Cahier du MNAM 167

Moyen Carnet The Frame de Frida Kahlo

Amos Gitaï retrace l'histoire et les enjeux de son pays en alternant documentaires et fictions. D'abord étudiant en architecture, il réalise au cours des années 70 une trentaine de courts métrages dont les sujets se resserrent très vite autour des questions d'espace et de territoires, bases et principes cinématographiques de celui qui ne cessera dès lors de filmer les lieux et leur mémoire pour en faire surgir d'autres vérités. De l'histoire d'une maison à l'observation des contradictions qui traversent cette terre, des guerres de conquête ou de défense aux rapports déséquilibrés entre le tiers-monde et les pays les plus riches, Amos Gitaï a placé l'histoire, l'émigration et l'exil au cœur de son cinéma. Ce livre propose un parcours poétique au sein d'une œuvre singulière, à travers des images clés sélectionnées par le cinéaste dans plus de soixante-dix films dont House, Wadi, Journal de campagne, Ananas, Devarim, L'Arène du meurtre, Kadosh, Kippour, Kedma et Alila. Introduit par un essai de Jean-Michel Frodon, l'ouvrage est complété par une filmographie annotée proposant des extraits des textes critiques produits sur chaque film dans de nombreux pays. Le livre et l'exposition accompagnent la première rétrospective intégrale de l'œuvre d'Amos Gitaï qui est présentée par le Centre Pompidou en octobre 2003.

Amos Gitai, parcours - Edition bilingue français-anglais

Une histoire parallèle - 1960-1990, manifeste

A l'occasion de la nouvelle présentation de ses collections modernes, le Centre Pompidou propose un parcours qui retrace les temps forts de la modernité, du fauvisme aux abstractions de la fin des années 1950. Rassemblant cinquante chefs-d'oeuvre emblématiques issus des grands fonds conservés au Musée national d'art moderne, cet ouvrage illustre cette traversée, de Henri Matisse à Francis Bacon.

50 chefs-d'oeuvre des collections modernes du Centre Pompidou

Cet ouvrage présente les deux grands fonds français de l'œuvre du sculpteur Jacques Lipchitz (1891-1973), conservés au Centre Pompidou et au Musée des beaux-arts de Nancy. La réunion de ces soixante et une sculptures réalisées entre 1914 et 1964 permet, pour la première fois en France, une étude exhaustive de l'œuvre d'un artiste qui travailla à Paris, au sein des avant-gardes internationales, de 1909 à 1941. Toutes les périodes sont présentes : le cubisme et le purisme, de 1913 à 1920 ; le retour au classicisme, entre les deux guerres, à travers des bustes de personnalités du monde artistique, comme celui de Jean Cocteau, en 1920. Apparaissent aussi le primitivisme, prégnant chez ce collectionneur d'art non occidental, avec la monumentale Figure de 1930, et l'expressionnisme, qui nourrit ses projets bibliques ou mythologiques, engagés dans l'histoire tragique de son temps. Leur analyse est ici renouvelée par des documents inédits, photographies et manuscrits, qui donnent un éclairage nouveau sur les relations de Lipchitz avec ses mécènes et ses collectionneurs, et sur l'ensemble de sa production. La deuxième partie du catalogue est consacrée à la publication de deux fonds d'archives inédits, conservés à la Bibliothèque Kandinsky du Musée national d'art moderne. Ces correspondances de Lipchitz avec son marchand, Léonce Rosenberg, et avec sa première femme, Berthe Kitrosser, restituent les multiples rebondissements de son art, ainsi que la personnalité d'un artiste universel.

Cahier du MNAM 167

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