L'acquisition des structures tonales chez l'enfant

Ce livre part du constat que tout enfant est potentiellement capable d'exprimer et de développer une activité musicale exploratoire spontanée, aussi riche et signifiante que, par exemple, son activité picturale. Comment l'étude de ces tâtonnements musicaux contribue-t-elle alors à mieux comprendre et mieux appréhender les modes d'actualisation par les enfants de leurs connaissances musicales ? Comment, grâce à cette activité, le sujet exprime-t-il et s'approprie-t-il certains aspects de la culture musicale de son environnement et construit-il ainsi son identité musicale ? Cet ouvrage propose un approfondissement de ces questions grâce à une analyse des significations musico-psychologiques de tâtonnements musicaux exploratoires de jeunes enfants. La description systématique des productions musicales conduit à appréhender les cheminements des sujets et à en inférer les significations structurales, fonctionnelles et expressives de l'activité musicale exploratoire correspondante.

Explorations musicales instrumentales chez le jeune enfant

Le thème de ce livre est celui de la continuité et la discontinuité du temps musical comme pôles extrêmes des tendances esthétiques du XXe siècle. Nous sortons à peine de l'une des crises les plus profondes de notre langage musical : avec l'effondrement de la tonalité, la fragmentation du temps et de la durée ont souvent donné l'impression que l'oeuvre, pur système combinatoire formel, ne fait plus sens. Pour comprendre ces transformations de la création musicale contemporaine, l'auteur convoque tour à tour l'histoire, la psychologie, la psychanalyse ou la philosophie.

La musique creuse le temps - De Wagner à Boulez : musique, psychologie, psychanalyse

Les divers textes présentés viennent éclairer de façon inattendue l'idée même d'oeuvre musicale. D'entrée de jeu est saisie la dépendance de la " réalité " de l'oeuvre à l'égard de ses interprétations. L'oeuvre ne commence à exister qu'à travers les points de vue croisés des compositeurs, des auditeurs, des exécutants interprètes, des analystes, de ceux qui la marquent de leur discours forcément interprétant.

DE L'ECOUTE A L'OEUVRE

Cet ouvrage a pour objectif de confronter des points de vue et des méthodes d'approche du phénomène musical à travers les différentes sciences humaines et sociales, de montrer la diversité conceptuelle et épistémologique d'un champ de recherches parfois encore débutantes. Sont donc mises en grandes perspectives avec la musicologie, discipline ancienne, les sciences humaines longtemps considérées comme étrangères à l'approche des faits musicaux.

La musique au regard des sciences humaines et des sciences sociales

Bergson disait que lorsque la musique pleure, c'est l'humanité entière qui pleure avec elle. Mais quelles racines l'immense pouvoir expressif de la musique trouve-t-il en nous ? Les psychologues savent depuis longtemps que nous avons de notre corps une représentation interne basée essentiellement sur les sensations que nous en éprouvons tout au long de la vie quotidienne. Ils savent également que ces " éprouvés " du corps constituent un système complexe et efficient de repères, à la fois spatiaux et temporels, mais aussi un ensemble d'informations dynamiques permettant l'identification ou la reconnaissance, hors langage et hors catégorisation abstraite, des expériences fondamentales du corps et de ses rapports avec l'environnement physique et humain. La forme musicale s'organise à partir de gestes et de mouvements qui la dynamisent et dont il est toujours possible de retrouver la forme concrète dans le temps, mais à son tour elle se fige en unités expressives qui seront progressivement codées, stylisées, renvoyées à des valeurs symboliques, historiques et sociales. Ce livre propose donc une série d'approches diverses de ce problème central dont il faut aussi comprendre les conséquences au plan de la pédagogie active. En particulier, le message qu'il veut adresser à tous ceux qui s'intéressent à l'enseignement de la musique et à la place de la musique dans notre société, est celui de son importance pour le développement harmonieux de la communication entre les êtres humains, enfants d'abord, adultes ensuite, responsables de notre épanouissement personnel et culturel. Ce travail collectif est le résultat d'une collaboration entre le Centre de Recherche en Psychologie et Musicologie Systématique (Psychomuse) de l'Université de Paris X - Nanterre, le Département de Musicologie de l'Université de Bologne et le Département de Psychologie Cognitive de l'Université " la Sapienza " de Rome. Il a donné lieu à un séminaire qui s'est tenu à Nanterre et à l'IRCAM en juin 2005 et qui a montré que, depuis de nombreuses années, au travers des recherches des uns et des autres, sont apparus des thèmes communs qui, à leur tour, se sont organisés autour des notions de communication, de temporalité et d'interactivité dans le domaine de la perception et de la créativité musicale.

Temps, geste et musicalité

Bergson disait que lorsque la musique pleure, c'est l'humanité entière qui pleure avec elle.
Mais quelles racines l'immense pouvoir expressif de la musique trouve-t-il en nous ? Les psychologues savent depuis longtemps que nous avons de notre corps une représentation interne basée essentiellement sur les sensations que nous en éprouvons tout au long de la vie quotidienne. Ils savent également que ces " éprouvés " du corps constituent un système complexe et efficient de repères, à la fois spatiaux et temporels, mais aussi un ensemble d'informations dynamiques permettant l'identification ou la reconnaissance, hors langage et hors catégorisation abstraite, des expériences fondamentales du corps et de ses rapports avec l'environnement physique et humain.
La forme musicale s'organise à partir de gestes et de mouvements qui la dynamisent et dont il est toujours possible de retrouver la forme concrète dans le temps, mais à son tour elle se fige en unités expressives qui seront progressivement codées, stylisées, renvoyées à des valeurs symboliques, historiques et sociales. Ce livre propose donc une série d'approches diverses de ce problème central dont il faut aussi comprendre les conséquences au plan de la pédagogie active.
En particulier, le message qu'il veut adresser à tous ceux qui s'intéressent à l'enseignement de la musique et à la place de la musique dans notre société, est celui de son importance pour le développement harmonieux de la communication entre les êtres humains, enfants d'abord, adultes ensuite, responsables de notre épanouissement personnel et culturel. Ce travail collectif est le résultat d'une collaboration entre le Centre de Recherche en Psychologie et Musicologie Systématique (Psychomuse) de l'Université de Paris X - Nanterre, le Département de Musicologie de l'Université de Bologne et le Département de Psychologie Cognitive de l'Université " la Sapienza " de Rome.
Il a donné lieu à un séminaire qui s'est tenu à Nanterre et à l'IRCAM en juin 2005 et qui a montré que, depuis de nombreuses années, au travers des recherches des uns et des autres, sont apparus des thèmes communs qui, à leur tour, se sont organisés autour des notions de communication, de temporalité et d'interactivité dans le domaine de la perception et de la créativité musicale.

L'acquisition des structures tonales chez l'enfant

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