Publié à Londres en 1753, L'Analyse de la beauté démêle les rigides modèles de beauté légués par la tradition qui prévalait encore de son temps et, annonçant l'esthétique moderne, propose un sens du goût basé sur des principes formels agiles.

Analyse de la beauté

William Hogarth wrote his Analysis of Beauty in 1753, during the Age of Enlightenment. Through this captivating text, he tends to define the notion of beauty in painting and states that it is linked, per se, to the use of the serpentine lines in pictorial compositions. He calls it the line of beauty . His essay is thus dedicated to the study of the composition of paintings, depending on the correct use of the pictorial lines, light, colour, and the figure's attitudes. These timeless concepts have been applied by several artists through the centuries. Paintings from every period have here been chosen to support this demonstration. They allow us to explore the various manners in which beauty can be expressed in painting.

Aestheticism in Art

William Hogarth a rédigé son Analyse de la Beauté en 1753, dans le contexte des Lumières. À travers ce texte captivant, il s'attarde sur une définition de la notion de beauté en peinture. Affirmant qu'elle est intrinsèquement liée à l'usage de la ligne serpentine dans les compositions picturales, il baptise cette dernière "ligne de la beauté". Son essai est consacré à une étude de la composition des toiles, dépendant d'une utilisation correcte des lignes picturales, de la lumière, de la couleur et des attitudes des personnages.

Ces concepts intemporels ont été appliqués par de nombreux artistes au fil des siècles. Des toiles de toutes périodes ont été choisies afin d'appuyer cette démonstration. Elles permettent d'explorer les différentes expressions de la beauté en matière de peinture.

L'Esthétisme dans l'art

William Hogarth a rédigé son Analyse de la Beauté en 1753, dans le contexte des Lumières. À travers ce texte captivant, il s'attarde sur une définition de la notion de beauté en peinture. Affirmant qu'elle est intrinsèquement liée à l'usage de la ligne serpentine dans les compositions picturales, il baptise cette dernière ""ligne de la beauté"". Son essai est consacré à une étude de la composition des toiles, dépendant d'une utilisation correcte des lignes picturales, de la lumière, de la couleur et des attitudes des personnages. Ces concepts intemporels ont été appliqués par de nombreux artist.

L'Esthétisme dans l'art

Texte érotique de John Cleland (1709-1789) publié en 1748-49 et véritable tableau des moeurs anglaises du XVIIIe siècle. 

Ou les mémoires d'une prostituéeà Londres au XVIII° siècle.



INTRODUCTION PAR GUILLAUME APOLLINAIRE.



Les six gravures sont signés William Hogarth.

Mémoires de Fanny Hill, femme de plaisir ou les mémoires d'une prostituée à Londres au XVIII° siècle [édition intégrale revue et mise à jour]

William Hogarth a redige son Analyse de la Beaute en 1753, dans le contexte des Lumieres. A travers ce texte captivant, il s'attarde sur une definition de la notion de beaute en peinture. Affirmant qu'elle est intrinsequement liee a l'usage de la ligne serpentine dans les compositions picturales, il baptise cette derniere "ligne de la beaute." Son essai est consacre a une etude de la composition des toiles, dependant d'une utilisation correcte des lignes picturales, de la lumiere, de la couleur et des attitudes des personnages. Ces concepts intemporels ont ete appliques par de nombreux artistes au fil des siecles. Des toiles de toutes periodes ont ete choisies afin d'appuyer cette demonstration. Elles permettent d'explorer les differentes expressions de la beaute en matiere de peinture."

Analyse de la Beauté

Le temps n'est pas un grand artiste mais affaiblit tout ce qu'il touche.

La ligne serpentine, ou la ligne de grâce, par son agitant et son enroulement en même temps différentes, conduit l'œil de manière agréable le long de la continuité de sa variété.

La simplicité, sans variété, est entièrement insipide.

Tout le monde est compétent pour juger mes photos sauf ceux qui sont de ma profession.

Je pensais que si la cruauté a été empêchée par les quatre impressions [les quatre étapes de la cruauté], en être fabrique que par les dessins animés [Raphael].

Je pense que c'est en raison du bon sens de l'anglais qu'ils n'ont pas mieux peint.

Je ne connais rien de tel que le génie, le génie n'est rien d'autre que du travail et de la diligence.

J'ai transformé mes pensées en un mode encore plus nouveau ... pour composer des images sur toile similaires aux représentations sur scène ... ma photo est ma scène, et les hommes et les femmes que mes joueurs ont présentés dans un spectacle «stupide».

J'ai généralement constaté que les personnes qui avaient étudié la peinture en étaient les meilleurs juges.

Les lignes droites ne varient qu'une longueur et sont donc les moins ornementales.

Ses oeuvres

Ses derniers livres