Architectures non standard

Après les « 100 chefs-d'oeuvre du xxe siècle » et les « 100 chefs-d'oeuvre de la photographie », ce troisième titre de la série se penche sur le thème du design.
Concernant plus de deux cents designers et près de deux mille pièces internationales, enrichie chaque année de nouvelles acquisitions, la collection Design témoigne de ce travail rigoureux et constant, parfois ponctué de rencontres et de hasards, que demande la constitution d'un patrimoine collectif.
La sélection présentée ici donne un formidable aperçu de ce fonds, d'Alvaar Aalto à Philippe Starck, en passant par Charlotte Perriand ou encore Ron Arad.

100 chefs-d'oeuvre du design

Créée aux Pays-Bas en 1917, la revue De Stijl reste l'une des sources majeures des avant-gardes historiques. Réunissant autour de Theo Van Doesburg une quinzaine de créateurs incontournables dont Piet Mondrian, Bart Van der Leck, Vilmos Huszàr, Jacobus Johannes Pieter Oud, Gerrit Rietveld et Cornelis Van Eesteren, De Stijl diffuse ses théories sur le " néoplasticisme " dans toute l'Europe. Bien que cette revue soit, tout comme le Bauhaus, à l'origine de l'idée même de modernisme, il n'existait à ce jour aucune publication en français rassemblant les documents permettant de comprendre les enjeux esthétiques de ce courant fondateur de l'abstraction, qui a largement oeuvré pour une synthèse des arts. Le catalogue de l'exposition, dirigé par Frédéric Migayrou, fait appel à une nouvelle génération de chercheurs ainsi qu'aux conservateurs du Centre Pompidou pour présenter les domaines de réflexion explorés par De Stijl : la relation de la conception et de la forme, les outils de l'élémentarisme, l'usage de la couleur, le statut de l'image, ou encore le rapport à l'architecture, au design et à l'urbanisme. Découpé suivant quatre entrées thématiques que vient compléter une anthologie des textes de Theo Van Doesburg, ce catalogue s'inscrit, par son ambition critique et documentaire, dans la tradition des ouvrages de référence proposés par le Centre Pompidou.

De Stijl (1917-1931)

Jeff Wall

Artistes architectes

Dès 1965, l'Institut universitaire d'architecture de Venise 
devient le centre d'un nouveau courant critique animé par 
Carlo Aymonino et Aldo Rossi qui, sous l'influence du 
mouvement structuraliste, revendique une approche 
linguistique de l'histoire de l'architecture, à travers les 
concepts de typologie architecturale et de morphologie 
urbaine. En 1973, l'exposition "Architettura razionale", à la 
Triennale de Milan, formalise ce retour vers l'histoire qui, loin 
de l'abstraction du modernisme et de toute idée d'avant-garde, 
s'imposera comme une simple tendance, la Tendenza. 
Première publication sur ce courant spécifiquement italien, le 
catalogue illustre l'intense recherche graphique d'architectes 
(Carlo Aymonino, Aldo Rossi, Paolo Portoghesi, Franco 
Purini, Gianni Braghieri, le GRAU, Dario Passi, entre autres) 
cherchant à redéfinir la logique du projet architectural. Dirigé 
par Frédéric Migayrou et enrichi des recherches d'une 
nouvelle génération d'historiens, cet ouvrage s'interroge sur 
l'historicisation d'un mouvement dont l'apogée, marqué par la 
réalisation du Teatro del Monda (1979) par Aldo Rossi puis 
l'exposition "La Strada Novissima" (1980) organisée à Venise, 
contribua à la fortune critique mondiale d'un nouveau concept, 
le postmodernisme.

La Tendenza - Architectures italiennes 1965-1985

Faire architecture dans le Bordelais, édifier un bâtiment où puissent résonner toute l'histoire et la culture du vin, imposait de transfigurer le lien organique de l'architecture et du vin. Avec la Cité du Vin, Anouk Legendre et Nicolas Desmaziéres ont défini une approche singulière sur le sens du vin, ses origines et la constitution de son identité culturelle. Entre la ville et le fleuve, entre les quais et l'ancien quartier industriel de Bordeaux, la Cité du Vin s'inscrit comme une figure dynamique, lisible de tous les horizons de la ville. Elle favorise une approche sensible où l'objet se donne par esquisses, se multiplie au gré des perceptions en des phénoménalités toujours réinventées par l'environnement. L'architecture se fait corps, un corps en mouvement drapé dans sa double peau, un écran où se projettent en continu les ambiances changeantes des rives du Fleuve, les jeux de la lumière et de l'eau, la diversité des atmosphères climatiques, une architecture qui transcrit l'impermanence du temps, attention et inquiétude récurrente du monde de la viticulture.

Architectures non standard

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