Le jardin de la mémoire

Rien ne semble relier a priori une sculpture d'Art Brut de Judith Scott, une statuette de divination nkisi du Congo, un reliquaire français du XVIIIe siècle ou des photographies captives dans un filet d'Annette Messager. Emanant de contrées, de cultures, d'expressions et d'époques différentes, ces créations entretiennent néanmoins de surprenantes parentés quant aux matériaux et aux techniques utilisés et au processus de création mis en oeuvre. Les analogies sont frappantes dans la manière de lier, de ligoter, d'enchevêtrer ficelles de chanvre, cheveux, cordons de cuir, fils d'or, brins d'herbe, raphia, cordes ou bandelettes de tissu. Qu'elles soient végétales, organiques ou métalliques, ces fibres assemblées ingénieusement cousues ou entrelacées, nouées avec force, prises dans des enchevêtrements inextricables - composent des objets hautement symboliques. En effet, les ressemblances entre ces productions ne sont pas uniquement formelles et stylistiques : chacune de ces pièces est dotée de valeurs réparatrices, purificatrices ou protectrices afin de conjurer le mal. Elles jouent dès lors un rôle spirituel, religieux ou magique. Leurs auteurs pensent-ils établir grâce à elles une relation entre l'ici-bas et l'au-delà? Le catalogue de l'exposition lnextricabilia. Enchevêtrements magiques propose de démêler ces entortillements, ces entrelacs qui donnent forme à l'indicible et à l'insaisissable. Tout comme l'exposition, il invite à un étrange vagabondage parmi des créations aux multiples confluences.

Inextricabilia - Enchevêtrements magiques

Le Ghanéen Ataa Oko (1919) se lance soudainement dans la création graphique, à l'âge de huitante-trois ans. Il commence à dessiner de mémoire des cercueils figuratifs personnalisés qu'il a réellement construits dans son passé d'artisan menuisier : l'un en forme de poisson pour un pêcheur, un autre en forme de tomate pour un paysan. Dans ses compositions, il s'affranchit peu à peu de ses souvenirs, pour laisser place à un foisonnement de nouveaux motifs iconographiques vivement colorés : animaux, personnages, fruits ou êtres imaginaires, parfois monstrueux. Visité par les esprits, en constante relation avec l'au-delà, Ataa Oko chemine également avec des entités spirituelles, qu'il représente sur son papier. Celles-ci sont assorties de projections mentales et de divagations vivifiantes, mais aussi de banales et fécondes représentations du quotidien, qui agissent comme des signes propices à stimuler son imagination. Installé devant sa maison, sur une table de fortune, Ataa Oko, âgé de nonante ans, poursuit son oeuvre, imperturbable. Celle-ci compte aujourd'hui 2500 dessins au crayon de couleur, réalisés en six ans (2003-2009). Cet ouvrage est la première monographie consacrée à cet auteur d'Art brut africain.

Ataa Oko

Les sept auteurs réunis dans cet ouvrage ont conservé cette alliance originelle pour faire cohabiter les deux ordres du rationnel et du poétique. Leurs créations, récemment découvertes ou retrouvées à Bali, au Brésil, au Bénin, en Inde, dans le Grand Nord arctique, en Sicile et en Allemagne, montrent un Art Brut cosmopolite, métissé de poésie. Certains cultivent des liens sensibles avec la nature et te cosmos, se mettant à leur écoute attentive, à la manière d'un archer zen. D'autres affirment qu'ils sont accompagnés par des puissances célestes ou astrales, guidés par un dieu, par des esprits, par leurs ancêtres ou par des voix. Ces auteurs d'Art Brut de divers pays et continents montrent une disponibilité particulière, une sorte d'état exploratoire où la raison se relâche, grâce à laquelle ils se dégagent de la réalité. Ainsi, des guirlandes de visages enchantent les nuits de Ni Tanjung, des peintures tatouent les murs de la ville grâce à Giovanni Bosco, des machines à voler ou à coudre peuplent l'univers de Gustav Mesmer ainsi que celui d'Ezekiel Messou. Ailleurs, divinités et esprits surgissent de l'ombre sous les doigts de Kashinath Chawan et d'Anarqâq. Cet ouvrage contient un DVD avec six films documentaires qui permettent de découvrir les artistes sur leur lieu de vie et de création. Plusieurs d'entre eux ont été réalisés à la demande de la Collection de l'Art Brut et sont produits ou coproduits par le musée.

L'Art Brut dans le monde

Ce catalogue du Musée de l'art brut de Lausanne présente l'oeuvre de Nanetti en détail, telle qu'elle était au moment de sa création aussi bien que dans son état actuel (très dégradé). Il est enrichi d'un dépliant de sept mètres, des commentaires de plusieurs spécialistes et d'un film de 20 minutes, I graffiti della mente. Chaque jour, Fernando Oreste Nannetti (1927-1994) a gravé des signes mystérieux sur les façades de l'hôpital psychiatrique de Volterra, en Toscane, réalisant en huit ans une création monumentale (70 mètres de long). A y regarder de près, ces signes apparaissent comme des lettres formant des mots et des phrases. Nannetti rapporte les nouvelles qu'il dit recevoir par télépathie, avec des extraits de journal intime, des énoncés biographiques, récits de guerre ou descriptions fantastiques, le tout accompagné de dessins. Un incontournable de l'art brut, une oeuvre fascinante. L'exposition Nannetti " colonel astral " se déroulera du 25 février au 28 août 2011.

Nannetti

Lunes soleil étoiles Astre Siècle Calories les images et les sons sont planète terre Fernando Nannetti

Le livre de pierre

Les bestioles réunies dans cet album sont présentées à la Collection de l'Art Brut, un musée-château situé à Lausanne, en Suisse. Elles ont été créées par des artistes autodidactes. Ingénieux et malicieux, ils les ont dessinées, peintes, sculptées et façonnées dans la solitude, le secret et le silence.

Bestioles d'art brut

In the first hall of the twentieth century, avant-garde artists in Europe began looking beyond the accepted canons of Western art in a search for new sources of inspiration.
"Primitive" art, drawings by children, the art of the insane, automatism, and graffiti all opened up new avenues of experimentation. At the end of World War II, leading French artist Jean Dubuffet became interested in the works being produced by patients in psychiatric hospitals and by other social outcasts. In 1948, he founded the Compagnie de l'Art Brut in order to extend and document the collections he had recently begun, and in 1976, after various adventures, the Collection de l'Art Brut moved to its permanent home in Lausanne.
This critically acclaimed book traces the history of the concept of Art Brut, which is inseparable from the work and personality of the man who did the mort for the appreciation and preservation of these remarkable works. The account is completed by biographical notes on the artists featured and an extensive bibliography. This revised edition contains up-to-date information about modern exponents of Art Brut and about the collection itself, including new images.
All the works reproduced, most from the collection created by Dubuffet, have retained their subversive freedom, which continues to fascinate and inspire artists and collectors today.

Le jardin de la mémoire

Résumé

Plus de livres de Lucienne Peiry

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques