Architecture Now! - Tome 4, L'architecture d'aujourd'hui, édition français-anglais-allemand

CONTEMPORARY JAPANESE ARCHITECTS. - Volume 2

Retail Architecture Now! est le seul endroit où les stars du domaine de l’architecture, de David Adjaye à Rem Koolhaas et Zaha Hadid, rencontrent les grands nom du design, de Jurgen Bey à Tom Dixon, Ingo Maurer ou Philippe Starck. Cet ouvrage déborde d’exemples des espaces les plus modernes de la vente au détail, depuis les superbes centres commerciaux conçus par Daniel Libeskind ou le cabinet montant HHF, en Suisse, jusqu'aux fenêtres de vente interactive ou aux minuscules boutiques de chocolat, serties tels des bijoux au cœur de Paris. Un magasin Doc Martens en développement, un kiosque à journaux unique conçu par Thomas Heatherwick à Londres ou des magasins emblèmes de maisons comme Armani, Balenciago ou Joseph ; tous ces exemples concourent à faire de l’architecture des espaces de vente l’une des branches les plus intéressantes et dynamiques de la créativité contemporaine. Ordinateurs Apple, vêtements Uniglo,
chaussures Nike sont tous évoqués ici dans une atmosphère de parfaite harmonie avec ce que l’architecture et le design peuvent proposer de plus abouti. Livres, bijoux, épicerie fine ou sacs à main se voient ainsi magnifiés par l’emploi du verre, de l’acier et des toutes dernières techniques du design et de la création d’image de marque. Ici Peter Marino rencontre Karl Lagerfeld, et Yoshioka Tokujin donne un nouveau souffle aux foulards Hermès. Témoin à bien des égards du côté éphémère du design, Retail Architecture Now ! Offre aussi aux créateurs de rêve un moyen de passer à la postérité.

Shopping Architecture Now! - Occasion

Découvrez l'esthétique absolument unique de Tadao Ando, le seul architecte à avoir remporté les quatre distinctions les plus prestigieuses de sa profession: les prix Pritzker, Carlsberg, Kyoto et le Praemium Imperiale.
Philippe Starck l'a décrit comme un «mystique dans un pays qui n'est plus mystique». Philip Drew considère ses bâtiments comme relevant du «land art» en ce qu'ils «luttent pour sortir de terre». Ses créations sont souvent qualifiées de haïkus faits de béton, d'eau, de lumière et d'espace. Pourtant, selon Ando, la véritable architecture ne se traduit pas en termes de métaphysique ou de beauté, mais plutôt à travers l'espace, qui incarne une forme de sagesse physique.
Cette édition entièrement mise à jour revient sur l'ensemble de son immense carrière, y compris ses derniers projets éblouissants comme le Poly Theater de Shanghai et le Clark Center du Clark Art Institute de Williamstown (Massachusetts). Chacun est esquissé à travers photographies et dessins architecturaux qui mettent en lumière son usage unique du béton, du bois, de l'eau, de la lumière, de l'espace et des formes naturelles. Issue de la magistrale monographie format XXL, cette édition offre un tour d'horizon ultime de l'ensemble de la carrière de l'architecte en un format plus accessible.

Ando ; complete works 1975-today

L'ascension de Richard Meier a commencé dès l'instant où il s'est autoproclamé membre des «New York Five». Commande après commande, il s'est élevé au rang d'immense star de l'architecture. De Madison Square Garden à Shenzhen, en Chine, on doit à son modernisme minimaliste, blanc et lumineux nombre des constructions les plus réputées et les plus caractéristiques des XXe et XXIe siècles.
Les réalisations de Meier sont aussi variées que prestigieuses. Il a oeuvré sur des chefs-d'oeuvre à Rome (le musée de l'Ara Pacis), des cités balnéaires (le village Jesolo Lido), des bâtiments publics (l'hôtel de ville de San Jose), ainsi que pour une clientèle privée dans les Hamptons. Chaque projet porte sa signature sous la forme de plans quadrillés soigneusement élaborés et des surfaces de couleur blanche et de verre auxquelles il recourt fréquemment. Ces constructions apparaîssent autant comme des balises lumineuses de l'extérieur que des temples dédiés à la clarté et la raison à l'intérieur.
Cet ouvrage introductif retrace l'ensemble de la carrière de Meier à la découverte des secrets de cet architecte culte. Au fil des nombreuses illustrations, il se penche sur ses projets les plus célèbres, tel le Getty Center à Los Angeles, mais aussi sur ses réalisations les plus récentes, comme le OCT Shenzhen Clubhouse à Shenzhen, en Chine, et le musée Frieder Burda à Baden-Baden, en Allemagne.

Meier

Philip Jodidio, critique d'architecture à la renommée solidement établie nous offre ici de parcourir la vie et l'oeuvre de Ieoh Mingh Pei, architecte majeur de notre temps et principalement connu en France pour une de ses très nombreuses réalisations: la pyramide du Louvre. En choisissant d'organiser son récit à partir d'une cinquantaine d'oeuvres majeures de Pei, de la Pei Residence (New-York, 1952) au Musée d'art islamique de Doha au Quatar (2008) en passant notamment par la Bibliothèque John F Kennedy (Boston, 1979), Philip Jodidio élargit notre regard sur cet homme qui a embrassé le vingtième siècle par l'architecture. Né en 1917 à Canton, en Chine, Pei a emprunté et prolongé les voies ouvertes par le Bauhaus, puis ce que l'on a appelé le Mouvement Moderne, et le Style International. Il fait aujourd'hui partie de ceux qui ont laissé une marque indélébile dans l'histoire de l'architecture.

I. M. Pei - Architecte

Cet ouvrage est le récit de l'aventure architecturale qui repose avant tout sur la richesse du dialogue engagé entre Tadao Ando et le château La Coste, site aux multiples facettes. Philip Jodidio commente cette rencontre en s'appuyant sur un foisonnement iconographique incluant les esquisses, les maquettes et les photos des réalisations.

Tadao Ando - Château La Coste

Meier - Richard Meier & Partners Complete Works 1963-2008

Chaque année depuis 2000, la Serpentine Gallery, située dans les jardins de Kensington à Londres, fait appel à quelques-uns des plus grands architectes du monde pour concevoir un pavillon d'été temporaire. Ces constructions temporaires sont érigées à proximité de la galerie pour une période de trois mois. Ancien pavillon de thé ouvert en 1934, la Serpentine s'est transformée en 1970 en galerie d'exposition d'artistes modernes et contemporains comme Matthew Barney, Dan Flavin, Ellsworth Kelly, Louise Bourgeois ou Rachel Whiteread.Ces pavillons sont l'Å«uvre d'architectes ou d'équipes de conception qui, au moment de l'invitation de la Serpentine, n'avaient pas encore construit au Royaume-Uni. Six mois au maximum s'écoulent entre l'invitation et l'achèvement du pavillon. Seul programme architectural de ce type au monde, les pavillons de la Serpentine Gallery attirent jusqu'à 250.000 visiteurs chaque année et figurent régulièrement dans la liste des cinq premières expositions d'architecture et de design les plus visitées au monde. Pour l'architecte Richard Rogers: «Ces pavillons édifiés pour très peu d'argent sont incroyablement intéressants. Je ne pourrais pas en distinguer un par rapport aux autres. Ce sont tous des chefs d'Å«uvre.»Ces pavillons sont signés:ÂZaha Hadid (2000)Daniel Libeskind (2001)Toyo Ito (2002)Oscar Niemeyer (2003)MVRDV (2004, non-réalisé)Alvaro Siza and Eduardo Souto de Moura avec Cecil Balmond (2005)Rem Koolhaas et Cecil Balmond (2006)Olafur Eliasson et Kjetil Thorsen (2007)Frank Gehry (2008)SANAA (2009)Jean Nouvel (2010)D'autres Å«uvres, comme l'installation Lilas de Zaha Hadid (2006) figurent également dans cet ouvrage.Ce livre est le premier à réunir tous les Pavillons de la Serpentine. Leur description , illustrée de dessins originaux de chaque architecte et de photos du projet réalisé , est accompagnée d'un entretien avec la directrice de la Serpentine, Julia Peyton-Jones, et le directeur des expositions, Hans-Ulrich Obrist.

Architecture Now! - Tome 4, L'architecture d'aujourd'hui, édition français-anglais-allemand

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