Formes Policieres Du Roman Contemporain

Au croisement de l'histoire du cinéma et de l'étude des pratiques culturelles, cet ouvrage interroge les genres cinématographiques. En dépit d'un corpus relativement important, allant des films de Cocteau à ceux de Ozon, la question de l'existence d'un cinéma fantastique français n'a jamais été travaillée par la critique savante de cinéma. Le genre fantastique au cinéma n'en finit pas de traîner une géographie mouvante semblant peu concerner une production française riche pourtant de 400 longs métrages.

L'invention d'un genre : le cinéma fantastique français - Ou les constructions sociales d'un objet de la cinéphilie ordinaire

La ville nourrit l'imaginaire des écrivains, des peintres, des photographes et des cinéastes. Elle stimule les rêves des utopistes et des architectes, suscite des projets, des cartes et des plans. Elle s'actualise en s'inscrivant sur le territoire et affirme son pouvoir, son aura. C'est par la grande ville que se définit l'identité d'une nation et que se construit son destin. Souvent associée à la modernité, pour le meilleur et pour le pire, la ville est un objet privilégié de réflexion pour les historiens, les géographes, les sociologues et les philosophes qui s'interrogent sur la place de l'individu dans la cité. Qu'elle soit métropole, banlieue ou petite ville, elle sert de cadre à d'innombrables récits, réalistes, oniriques, fantastiques, mais peut aussi devenir un personnage de fiction. La ville, espace complexe, en perpétuelle mutation, se prêt à la métamorphose. C'est un lieu privilégié pour la déambulation, les rencontres, le métissage culturel. C'est aussi un lieu de mémoire qui porte les traces et les stigmates de l'Histoire. A la fin du XIXe, Londres, ville cosmopolite et labyrinthique est devenue un locus privilégié pour la fiction chez des auteurs comme Stevenson ou Conan Doyle. On peut en dire autant de Paris à divers époques, de Berlin, de New York, Rome ou de Saint-Pétersbourg. La ville, décor spectaculaire, suscitant des phénomènes et des événements aléatoires. C'est à une approche plurielle des représentations et mythes collectifs engendrés par le phénomène urbain au cours des XIXe et XXe siècles que se livrent les différents spécialistes de l'histoire, de l'art, des images picturales, photographiques ou filmiques, des littératures russe, anglaise, allemande, qui contribue à ce volume.

Les imaginaires de la ville - Entre littérature et arts

Europe et Hollywood à l'écran : regards croisés

Ce volume présente par sa structure tripartite - études de la pièce, du film et textes croisés - des approches volontairement très diverses de A Streetcar Named Desire, œuvre emblématique de Tennessee Williams devenue film mythique grâce à Elia Kazan, Marlon Brando et Vivien Leigh. Ces analyses ont pour but de resituer l'œuvre dans un contexte historique, littéraire et cinématographique aussi inclusif que possible, tout en proposant des lectures approfondies de ses modalités de fonctionnement et des dispositifs d'écho ou, au contraire, des phénomènes de divergence entre les deux formes d'art. En offrant un éclairage sur quelques aspects essentiels de la pièce et du film, les différents contributeurs ont tenté d'expliciter les parcours singuliers de deux auteurs qui partagent le même territoire.

A Streetcar named desire

L'oeuvre de Lovecraft est étroitement liée à la notion même d'illustration à différents niveaux. Outre l'influence que les arts graphiques (Nicolas Roerich) et le cinéma ont exercé sur ses écrits, l'auteur réputé pour ses descriptions hyperboliques mais aussi pour son écriture de l'indicible a toujours su ménager dans ses nouvelles des blancs ou des interstices qui agissent comme autant d'invites à des illustrateurs (ou continuateurs) potentiels. Les adaptations de Lovecraft foisonnent, qu'il s'agisse de la peinture (H. R. Giger), du cinéma (Stuart Gordon, Brian Yuzna, Roger Corman, John Carpenter), de la bande dessinée (Philippe Druillet, Alan Moore) ou des jeux vidéo ou jeux de rôle qui, eux aussi, "adaptent" l'univers lovecraftien. Les études rassemblées ici visent à établir un panorama raisonné des adaptations et appropriations de Lovecraft et plus largement à déterminer la place que joue l'image dans son oeuvre et la manière dont cette oeuvre était prédisposée à être ainsi réinterprétée au prisme du visuel.

Lovecraft au prisme de l'image - Littérature, cinéma et arts graphiques

A partir du début des années 1980 se produit un certain renouveau, thématique et esthétique, dans la littérature et le cinéma de science-fiction. Il s'apparente à une nouvelle perception du genre dont les auteurs abordent autrement certaines thématiques mises au goût du jour par l'actualité et/ou la science (la " cyber " littérature, le courant " steampunk ", les nanotechnologies, la génomique). Ce faisant, ils en élargissent les frontières. Certains ont recours à différentes formes d'hybridation avec des genres voisins, ou s'en distinguent, ou encore questionnent les marges de la littérature générale. Ce renouveau se manifeste aussi et peut-être surtout par la mise en œuvre de stratégies d'écriture originales, voire expérimentales. Le cinéma reflète également cette évolution thématique et formelle, mais sa mutation est largement tributaire des nouveaux effets spéciaux et de l'imagerie numérique. Ce colloque vise à poser un regard amical et distancié sur vingt ans de production littéraire et filmique, en examinant les œuvres selon différentes perspectives et divers angles théoriques tout en prenant en compte l'évolution de la critique. Il s'agit au moins de donner la parole aux auteurs et de les faire dialoguer entre eux et avec des universitaires ou autres spécialistes du genre. Il s'agit enfin d'examiner, en faisant appel à des éditeurs, les modes d'insertion de cette nouvelle SF dans le paysage littéraire et éditorial (et dans la production audiovisuelle) sans oublier la BD et les jeux de rôle, afin d'évaluer son statut et son impact passé et actuel sur différents publics.

Formes Policieres Du Roman Contemporain

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