photos. La guerre est une unité concentrée dans le monde et ces choses sont clairement et proprement vues. Des choses comme les préjugés de race, la pauvreté, la haine et le fanatisme sont des choses étendues dans la vie civile, et pas aussi faciles à définir que la guerre.

Jusqu'à et y compris le moment de l'exposition, le photographe travaille indéniablement subjectif. Par son choix d'approche technique, par la sélection du sujet et par sa décision quant à l'instant cinématographique exact d'exposition, il mélange les variables d'interprétation en un tout émotionnel.

Je n'ai pas écrit les règles. Pourquoi les suivrais-je?

Les négatifs sont les cahiers, les Jottings, les faux départs, les caprices, les brouillons pauvres et le bon draft, mais jamais la version terminée de l'œuvre sur l'impression et une seule photographie terminée, si elle est spécifiquement ombragée pour la reproduction , ou pour un mur de musée.

Vous ne pouvez pas photographier si vous n'êtes pas amoureux.

Un artiste doit être impitoyablement égoïste.

À quoi utilise une grande profondeur de champ, s'il n'y a pas de profondeur de sensation adéquate?

Je voudrais que mes photographies soient, pas la couverture d'un événement d'actualités, mais un acte d'accusation de guerre.

Ses oeuvres