Théâtre complet, III

Deux jeunes femmes qui ont juré de prendre un amant si elles étaient trompées, deux sémillants noceurs tout prêts à leur rendre ce service, une volcanique Anglaise qui menace de se suicider, un Londonien à l'accent marseillais, un médecin-major retraité et sa femme, sourde comme un pot, une cocotte, des grooms et un commissaire de police : Feydeau réunit dans un hôtel tous ces personnages qui, pour la plupart, ne doivent à aucun prix se rencontrer et il les jette dans une course haletante de chambre en chambre, au milieu de portes qui claquent et de sonneries qui se déclenchent.Le matin suivant, c'est l'heure des comptes.Qui sera le dindon de la farce ?

Le Dindon

Tailleur pour dames - Comédie en trois actes

Lucien rentre au domicile conjugal dans la nuit, passablement éméché après sa soirée au Bal des Quat'zarts, travesti en Louis XIV. Yvonne, son épouse, l'accable de reproches. Alors que la dispute bat son plein, un domestique, Joseph, vient annoncer le décès de la mère d'Yvonne. Évanouissement, pleurs et disputes renouvelées. On apprendra finalement que c'est la mère de la voisine qui est décédée, et que l'émissaire s'était trompé de porte. Il s'agit de la première pièce en un acte de Feydeau. La particularité et l'intérêt de celle-ci, par rapport aux vaudevilles en trois actes qui avaient fait jusque-là son succès, tient à une noirceur particulière du trait : le couple petit-bourgeois y est décrit comme un véritable enfer quotidien, où l'homme est exposé à toutes les humiliations. Édition établie par Jérôme Vérain.

Feu la mère de Madame

Que l'oeuvre de Feydeau soit rattachée, non sans raison, mais un peu paresseusement, à un genre léger, populaire et aussi décrié qu'il est goûté n'a pas aidé à sa reconnaissance. Il reste que l'on ne dit pas grand-chose de l'oeuvre quand on se contente de mentionner ce genre - le vaudeville - ou de parler d'amants dans le placard et de portes qui claquent. Pas d'erreur pourtant : les portes claquent bel et bien. Mais elles claquent de telle façon que ce genre, le vaudeville donc, s'en trouve renouvelé, énergisé, accéléré (bien des scènes semblent des odes à la vitesse), poussé à son paroxysme et, en définitive, conduit à l'implosion. L'implacable mécanique souvent évoquée existe bien, et les rouages de la machinerie mise au service du comique sont admirablement huilés. Ce que l'on évoque moins souvent, c'est l'arrière-plan de l'univers de Feydeau. Or la manière dont ses pièces traduisent et véhiculent les engouements, préoccupations et inquiétudes d'une époque qui voit, ou ne voit pas, arriver la guerre mondiale et la fin d'un monde mérite d'être soulignée. La gaieté de Feydeau est indéniable, mais elle n'est pas séparable d'une sorte de folie, dont l'écriture, aussi bien que les situations, porte la marque.
Car Feydeau n'est pas (seulement) un brillant entrepreneur de spectacles : c'est un écrivain. La qualité de son dialogue, tout en apparente spontanéité, résulte d'un travail opiniâtre. Les indications scéniques parfois fascinantes qui émaillent le texte de ses pièces et décrivent avec une précision horlogère, jusqu'au vertige, la disposition des lieux et l'attitude des personnages témoignent d'une passion de la description que l'on ne rencontrera plus avant le Nouveau Roman. Pourtant, même ainsi « programmés », les personnages ne sont ni des pantins ni des automates. Autant que des intrigues trop convenues, Feydeau se défie des « types » trop conventionnels mis en scène par les vaudevillistes de son temps. Ses personnages, il va les chercher, de son propre aveu, dans la réalité ; peu désireux de faire d'eux des fantoches, il leur conserve leur personnalité, leur vitalité - et tout soudain les plonge dans des situations burlesques. On a pu les comparer à des cobayes, et leur créateur à un expérimentateur non dénué d'une certaine cruauté. Mais c'est à l'égard du langage, des langages, qu'il met à la disposition de ses créatures ou dont, par moments, il les prive, que Feydeau se montre le plus audacieusement expérimentateur. À force de répétitions, de déformations, de mélanges babéliens, de lapsus, de mal-entendus, la langue perd tout ou partie de sa fonction de communication. Les liens logiques se desserrent, ils se dissolvent, on ne s'entend plus, l'absurde triomphe. Loin de prolonger un genre réputé poussiéreux, Feydeau ouvre la voie au théâtre qu'illustreront bientôt Ionesco ou Beckett.

Théâtre

Le   dernier livre d'Ernest Feydeau, imprimé en Belgique en 1877 soit  quatre  ans après sa mort, reste certainement le plus scandaleux. En  1878, pour  sa seconde édition à Leipzig, il prit le titre de  Souvenirs d'une cocodette. 
Réunis par la passion commune de l'archéologie, Feydeau fréquenta   Théophile Gautier, rencontra Baudelaire, Banville et les frères   Goncourt, devint l'ami de Sainte-Beuve, de Flaubert et leur fit lire ses   manuscrits. Après des débuts obscurs, le succès et le scandale de  Madame Bovary  l'incita à écrire  Fanny.   Ce roman suscita des réactions contradictoires dans les milieux   bourgeois, divisa la critique mais obtint un grand succès auprès du   public. Admiré par ses pairs, il se considéra alors comme le chef de   file de l'école réaliste. Ses oeuvres suivantes ( Sylvie, La Comtesse de Chalis ou Les Moeurs du jour, Daniel, Catherine d'Overmeire ) connurent des destins divers mais aucun ne furent de la veine de Fanny. 
En 1872, Feydeau écrivit les  Souvenirs d'une cocodette,  à un  moment où il manifesta le vif intérêt d'écrire des scènes  érotiques.  Flaubert, après la lecture du manuscrit, confia à sa nièce :  « Il a écrit  un roman inimaginable d'obscénité... et comme je me suis  permis de lui  dire, en marge du manuscrit, mon opinion, il m'a écrit  que j'étais un  imbécile... » 
Apollinaire, dans sa préface à  l'édition du Coffret du Bibliophile,  tente de définir ce qu'est une  cocodette : « La cocodette, c'est la  Cocotte avec un masque, le masque  de la respectabilité, le masque de la  vertu qui dissimule le vice et le  rend plus aimable. » Notre héroïne est  une jeune femme du monde, avide  d'argent, de luxe et de luxure. Il  s'agit en fait de confessions  intimes, de l'adolescence et de la pension  - initiations saphiques -  aux galanteries de son cousin, puis la  présentation dans la bonne  société et enfin le mariage de raison -  initiation tripartite - sans  oublier l'amant et les amantes. Nous sommes  dans la plus pure  convention de la description des moeurs bourgeoises de  l'époque, une  sorte de vaudeville libertin où tout est dit, tout est  suggéré mais  sans descriptions scabreuses. Sainte-Beuve écrivait : « On dira tout ce  qu'on voudra de Feydeau : mais il  a ce avec quoi on tord le fer, il a  du feu ». 
Collection l'Enfer de la Bibliothèque nationale de France. (Enfer de la BNF, cote n° 13).    

Roman illustré numérique,         94 pages, 12 illustrations en noir et blanc anonymes, couverture en couleurs et en noir et blanc.

Souvenirs d'une cocodette

Le système Ribadier, c'est le drame et la comédie du couple, de la jalousie jusqu'à la paranoïa. Un cocktail explosif : du rire à chaque gorgée. S'il y a une pièce qui emporte, c'est bien Le système Ribadier. Une véritable charge loufoque où le réel devient absurde et l'absurde réel. Le lecteur ou le spectateur sont hypnotisés à leur tour et emportés dans un voyage non pas dans le temps, mais dans une intrigue dont ils sont les voyeurs et les témoins. Le succès spectaculaire de la mise en scène récente de Zabou Breitman au Théâtre du Vieux-Colombier prouve qu'il n'y a pas de meilleur remède à la morosité ambiante et à la dépression française que Le système Ribadier de l'éclatant Georges Feydeau (1862-1921).

Le système Ribadier - Comédie en trois actes

Fiancés en herbe

Un fabricant de pots de chambre rêve de décrocher le marché du siècle : fournir les armées ! Les stratagèmes pour conclure l'affaire lui réservent bien des surprises. Tout cela parce que bébé refuse d'aller sur le pot. On purge bébé ! (1910) est caractéristique de la dernière manière de Georges Feydeau, de ces pièces en un acte où le comique ne repose plus seulement sur les recettes classiques du vaudeville, mais aussi sur la peinture - au vitriol - des caractères : la médiocrité, la mesquinerie et l'hypocrisie petites-bourgeoises sont impitoyablement épinglées. Cette pièce, régulièrement montée au théâtre, est l'une des plus échevelées et des plus brillantes des " farces. conjugales " de Feydeau.

Théâtre complet, III

Plus de livres de Georges Feydeau

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques