@leJourDeNef
Quand les gens me demandent ce que je fais, je leur dis que je «fais les choses devant les gens». Je ne sais pas pourquoi je fais ce que je fais. J'ai essayé de travailler dans les coulisses. Je me suis senti laissé de côté!
@hiroyukiSanada
S'il y a une scène d'action, je veux tout faire moi-même.
@jacquelineFernandez
Pendant «Race 2», j'ai dû me pencher complètement parce qu'il y avait beaucoup de scènes d'action.
@jessicaAbel
Quand je vivais au Mexique, j'ai commencé à réévaluer mon style de dessin et j'ai plongé dans une période de faire des exercices et des recherches pour développer une nouvelle façon de dessiner. Le résultat a été un style qui implique plus qu'il ne le montre, et donc, ironiquement, se sent plus "vrai" à la scène que je veux dessiner qu'un style plus spécifique. Il me semble que l'imagination du lecteur est capable de combler les lacunes plus efficacement que jamais. De plus, c'est beaucoup plus rapide et plus amusant à faire.
@joeyAnsah
Même lorsque vous vous entraînez pour de vrai et que vous vous battez avec un contact complet dans l'entraînement, vous vous blessez ou que vous blessez quelqu'un et que vous les voyez essayer de riposter. Je veux injecter autant de réalité que possible dans les scènes de combat, même si certains des mouvements sont légèrement plus grands que la vie, si l'émotion est là, vous pourrez alors l'acheter. Je me souviens avoir vu des films où les gens effectuent un flip acrobatique à mi-combat et atterrir avec une précision gracieuse et c'est presque comme regarder Zorro ... c'est presque fantaisiste mais vous n'êtes plus fiancé.
@joeyAnsah
Même lorsque vous vous entraînez pour de vrai et que vous vous battez avec un contact complet dans l'entraînement, vous vous blessez ou que vous blessez quelqu'un et que vous les voyez essayer de riposter. Je veux injecter autant de réalité que possible dans les scènes de combat, même si certains des mouvements sont légèrement plus grands que la vie, si l'émotion est là, vous pourrez alors l'acheter. Je me souviens avoir vu des films où les gens effectuent un flip acrobatique à mi-combat et atterrir avec une précision gracieuse et c'est presque comme regarder Zorro ... c'est presque fantaisiste mais vous n'êtes plus fiancé.
@johnKrasinski
Pour être un acteur et un réalisateur, j'ai pensé que cela m'a énormément aidé à être dans les scènes des Hollars, car comme vous pouvez le voir, ce sont des scènes très intimes et très intenses. Vous ne voulez pas briser le personnage de l'acteur et vous ne voulez pas briser leur élan, donc en tant qu'acteur, j'ai essayé de ne pas appeler autant que je le pouvais, et presque faire sentir comme une pièce, définir ceci environnement où ces acteurs incroyables pouvaient faire ce qu'ils voulaient faire.
@kimLonginotto
Cela le rend très facile. J'ai un début, un milieu et une fin, et je ne filme pas longtemps - environ 20 heures généralement pour un film de deux heures - il est donc facilement regardable dans une semaine pour moi et l'éditeur. Une fois que je sais qui sont les personnages, je ne filme que ces personnages, à moins que quelqu'un d'autre ne se fraye un chemin dans le film par une scène qui leur arrive ou que nous les rencontrons par hasard.
@lanceHenriksen
Il y a tellement de variétés de films. Vous avez les films à jet, où vous volez vers la Bulgarie ou partout et quittez l'avion, et ils vous apportent directement sur le plateau, et vous commencez à travailler, même si je ne connais même pas mon nom, ça a été Un vol si long. Ensuite, il y a les films de pension alimentaire. Mais après avoir fait cela depuis assez longtemps, vous avez eu dans toutes les types de situations que vous pouvez imaginer, même au point où il n'y a essentiellement pas de script, vous devez donc le faire de la scène par scène et survivre.
@lanceHenriksen
Il y a tellement de variétés de films. Vous avez les films à jet, où vous volez vers la Bulgarie ou partout et quittez l'avion, et ils vous apportent directement sur le plateau, et vous commencez à travailler, même si je ne connais même pas mon nom, ça a été Un vol si long. Ensuite, il y a les films de pension alimentaire. Mais après avoir fait cela depuis assez longtemps, vous avez eu dans toutes les types de situations que vous pouvez imaginer, même au point où il n'y a essentiellement pas de script, vous devez donc le faire de la scène par scène et survivre.
@lauraDern
Virginia Mayo avait une sorte de petit rôle dans les meilleures années de notre vie, mais vous avez obtenu tout le personnage dans une scène. Où sont ces pièces? Je parlais à quelqu'un des grands acteurs: le nom de Morgan Freeman est venu, Forest Whitaker, Denzel Washington. Et j'ai réalisé, il n'y a pas d'actrices noires. Où y a-t-il une actrice noire qui a été extrêmement réussi au cours des 10 dernières années?
@laureHeriardDubreuil
Les gens n'ont pas changé. Les médias et son amour pour le monde de la mode dans les coulisses ont changé, donnant aux gens plus accès aux goûts et aux opinions changeants du monde entier. Il y a eu un changement au cours des dernières années, avec la nouvelle exposition des styles personnels sur les blogs et les Instagram et les sites Web, de sorte que les gens sont plus intéressés maintenant à montrer leur propre sens de la mode et à exprimer leur propre style sans copier un look entier à partir d'une annonce campagne. Pour cette raison, les magasins doivent évoluer vers des modifications et un style plus personnels.
@lukeEvans
J'ai toujours été assez doué pour regarder quelqu'un faire quelque chose et ensuite le ramasser, alors j'ai tourné ce talent pour regarder les gens sur le tournage, et j'ai juste vu à quel point tout était petit et à quel point les scènes pouvaient être intimes.
@lukeEvans
J'ai toujours été assez doué pour regarder quelqu'un faire quelque chose et ensuite le ramasser, alors j'ai tourné ce talent pour regarder les gens sur le tournage, et j'ai juste vu à quel point tout était petit et à quel point les scènes pouvaient être intimes.
@miaWasikowska
Quand je suis arrivé avec lui, nous avons reçu un dossier de storyboards. Je pensais que c'était assez incroyable parce que je n'avais travaillé avec personne qui utilisait des storyboards, donc il avait évidemment un moyen très précis de la façon dont il a visualisé le film dès le début. C'était chaque scène, mais à son crédit, il était incroyablement collaboratif et nous a donné de nombreuses occasions d'avoir notre propre contribution et de changer les choses avec lui, donc c'était un très excellent moyen de travailler.
@michelAngeAntonioni
Je sais simplement quelle devrait être l'attitude de l'acteur et ce qu'il devrait dire. Il ne le fait pas, car il ne peut pas voir la relation qui commence à exister entre son corps et les autres choses dans la scène.
@leNomDeRamezDe
Certaines personnes gèrent leur écriture en disant: «J'ai besoin d'écrire 2 000 mots aujourd'hui:« D'autres en disant: «J'écrirai pendant x heures». Pas moi. Je commence par un plan pour le livre, je le décompose en scènes et je sais quelles scènes doivent être écrites chaque jour. Si la scène prend plus de mots que je ne le pensais, tant pis.
@leNomDeRamezDe
Certaines personnes gèrent leur écriture en disant: «J'ai besoin d'écrire 2 000 mots aujourd'hui:« D'autres en disant: «J'écrirai pendant x heures». Pas moi. Je commence par un plan pour le livre, je le décompose en scènes et je sais quelles scènes doivent être écrites chaque jour. Si la scène prend plus de mots que je ne le pensais, tant pis.
@richardSchiff
Survivre à la mouture de 18 heures et se lever à quatre heures du matin pour travailler pendant une heure, donc j'aurais l'énergie de recommencer le lendemain. Je ne savais pas que j'avais cette discipline. Je ne savais pas que j'avais la discipline pour apprendre une scène de sept pages en trois heures pour tirer ce jour-là ou le lendemain. Je ne savais pas que j'étais capable de réaliser ce potentiel.
@stevenYun
C'était ma première année. Je vivais en face d'une fille du nom de Kasey Klepper, dont le frère, Jordan Klepper, faisait partie de l'équipe d'improvisation de Kalamazoo. Kasey m'a emmené voir l'un de leurs spectacles et mon visage a fondu. J'ai pensé que je dois faire ça ... J'ai auditionné, mais je n'ai pas fait l'équipe. J'ai donc suivi mon premier cours d'acteur, et cela m'a ouvert les yeux sur un tout nouveau monde. J'avais toujours été intéressé à jouer à un certain niveau, mais maintenant, j'allais le faire. J'ai réessayé et je suis monté dans l'équipe, et à partir de ce moment, j'ai été aspiré dans toute la scène du théâtre.
@taissaFarmiga
Theratre n'est pas comme dans le cinéma et la télévision, où vous devez vous arrêter et revenir en arrière et continuer à refaire les trois mêmes pages pendant deux heures. Vous pouvez passer par les 80 pages du script, ce qui est incroyable. Vous pouvez continuer à agir sur les sentiments que vous aviez quelques instants auparavant. Vous n'avez pas besoin de vous faire des bornes pour la scène. Vous pouvez simplement partir ce que vous resseniez déjà.
@tildaSwinton
Travailler avec l'éditeur sur l'ensemble signifie qu'il est possible de garder une trace, à chaque instant, de la température exacte de la trajectoire de la scène - et de savoir précisément ce qui est nécessaire pour continuer ou précéder, l'action déjà tirée. Comme construire un puzzle géant. Il s'agit d'une procédure de libération car l'on est cédé de toutes les options qui pourraient autrement entraver les choix de La clarté est possible. Et cela signifie que l'on peut se détendre dans chaque plan, connaissant les limites claires de l'endroit où elle pourrait se terminer ou commencer. Et avec la relaxation, vient le jeu.
@tildaSwinton
Travailler avec l'éditeur sur l'ensemble signifie qu'il est possible de garder une trace, à chaque instant, de la température exacte de la trajectoire de la scène - et de savoir précisément ce qui est nécessaire pour continuer ou précéder, l'action déjà tirée. Comme construire un puzzle géant. Il s'agit d'une procédure de libération car l'on est cédé de toutes les options qui pourraient autrement entraver les choix de La clarté est possible. Et cela signifie que l'on peut se détendre dans chaque plan, connaissant les limites claires de l'endroit où elle pourrait se terminer ou commencer. Et avec la relaxation, vient le jeu.
@violaDavis
Dans le cinéma, c'est au réalisateur de raconter l'histoire de toutes les manières qu'il juge bon, et quelle que soit votre intégration dans cette vision ultime, c'est l'endroit Voir finalement quand vous voyez le produit final. Et la télévision fonctionne si vite, cela fonctionne si vite, c'est juste une question de produit. L'émission de télévision moyenne, un épisode tire huit et 10 jours. C'est ça. Vous obtenez trois ou quatre prises pour une scène, puis c'est fini. Mais les gens le font pour l'argent.
@williamFichtner
Pour moi, j'aimerais avoir aimé tous les scripts que j'ai lus. Parfois, je suis plus pointilleux et éloigné que je ne devrais vraiment l'être parce que vous obtiendriez plus d'emplois en tant qu'acteur! Mais vous ne savez pas ce que c'est. Parfois, vous lisez quelque chose et cela pourrait être une grande partie ou une petite partie. Cela pourrait être une scène et je vais le lire et dire: "Wow, j'aime vraiment ça et je veux vraiment faire ça.".
