Le nez de Rocheteau

« On attribue ordinairement l'origine des fables à l'imagination vive des orientaux », affirme Fontenelle dans De l'origine des fables (1714), faisant écho à une idée formulée avec éclat dès 1670 par Huet dans son Traité de l'Origine des romans, publié en tête de la mauresque Zayde de Mme de Lafayette. Orient et fabulation sont indissolublement liés pour la conscience occidentale à l'âge classique. C'est ce rapport du Moyen-Orient et de la fable, entendue en son sens le plus large, que ce volume souhaite explorer. Il s'agit non seulement d'examiner pourquoi la pensée occidentale s'est alors plu à imputer aux Orientaux l'invention des mythes et des fables originaires, mais aussi et surtout de s'interroger sur les mille et une manières dont l'imaginaire de l'Occident classique (singulièrement en France) n'a cessé de fabuler autour du Moyen-Orient.

La fable orientale - Regards sur le Moyen-Orient à l'âge classique (1630-1780)

Violences du rococo : paradoxe ? Les associations auxquelles prête le terme de rococo (inventé au XIXe siècle et alors généralement péjoratif) - miroirs, bosquets, boudoirs, foutoirs, triomphe de la courbe, de l'ornement aux dépens du sujet, plaisir de la surprise, jouissance des sens aux dépens du sens, attention au petit, libertinage, mondanité, érotisme, maniérisme, déséquilibre, affectation, manière, insignifiance, divertissement, dispersion, désordre, délicatesse, mollesse, féminisation, absence d'énergie - tendraient plutôt à écarter l'idée de violence, que ne saurait pourtant éviter toute réflexion sur la nature du fait social. En taxant leurs prédécesseurs de frivolité et d'immoralité, les philosophes des Lumières ont tenté de réduire leurs oeuvres à un pur art d'agrément. À cette vision réductrice, les spécialistes de littérature, de peinture, de théorie esthétique, réunis dans ce volume ont voulu échapper et montrer comment, au cours de la période 1690-1750 (que nous retiendrons pour "rococo", sans entrer dans la définition d'une esthétique), écrivains et artistes ont bel et bien pris en charge la représentation de la violence et les enjeux de sa pratique, y compris dans le geste créateur lui-même. Ils l'ont fait sur des modes qui leur sont spécifiques, au sein de démarches que l'on peut qualifier d'anticlassiques, qui ne se sont que fort peu théorisées. Bref, à travers Chardin, Voltaire, Lubert, Oudry, La Joue, Rozelli, Fontenelle et quelques autres, nous avons essayé de pénétrer ce que disent et occultent, ce que "laissent penser" (expression de Caylus) les "masques fragiles" de Jean Weisgerber.

Violences du rococo

Pendant deux ans, Christophe Martin, écrivain, est allé à la rencontre des habitants du quartier de la République, à Avion, au coeur du bassin minier du Pas-de-Calais. Il les a interrogés sur leur parcours, leurs origines, leur vision du quartier... Isabelle Bisson Mauduit, photographe, t'a rejoint pendant une année, a arpenté avec lui les allées et halls d'entrée de cette cité, et a pris en photo les gens dans l'intimité de leur appartement. Ce livre est une plongée dans la vie de la République, une interrogation sur la transmission, l'identité, et comment se constitue, se développe et évolue un quartier populaire. Loin des clichés et des représentations misérabilistes des cités HLM, ces deux artistes donnent à voir et à réfléchir, au travers de ces extraits d'entretiens et de ces photographies, ta diversité et la richesse humaine des habitants du quartier de la République.

La République - Quartier de vie

1757-1758, années de crise, années tournantes pour Rousseau. Les ruptures s'enchainent. Sa passion pour Sophie d'Houdetot s'embrase, et s'abime. Son amitié avec Diderot se défait, jusqu'à l'irréparable. Madame d'Epinay le bannit de l'Ermitage et de son cercle de sociabilité. Mais années d'une grande fécondité. Tout en achevant La Nouvelle Héloïse, il compose, traduit. Avec la Lettre à D'Alembert, il fait de la rupture un choix et prend congé du monde intellectuel et social parisien. Il s'explique sur sa conception du lien social et des devoirs envers soi et envers autrui dans des textes longtemps inédits et, en marge d'Helvétius, sur la marche de l'esprit humain. Il est prêt pour écrire l'Emile et la version finale du Contrat social.

oeuvres complètes - Tome IX B, 1757-1758

En peinture comme en écriture, le portrait est un genre particulier. Il demande que soit saisi un aspect de la ou des personnes que l'on décrit. Il s'agit de figer un bref moment. De le rendre le plus révélateur possible... Et peut-être, atteindre une certaine vérité.
Les personnes qui font l'objet de ces portraits ne sont pas toujours - ou pas tout de suite - au centre des textes. Ces moments fugaces pourront dans un premier temps parler d'autres choses, comme dans ces tableaux de maîtres anciens dont le thème annoncé ne nous est pas livré d'emblée et occupe même parfois une place marginale sur la toile.
Les différents procédés narratifs des portraits permettent de ne pas enfermer les personnages ni de les serrer de trop près. C'est cette exploration par cercles concentriques qui permettra peut-être d'approcher un réel que l'on ne peut certes jamais atteindre complètement, mais dont on ne désespère jamais tout à fait de restituer des fragments.

Peintures

Durant les années 80, de grandes quantités de migrants principalement des indiens des Andes du Sud, vinrent s'installer à Lima, capitale du Pérou pour constituer une épaisse ceinture de bidonvilles (barriadas) autour de la ville. " Tupac Amaru ", une barriada récente de 1520 habitants nous est ici présentée et analysée dans son fonctionnement social, et économique quotidien.

Ethnologie d'un bidonville de Lima

Vue dégagée à tous les étages

" L'association de la gravure avec la littérature, pour toutes sortes d'ouvrages indistinctement, semblait dégénérer en une sorte de manie qui pouvait devenir dangereuse à l'une et à l'autre. " Ainsi s'exprima en 1752, Robert Hecquet, graveur et dessinateur d'illustrations, ami de Nicolas Cochin. C'est à tenter de comprendre à la fois le sens de cette " manie " et la nature de ce " danger " que se consacre ce livre. Par l'analyse d'une soixante de gravures puisées dans environ quarante fictions narratives en prose illustrées au cours du XVIIIe siècle, il s'agit en somme de faire apparaître certaines figures récurrentes et quelques zones d'ombre d'un imaginaire collectif.

Le nez de Rocheteau

Plus de livres de Christophe Martin

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques