« L'art ne devrait pas être une voie toute tracée. Il est inutile de se préoccuper de savoir si on est lié à quelque chose puisque de toute façon il est impossible de ne pas l'être. Le style est une supercherie.
J'ai toujours pensé que les Grecs se cachaient derrière leurs colonnes. C'était une idée affreuse de chercher, comme Van Doesburg et Mondrian, à produire, de toutes pièces, un style. La force réactionnaire du pouvoir consiste précisément à perpétuer le style et tout le reste.
» Willem de Kooning

Willem de Kooning

Ecole de New York - Expressionisme abstrait américain

Ecrits et propos

Willem De Kooning, né le 24 avril 1904 à Rotterdam et mort le 19 mars 1997 à Long Island (New York), est un peintre d'origine néerlandaise, naturalisé américain, précurseur de l'expressionnisme abstrait.
De Kooning peint des figures, des portraits, en utilisant la gouache, l'aquarelle, le pastel, les techniques mixtes ; il est aussi sculpteur et dessinateur.

Un artiste est forcé par d'autres à peindre de son propre libre arbitre.

Mon intérêt pour le désespoir ne réside que dans la mesure où je me retrouve parfois à être devenu désespéré. Je commence très rarement de cette façon. Je peux bien sûr voir que, dans l'abstrait, la pensée et toute activité est plutôt désespérée.

Je ne suis pas intéressé à «résumer» ou à retirer les choses ou à réduire la peinture à la conception, à la forme, à la ligne et à la couleur. Je peins de cette façon parce que je peux continuer à y mettre plus de choses - drame, colère, douleur, amour, silhouette, un cheval, mes idées sur l'espace. À travers vos yeux, il redevient une émotion ou une idée.

Oui, je suis influencé par tout le monde. Mais chaque fois que je mets mes mains dans mes poches, je trouve les doigts de quelqu'un d'autre là-bas.

Les «femmes» avaient à voir avec les femmes peintes à travers tous les âges, toutes ces idoles, et peut-être que j'étais coincé dans une certaine mesure; Je ne pouvais pas continuer. Cela a fait une chose pour moi: cela a éliminé la composition, l'arrangement, les relations, la lumière - tout ce discours idiot de ligne, de couleur et de forme - parce que c'était la chose que je voulais me procurer.

De temps en temps, un peintre doit détruire la peinture. Cezanne l'a fait, Picasso l'a fait avec le cubisme. Puis Pollock l'a fait. Il a éclaté notre idée d'une image en enfer. Ensuite, il pourrait y avoir de nouvelles peintures.

La chair était la raison pour laquelle la peinture à l'huile a été inventée

Le mot «abstrait» vient de la tour lumineuse des philosophes. L'un de leurs projecteurs qu'ils se sont particulièrement concentrés sur «l'art». [L'abstraction n'était pas tellement ce que vous pouviez peindre, mais plutôt ce que vous ne pouviez pas peindre. Vous ne pouviez pas peindre une maison ou un arbre ou une montagne. C'est alors que le sujet a vu le jour comme quelque chose que vous n'auriez pas.

Spirituellement, je suis partout où mon esprit me permet d'être, et ce n'est pas nécessairement dans le futur ... l'art ne semble jamais me rendre paisible ou pur.

Le passé ne m'influence pas; Je l'influence.

L'idée de l'espace est donnée à l'artiste pour changer s'il le peut. Le sujet dans l'abstrait est l'espace.

La propre forme de l'homme dans l'espace - son corps - était une prison privée; Et que c'était à cause de cette misère emprisonnante - parce qu'il avait faim et surmené et s'est rendu dans un endroit horrible appelé Home Tardif dans la nuit sous la pluie, et ses os ont fait mal et sa tête était lourde.

Je voudrais faire entrer toutes les couleurs du monde dans une seule peinture

Le point qu'ils (Lissitzky, Rodchenko, Tatlin, Gabo, les néo-plasticistes, etc.) avaient tous en commun était d'être à l'intérieur et à l'extérieur en même temps. Pour moi, être à l'intérieur et à l'extérieur, c'est être dans un studio non chauffé avec des fenêtres cassées en hiver, ou faire une sieste sur le porche de quelqu'un en été.

Je pense que je peins une image de deux femmes, mais cela peut se révéler être un paysage.

Même pour un million de dollars, je ne peindreais un arbre.

J'ai lu quelque part que Rubens a dit que les élèves ne devraient pas tirer de la vie, mais tirer de tous les grands moulages classiques. Ensuite, vous en obtenez vraiment la mesure, vous savez vraiment quoi faire. Et puis, mettez vos propres fossettes. N'est-ce pas merveilleux!

Quels que soient les sentiments personnels d'un artiste, dès qu'un artiste remplit une certaine zone sur la toile ou la circonscrit, il devient historique. Il agit depuis ou sur d'autres artistes.

Même les formes abstraites doivent avoir une ressemblance

Le problème avec le fait d'être pauvre, c'est qu'il prend tout votre temps.

Si j'étire mes bras et que je me demande où sont mes doigts - c'est tout l'espace dont j'ai besoin en tant que peintre.

Une fois, après avoir terminé une photo, j'ai pensé que je m'arrêterais pendant un certain temps, fais un voyage, fais des choses - la prochaine fois que j'y ai pensé, j'ai trouvé que cinq ans se passaient.

Dans l'art, une idée est aussi bonne qu'une autre. Si l'on prend l'idée de trembler, par exemple, tout d'un coup, la plupart des arts commencent à trembler. Michel-Ange commence à trembler. El Greco commence à trembler. Tous les impressionnistes commencent à trembler.

Si vous êtes un artiste, le problème est de faire fonctionner une image, que vous soyez heureux ou non.

Ce que vous faites lorsque vous peignez, vous prenez un pinceau plein de peinture, prenez de la peinture sur l'image et vous avez la foi.

Le contenu est un aperçu de quelque chose, une rencontre comme un flash. C'est très minuscule - très minuscule. Contenu.

Si vous prenez de la peinture avec votre pinceau et que vous faites le nez de quelqu'un avec, c'est plutôt ridicule lorsque vous y pensez, théoriquement ou philosophiquement. C'est vraiment absurde de faire une image, comme une image humaine, avec de la peinture, aujourd'hui.

Je ne peins pas pour vivre, je vis pour peindre.

Je peins comme je le fais parce que je peux continuer à mettre de plus en plus de choses - comme le drame, la douleur, la colère, l'amour, une figure, un cheval, mes idées d'espace. Peu importe que cela diffère du mien, tant qu'il provient de la peinture, qui a sa propre intégrité et son intensité.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Willem_de_Kooning

Ses oeuvres

Ses derniers livres