Le livre retrace l’histoire de la collection du baron Edmond de Rothschild au musée du Louvre, où
se trouvent rassemblées des oeuvres majeures de Finiguerra, Léonard de Vinci, Raphaël, Mantegna, Robetta, Bosch, Dürer, van Dyck, Seghers, Rembrandt, David… autant de chefs d’oeuvre, parfois inédits, qui, depuis 1935, composent l’un des joyaux, parmi les plus secrets, des collections artistiques du musée du Louvre.

La collection Edmond de Rothschild au musée du Louvre

Tout allait bien dans la vie d'Amparo. Elle partageait depuis peu sa destinée avec Pau. Tout allait bien pour eux, jusqu'à l'inauguration de leur nouveau restaurant. Le soir de la Saint-Valentin, alors que Pau interprète au piano les Goyescas d'Enric Granados pour la clientèle huppée dînant aux Caprices, deux terroristes font irruption. Peut-on se réveiller du cauchemar de l'Histoire ? L'humour, la sensualité, l'espoir, la musique et la littérature offrent autant de tentatives de réponse à cette question qui longtemps hantera la conscience et les rêves d'Amparo et de ses clients.

Chocs

La collection Edmond de Rothschild au musée du Louvre réunit l’un des plus riches ensembles au
monde d’estampes, de nielles et de dessins de la première Renaissance italienne. Constituée autour de la présentation de deux livres de modèles comptant parmi les plus anciens dessins italiens de la Renaissance, Les Premiers Ateliers de la Renaissance. Incunables et dessins italiens de la collection Edmond de Rothschild présente une introduction à l’histoire de l’art de l’estampe en Italie, depuis sa naissance jusqu’aux derniers ateliers du XVe siècle, associant dessins des premiers maîtres et incunables souvent encore inédits à quelques pièces magistrales appartenant au Cabinet des Dessins. C’est tout l’esprit des premiers ateliers italiens de la Renaissance que révèle cet ensemble
incomparable de chefs-d’oeuvre des arts graphiques du quattrocento. Les Premiers Ateliers de la Renaissance. Incunables et dessins italiens de la collection Edmond de Rothschild est le catalogue de l’exposition qui se tiendra au musée du Louvre, salle Sully, à partir du 7 juillet 2011.

Les premiers ateliers italiens de la Renaissance - De Finiguerra à Botticelli

Pascal Torres nous raconte un monument en perpétuelle transformation, pour mieux en saisir le sens : une visite guidée pour découvrir l'histoire de ce lieu incomparable, dont les tableaux ne sont pas les seules richesses... On connaît le prestigieux musée, qu'aujourd'hui le monde entier nous envie. On connaît moins l'histoire du lieu, reflet de l'histoire de France, tour à tour forteresse, palais et symbole républicain. Depuis la fondation du Louvre de Philippe Auguste au XIIe siècle jusqu'à l'internationalisation du musée au XXIe, le Louvre se révèle ici à travers des épisodes marquants de son histoire (une visite nuptiale de Napoléon Ier et de Marie - Louise, le rapt de la Vénus de Milo, l'incendie des Tuileries, le vol de la Joconde, etc.) ou les oeuvres les plus emblématiques (le Grand Sphinx de Tanis, les Chevaux de Marly , Le Sacre de l'Empereur de David , etc.) qui l'ont fait tel qu'il est aujourd'hui : le palais des rois et de l'art - roi.

Les secrets du Louvre

L'histoire du portrait, origine mythique du dessin, de la peinture, de la représentation est profondément bouleversée par les arts graphiques. Lorsque le portrait peint, oeuvre unique, demande sa traduction gravée, sa multiplication, l'image du sujet portraituré perd son caractère d'unicité, devient symbole, comme une monnaie antique présentera toujours le profil d'un césar vidé de toute substance humaine, déifié. Par une double circonstance du hasard, le recueil de portraits gravés initié par Van Dyck, et publié de façon apocryphe sous le titre de l'Iconographie, ouvre une nouvelle étape dans l'histoire du portrait : sa diffusion internationale sur plus de trois siècles impose au portraitiste des normes, des dogmes académiques dont Roger de Piles se fera le héraut. Mais la première conséquence de la célébrité de l'Iconographie est la recherche effrénée, par les collectionneurs, des premières épreuves autographes réalisées par Van Dyck. Ainsi la plupart des dessins préparatoires, et des premiers états corrigés par la main de l'artiste, brûlent lors de l'incendie de l'atelier de Boulle à qui ils appartenaient. Cette recherche de l'authentique, de l'unique, simple contradiction de la nature multiple du portrait gravé, appartient à l'histoire des collectionneurs, parmi eux au baron Edmond de Rothschild qui réunit l'un des plus beaux ensembles d'études de la main de Van Dyck que le Louvre présente, sous le titre Van Dyck graveur, l'Art du portrait, aux côtés des cuivres originaux que la Seconde République avait acquis pour la chalcographie du Louvre, et des estampes les plus fameuses gravées par Van Dyck ou par son atelier.

Van Dyck graveur - L'art du portrait

" Une explosion. Premier choc. D'autres viendront, qui pulvériseront les tables, les chaises, les corps, les certitudes, les ambitions, les désirs. Seules les âmes survivront. Trajectoires psychédéliques, historiques, érudites, violentes, humoristiques - en écho euphorique à L'Aleph de Borges. " Philippe Djian

Tout allait bien dans la vie d'Amparo. Elle partageait depuis peu sa destinée avec Pau. Tout allait bien pour eux, jusqu'à l'inauguration de leur nouveau restaurant. Le soir de la Saint-Valentin, alors que Pau interprète au piano les 

Goyescas d'Enric Granados pour la clientèle huppée dînant aux Caprices, deux terroristes font irruption.

 Peut-on se réveiller du cauchemar de l'Histoire ?

 L'humour, la sensualité, l'espoir, la musique et la littérature offrent autant de tentatives de réponse à cette question qui longtemps hantera la conscience et les rêves d'Amparo et de ses clients.

On connaît le prestigieux musée, qu'aujourd'hui le monde entier nous envie. 
On connaît moins l'histoire du lieu, reflet de l'histoire de France, tour à tour forteresse, palais et symbole républicain. 

Depuis la fondation du Louvre de Philippe Auguste au XIIe siècle jusqu'à l'internationalisation du musée au XXIe, le Louvre se révèle ici à travers des épisodes marquants de son histoire (une visite nuptiale de Napoléon Ier et de Marie-Louise, le rapt de la Vénus de Milo, l'incendie des Tuileries, le vol de la Joconde, etc.) ou les oeuvres les plus emblématiques (le Grand Sphinx de Tanis, les Chevaux de Marly, Le Sacre de l'Empereur de David, etc.) qui l'ont fait tel qu'il est aujourd'hui : le palais des rois et de l'art-roi. 

Suivez le guide pour la plus étonnante des visites !

"Je souhaiterais évoquer le livre sans passer par l’écrit. C’est, 
en quelques propositions plastiques, un hommage visuel au 
livre », déclare Jean-Philippe Toussaint à propos de 
l’exposition Livre/Louvre, pour laquelle le musée du Louvre 
lui a donné carte blanche. Dans le prolongement exact de cette 
exposition, La main et le regard. Livre/Louvre est un ouvrage 
qui, par l’image et non par l’écrit, entend rendre hommage au 
livre ; mise en abyme apparemment paradoxale et pourtant 
naturelle pour un écrivain, Jean-Philippe Toussaint, qui est 
aussi cinéaste et plasticien. Jean-Philippe Toussaint, à propos 
de son livre La main et le regard. Livre/Louvre : "Le livre est 
une partie intégrante de l’exposition. Je l’ai conçu comme une 
création visuelle autonome, une composition lumineuse, 
insolente, mélancolique et colorée. Ce qui m’intéresse, c’est 
de mettre en relation des éléments qui ne sont pas 
nécessairement équivalents, une gravure de Dürer et une photo 
de Zidane, des tableaux de la Renaissance et des mains de 
lecteurs dans le métro de Tokyo. J’essaie de créer des 
correspondances, aussi bien horizontales, la page de gauche 
par rapport à la page de droite, que verticales, telle page par 
rapport à celle qui suit ou à celle qui précède. Il y a là des 
images de l’exposition au Louvre, mais aussi des images de 
mes films, des images personnelles, des images intimes de 
mon propre cerveau captées par les techniques les plus 
récentes de l’imagerie médicale. Dans cette façon de mettre 
toutes ces images en relation, parfois j’illustre, je complète, et 
il en ressort une harmonie de sens ou de tonalité, parfois je 
heurte, je bouscule, j’entrechoque, et cela crée un dynamisme, 
un appel d’air, un contraste, un déséquilibre."

La collection Edmond de Rothschild au musée du Louvre

Résumé

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