Essai sur la mélancolie et L'angoisse dans les oeuvres de Mario Sironi et de Paul Klee entre 1933 et 1940.

L'Ombre de la nuit

Eric Dessert-Photographies

Une belle monographie sous coffret réunissant 250 illustrations couleurs de grande qualité. Sayed Haider Raza est reconnu comme le premier peintre abstrait moderne indien. Né en 1922 à Barbara en Inde, il étudie la peinture à l'école des Beaux-Arts de Nagpur avant de poursuivre sa formation à Bombay. Il est l'un des fondateurs du Progressive Artist Group. En 1950 il vient étudier en France, s'éprend du pays, s'y installe et épouse l'artiste française Janine Mougillat avec qui il vivra jusqu'au décès de celle-ci en 2002. Il reçoit le prix Padma Shri du Président indien en 1981. Il meurt le 23 juillet 2016 à Delhi. à la croisée de deux mondes, son oeuvre témoigne de l'influence syncrétique de l'art abstrait occidental et de la tradition indienne, il traduit une tension, ou plutôt une vibration qui s'exprime dans le tableau devenu mandala et par le point d'où naît toute énergie, toute création : le bindu.

Raza

Le regard d'un tableau a l'autre, d'un dessin a l'autre, est toujours un regard en exil, et ce regard retrouve le geste de Klee, ce geste en sursis ou chaque forme retenue voudrait vivre une avant-derniere fois.Alain Bonfand

Paul Klee : Le geste en sursis

Loin des procès souvent intentés à Hergé, qui font de Tintin un porte-parole de diverses idéologies, à distance des interprétations trop " savantes " des différents albums, ce court essai propose une méditation sur l'étrange fascination qu'exercent les aventures de Tintin sur leurs lecteurs. Tintin n'impose pas d'abord une vision du monde, mais propose une expérience, celle d'un individu qui aborde le monde à partir d'une exigence éthique : le monde se joue en termes de vérité et de mensonge, de fidélité et de trahison, d'amitié et de haine, de bien et de mal. Un alphabet de quelques thèmes obligés des aventures de Tintin (d'" amitié " à " yeti ", en passant par " mirage " et " Karaboudjan ") vient confirmer cette lecture. Des extraits de la correspondance d'Hergé apportent des précisions et témoignent de la cordialité de l'auteur envers ses correspondants.

Hergé: Tintin le Terrible, ou l'alphabet des richesses

Le rêve de la guerre - Récit

Une chose aurait pu sauver Zef Heyst : accepter que le récit de sa vie colle aux rencontres, aux séparations et à toutes les formes de hasard, accepter ainsi l'impermanence de tout. Il avait décidé du contraire la présence d'une femme disparue, au centre de sa vie, semblable à une stèle, lui évitait toute autre perte. La peinture avait sanctifié ce deuil et éteint le monde vivant, ses perturbations et sa formidable instabilité. Il s'était alors condamné à peindre toujours le même ex-voto ; chaque jour il semait sur une tombe imaginaire les mêmes pigments. Mais au fond de lui, il aurait voulu épouser la violence secrète qui bouleverse toute chose, cette violence qui, seule, est stable et grâce à laquelle rien, jamais, ne se ressemble. Être, à la crête de cette violence, l'accident et le silence où tout renaît ; qu'un tableau soit cela cette violence, ce coup de lime, rature magistrale sur un travail d'orfèvre. Un coup de lime rugueux et définitif qui aurait fait éclater et briller d'une lumière inespérée ce qu'il venait de détruire.

Le sang clair

On peut lire ce texte selon une perspective phénoménologique : la réduction est souvent le levier de la confrontation peinture-cinéma, et la question du phénomène saturé est le fil de cette investigation. Si l'ouvrage peut apparaître de prime abord comme une suite d'« études de cas », c'est parce que chaque intuition est venue des images fixes et en mouvement, et jamais du calque d'une position conceptuelle sur ces images.
On retrouvera, au gré de la comparaison peinture-cinéma ainsi revisitée, quelques questions essentielles de l'esthétique : celle de l'instant prégnant ou celle de la mise en crise du cadre, celle du sublime aussi bien. Un mouvement guide ces analyses, tel un courant dont la trace se dessinerait en se laissant dériver. Cette dérive est celle d'une Aufhebung de la peinture par le cinéma. Mais un retournement s'opère : un contre-courant ouvrant à la surface du cinéma, et parfois comme sur un écran, un remous visible. Alors le cinéma, à ses limites, retrouve l'origine de la peinture : images acheiropoïètes pour Godard, icônes pour Tarkovski.

Le cinéma saturé ; essai sur les relations de la peinture et des images en mouvement

" Comme tous les livres de quelque profondeur, L'Ombre de la nuit ne tient pas en une seule et simple définition. C'est un court traité d'histoire de l'art moderne consacré à deux peintres majeurs, Paul Klee et Mario Sironi. C'est un parallèle entre deux œuvres que l'on tient d'ordinaire pour fort différentes et d'importances fort inégales. C'est - poursuivons - une méditation esthétique et philosophique sur la mélancolie, l'ennui, les humeurs noires et leurs figures picturales. C'est aussi bien - ne serait-ce pas là l'essentiel ? - un essai sur les incertitudes de l'art dans ce siècle, ses doutes, ses faiblesses et les façons de les avouer. " Philippe Dagen, Le Monde.

L'Ombre de la nuit

Résumé

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