Deux petits romans dans la veine des Papiers de Walter Jonas, inspirés l'un de Mozart, l'autre de Strauss, où dominent la sensualité et la musique.

Elvira - Occasion

« J’ai eu l’incroyable chance de travailler avec plusieurs hommes admirables. Parmi eux, le plus connu, le plus exemplaire, et sans doute celui que j’ai le plus aimé fut Albert Camus.La première rencontre, le premier choc, fut celui du style et de la voix inimitable de l'écrivain, qui disait ce que mes vingt ans souhaitaient entendre, avec impatience : il n’y a qu’un problème philosophique vraiment sérieux : juger si la vie vaut ou ne vaut pas d’être vécue. Au sortir de la guerre, la rigueur de Sisyphe allait droit au cœur autant qu’à la raison.La seconde rencontre fut ce jour miraculeux – autour de Pâques 1953 – où nous nous retrouvâmes par hasard en tête à tête dans une auberge de Cabris, dans l’arrière-pays niçois. Nous ne nous perdrions plus de vue.La personne de Camus, son sourire, son accent, son élégance et sa simplicité, sa disponibilité, puis nos échanges épistolaires, nos entrevues, l’aventure de la création théâtrale, sa pièce Les Justes, l’amitié grandissante et le coup terrible de sa mort… je vais essayer, après tant d’années, avant que tout ne s’efface et que ma mémoire ne se brouille, d’effectuer cette descente dans ce que je n’ai pas oublié, que j’avais enfoui au plus profond puisque c’est ce que j’avais de plus précieux. »--B.-M.

Albert Camus, un portrait

Ce neuvième colloque Icône-Image à Nevers est consacré aux pratiques et institutions artistiques urbaines. Les villes changent de nature. Les espaces urbains longtemps aménagés, ornés et agrémentés ne sont plus simplement les places, les jardins, les boulevards. Parce que les territoires de villes redéploient la question de l'occupation du territoire et des espaces de vie, les pratiques et institutions artistiques ne peuvent plus simplement servir à orner, décorer un espace urbain préexistant. Les pratiques de l'art et, depuis quelques années, du design doivent interroger la notion d'espace public, la place de l'art dans l'évolution des politiques territoriales urbaines et leur rapport avec les institutions et les modes de vie. Les écoles d'art, les musées, les institutions culturelles entretiennent de nouvelles relations avec les territoires urbains. Plus soucieuses d'un contact immédiat et sensible, les pratiques de l'art et du design doivent devenir des outils essentiels de la construction de nouveaux modes d'être en commun dans l'espace urbain. Elles doivent aider à le construire, à le vivifier, à le structurer mais également oeuvrer à le rendre viable humainement et économiquement dans les logiques de développements contemporains. Les politiques de la ville voient se déplacer, depuis la décentralisation, leur centre de gravité vers les collectivités territoriales. Celles-ci se doivent d'inventer des formes nouvelles d'espace public urbain, de nouvelles figures de territorialité et d'urbanité. Artistes et designers construisent et déconstruisent les visions globales (la métropolisation) et fragmentaires de la ville. «Arts, territoires, villes» tente de faire un état des lieux sur la situation. En préalable à ce colloque, deux écoles, l'Ecole nationale d'arts appliqués de Nevers et l'Ecole supérieure d'art et design de Saint-Etienne, ont développé deux ateliers sur le territoire neversois. Il en a été rendu compte dans le cadre de notre colloque.

Arts, territoires, villes : mutation des espaces et territoires urbains - Actes du 9e colloque interdisciplinaire Icône-Image, 2-4 mai 2013

Un roman où la musique et la passion donnent aux héros une si grande vérité que des musicologues doute de l'inexistence de celui-ci.

Les Papiers de Walter Jonas ou le solstice d'été

Sept récits sur le thème de la révélation et de la dépossession amoureuse, où l'on retrouve des personnages d'oeuvres antérieures - parmi lesquels, aux îles Lofoten, le fameux Walter Jonas.

Les sept îles de la mélancolie

Sous les formes les plus diverses, l'image joue un rôle essentiel dans les civilisations occidentales et reste un sujet particulièrement sensible aujourd'hui. Sa création et ses métamorphoses, son accès et sa transmission sont des questions qui se trouvent au centre de la réflexion sur le patrimoine et la création contemporaine dans les musées, les centres et les écoles d'art, les universités... Tous les ans, le Colloque International Icône-Image se propose d'aborder une thématique relative à l'image. Le premier a été consacré à L'image-sosie, l'original et son double, le deuxième a porté sur Les interdits de l'image, le troisième a pour thème Image et mémoire.

Image et mémoire - Actes du 3e colloque international Icône-Image, musées de Sens, juillet 2006

Existe-t-il un rapport entre la peinture non-figurative d’aujourd’hui et la vieille interdiction de représenter Dieu dans certaines religions ? Que peuvent révéler aux incroyants que nous sommes devenus, les icônes et la théologie qui les sous-tend ? Pourquoi retrouve-t-on leur lumière, atténuée ou éclatante, chez Memling, Velasquez ou Goya ? Comment l’art moderne s’est-il condamné à une certaine in-signifiance ?C’est à ces questions et à quelques autres que l’auteur tente de répondre au hasard de vagabondages d’îles en îles qui emmènent le lecteur de la Crète à Séville et à Bruges, en évoquant Nicée, Sarajevo ou Athènes.

Dialogues avec les icônes

Trois hivers, de 1942 à 1945, dans un village et son château, à la frontière de l'Autriche et de la Slovénie. Stammholz reste à l'écart de la guerre jusqu'à ce qu'en 1944, le château devienne le QG des SS chargés d'aménager le grand musée aryen imaginé par Hitler et un des derniers bastions du nazisme.La vie traditionnelle du village est bouleversée. Ses notables, ses fermiers, ses pronazis, ses clandestins - dont deux juifs -, ses profiteurs, ses marginaux doivent affronter le Mal au quotidien.Un peintre réfugié au château et le curé du village sont les acteurs et les témoins privilégiés de cette épreuve. Mais témoigner suffit-il? Comment résister? Peut-on composer et jusqu'où ? Et que peut l'art face à ce drame ?

Le maître de Stammholz

Baptiste-Marrey a prononcé ce texte pour l'ouverture de la première Université d'Eté sur le Livre, à Annecy en juillet 1986. Il y traite de l'Ecriture, de l'Edition artisanale et de l'objet-livre avec un enthousiasme et une lucidité dignes de l'écrivain qu'il est, en même temps qu'un excellent connaisseur de l'histoire du Livre et de sa réalité présente. Ces quelques pages sont un témoignage d'amour et de confiance pour un phénomène menacé, plus mythique que jamais et déjà quelque peu anachronique.

Elvira - Occasion

Résumé

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