Wassily Kandinsky
@wassilyKandinsky
Presque sans exception, le bleu renvoie au domaine de l'abstraction et de l'immatérialité.
Wassily Kandinsky
Vassily Kandinsky, né le 4 décembre 1866 à Moscou et mort le 13 décembre 1944 à Neuilly-sur-Seine, est un peintre russe, naturalisé allemand puis français. Considéré comme l’un des peintres les plus importants du XXe siècle, il est souvent considéré comme l’auteur de la première œuvre d'art abstrait de l'époque moderne, bien que des historiens d'art soupçonnent Kandinsky d'avoir antidaté cette aquarelle, qui leur semble ressembler à une esquisse de sa Composition VII, de 1913. Quoi qu'il en soit, la célébrité de Kandinsky est liée à son rejet progressif au cours de ces quelques années de tout élément figuratif dans sa peinture. Formé en économie politique par l'Université russe avant de se consacrer à la peinture, Kandinsky a écrit deux ouvrages de réflexions sur la peinture, traduits et réédités plusieurs fois. Il compose le premier vers 1910, alors qu'il animait le groupe Le Cavalier bleu, quelques années avant l'exposition de ses premières œuvres non figuratives ; à la même époque il publie un recueil de textes accompagnés de gravures sur bois figuratives en couleurs. Il écrit, alors qu'il était professeur au Bauhaus, un ouvrage sur les formes élémentaires des arts graphiques, publié en 1926, correspondant à une évolution de sa peinture à la même époque.
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Presque sans exception, le bleu renvoie au domaine de l'abstraction et de l'immatérialité.
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L'œuvre d'art est née de l'artiste d'une manière mystérieuse et secrète. De lui, il gagne la vie et l'être. Son existence n'est pas non plus décontractée et sans conséquence, mais elle a une force définitive et déterminée, comme dans sa vie matérielle et spirituelle.
@wassilyKandinsky
Le vert absolu est la couleur la plus reposante, dépourvue de toute nuance de joie, de chagrin ou de passion. Sur les hommes épuisés, ce repos a un effet bénéfique, mais au bout d'un certain temps, il devient ennuyeux.
@wassilyKandinsky
L'artiste doit être aveugle à la distinction entre les conventions de forme «reconnues» ou «non reconnues», sourdes à l'enseignement transitoire et exigences de son âge particulier.
@wassilyKandinsky
Les arts empiètent les uns sur les autres, et d'une utilisation appropriée de cet empiètement augmentera l'art vraiment monumental.
@wassilyKandinsky
Une toile vide, apparemment vraiment vide, qui ne dit rien et est sans signification – presque terne, en fait – en réalité, est bourrée de milliers de tensions sous-entendues et pleine d'attente. Légèrement inquiet de peur qu'il ne soit indigné.
@wassilyKandinsky
Chaque homme qui se casse dans les possibilités spirituelles de son cœur est un aide précieux dans la construction de la pyramide spirituelle qui atteindra un jour le ciel.
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Le vert absolu est la couleur la plus reposante, dépourvue de toute nuance de joie, de chagrin ou de passion. Sur les hommes épuisés, ce repos a un effet bénéfique, mais au bout d'un certain temps, il devient ennuyeux.
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C'est beau qui est produit par le besoin intérieur, qui jaillit de l'âme.
@wassilyKandinsky
La véritable œuvre d'art est née de «l'artiste»: une création mystérieuse, énigmatique et mystique. Il se détache de lui, il acquiert une vie autonome, devient une personnalité, un sujet indépendant, animé d'un souffle spirituel, le sujet vivant d'une véritable existence de l'être.
@wassilyKandinsky
Ces [choses] que nous rencontrons pour la première fois ont immédiatement un effet spirituel sur nous. Un enfant, pour qui chaque objet est nouveau, éprouve le monde de cette manière: il voit la lumière, en est attiré, veut le saisir, brûle le doigt dans le processus et apprend ainsi la peur et le respect de la flamme.
@wassilyKandinsky
Toutes les méthodes sont sacrées si elles sont intérieurement nécessaires. Toutes les méthodes sont des péchés si elles ne sont pas justifiées par une nécessité interne.
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L'artiste n'est pas un «enfant du dimanche» pour lequel tout réussit immédiatement. Il n'a pas le droit de vivre sans devoir. La tâche qui lui est affectée est douloureuse, c'est une lourde croix à porter.
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Le noir est comme le silence du corps après la mort, la fin de la vie.
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Chaque phénomène peut être vécu de deux manières. Ces deux manières ne sont pas arbitraires, mais sont liées au phénomène - se développant à partir de sa nature et de ses caractéristiques: extérieurement - ou - intérieurement.
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La véritable œuvre d'art est née de «l'artiste»: une création mystérieuse, énigmatique et mystique. Il se détache de lui, il acquiert une vie autonome, devient une personnalité, un sujet indépendant, animé d'un souffle spirituel, le sujet vivant d'une véritable existence de l'être.
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Je me suis laissé partir. Je pensais peu des maisons et des arbres, mais j'ai appliqué des rayures de couleur et des taches sur la toile ... en moi, il sonnait le souvenir du début du soir à Moscou, avant que mes yeux ne soient l'échelle forte et saturée de la couleur de la lumière et de l'atmosphère de Munich, Ce qui tonna profondément dans l'ombre.
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La couleur est le clavier. L'œil est le marteau. L'âme est le piano, avec ses nombreuses cordes.
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Comme un tableau peint en jaune dégage toujours une chaleur spirituelle, ou comme un tableau en bleu a apparemment un effet rafraîchissant, le vert n'est qu'ennuyeux.
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Ces [choses] que nous rencontrons pour la première fois ont immédiatement un effet spirituel sur nous. Un enfant, pour qui chaque objet est nouveau, éprouve le monde de cette manière: il voit la lumière, en est attiré, veut le saisir, brûle le doigt dans le processus et apprend ainsi la peur et le respect de la flamme.
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À quelques exceptions près, la musique est depuis quelques siècles l'art qui s'est consacré non pas à la reproduction de phénomènes naturels, mais plutôt à l'expression de l'âme de l'artiste, dans le son musical.
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La vie de l'Esprit peut être assez représentée dans le diagramme comme un grand triangle angoissé aigu divisé horizontalement en parties inégales avec le segment le plus étroit supérieur. Plus le segment est bas, plus il est important de largeur, de profondeur et de zone.
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Chaque homme qui se casse dans les possibilités spirituelles de son cœur est un aide précieux dans la construction de la pyramide spirituelle qui atteindra un jour le ciel.
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Les doutes doivent être résolus seuls dans l'âme. Sinon, on profanera sa propre solution puissante.
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Il y a cependant dans l'art un autre type de similitude externe qui est fondée sur une vérité fondamentale. Lorsqu'il y a une similitude de tendance intérieure dans toute l'atmosphère morale et spirituelle, une similitude d'idéaux, d'abord étroitement poursuivis mais plus tard perdu à la vue, une similitude dans le sentiment intérieur d'une période à celle d'un autre, le résultat logique sera être un renouveau des formes externes qui ont servi à exprimer ces sentiments intérieurs plus tôt.
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Le son des couleurs est si définitif qu'il serait difficile de trouver quiconque exprimerait le jaune vif avec des notes de basse ou un lac foncé avec des aigus.
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La couleur est le clavier, les yeux sont les harmonies, l'âme est le piano avec de nombreuses cordes. L'artiste est la main qui joue, touchant une clé ou une autre, pour provoquer des vibrations dans l'âme.
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Une toile vide, apparemment vraiment vide, qui ne dit rien et est sans signification – presque terne, en fait – en réalité, est bourrée de milliers de tensions sous-entendues et pleine d'attente. Légèrement inquiet de peur qu'il ne soit indigné.
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Notre époque est une période de collision tragique entre la matière et l'esprit et la chute de la vision du monde purement matérielle.
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Il est essentiel que le peintre développe non seulement ses yeux, mais aussi son âme, afin qu'il puisse aussi être capable de peser les couleurs en équilibre.