Impressionnisme

Parmi les plus grands musés du monde, l'Ermitage, situé dans la ville mythique de Saint-Pétersboug, avec près de trois millions de pièces conservées, célèbre l'art de l'Antiquité à nos jours. Ses 350 salles d'exposition présentent des collections d'archéologie et d'artisanat d'art du monde entier, ainsi qu'un vaste ensemble d'oeuvres de la peinture européenne. On peut y admirer les chefs-d'oeuvres d'artistes tels Giorgione, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Van der Weyden, Van Dyck et Rembrandt ou encore Poussin Watteau, Chardin ainsi que Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Cézanne, Gauguin... Après quelques pages sur l'histoire du musée, les chefs d'oeuvres sont classés par thème : la peinture européenne, française, les primitifs allemands du XVe et XVIe puis ceux du XVIIe et XVIIIe, la peinture hollandaise du XVIIe au XIXe, la peinture italienne, espagnole, allemande et anglaise.

Le musée de l'Ermitage

Découvrez le mouvement impressionniste à travers cet ouvrage.
Au début des années 1860, des jeunes peintres se réunissent afin de créer un nouveau type de peinture. Ils souhaitent représenter des scènes de la vie quotidienne ainsi que des paysages et refuse toutes institutions, souhaitant se détacher des règles érigées par l'Académie. Ils fréquentent des atelier privés car on y peint avec liberté, contrairement à l' École des beaux-arts. 
Le terme d'" impressionnisme " vient d'un article du critique d'art Louis Leroy, paru dans le journal quotidien Le Charivari du 25 avril 1874, et intitulé : " L'exposition des impressionnistes ". Lors de sa visite de l'atelier dans l'atelier du photographe Nadar, il se moque d'un tableau de Claude Monet nommé 
Impression, Soleil Levant. Ce surnom encombrant d'" impressionnistes ", Monet et ses amis vont non seulement l'accepter, mais le reprendre, dès 1877, à l'occasion de nouvelles manifestations qu'ils organisent. Les peintres les plus cèlèbres de ce mouvement sont 
Manet, Pissarro, Degas, Monet, Renoir, Bazille, Sisley, Caillebotte, Cézanne...
 
 Dans cet ouvrage, vous découvrirez la nouvelle peinture impressionniste? ainsi que ses célèbres peintres tels que Edouard Manet, Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Georges-Pierre Seurat. Vous trouverez également quels sont les sujets traités par ces artistes comme
 la ville et les scènes de vie rurale. Ce livre traite également de la postérité du
 mouvement impressioniste chez les artistes tels que 
Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh
 mais aussi de son exportation internationale.

Kandinsky

Joan Miro 1893-1983. L'Homme Et Son Oeuvre

Paul Cezanne. 1839-1906, Natur Wird Kunst

Très jeune, Munch (1863-1944), fils d'un médecin militaire norvégien, perd sa mère et sa soeur. Ces deux morts marquent à vie l'art de Munch; dans toutes ses peintures, elle n'est jamais loin et fait partie de ses thèmes de prédilection, avec l'amour et la douleur. Il se retrouve dans la philosophie nihiliste de Nietszche et pessimiste de Schopenauer.
Plus tard, l'angoisse, la jalousie, la haine que l'on retrouve dans ses tableaux prennent une portée universelle et ne renvoient plus qu'à sa seule souffrance, mais à celle de l'humanité toute entière. La Frise de la Vie, présentée au public en 1902 et composée de La Voix, Cendres, Le Cri et Anxiété, est l'une de ses oeuvres majeures, synthèse de ses hantises.
Il est considéré, pour son univers si particulier et les thèmes qu'il aborde, comme le pionnier de l'expressionnisme, courant qui prend forme dans l'Allemagne des années 30.

Munch

Mondrian (1872-1944) est un peintre hollandais considéré comme l'un des chefs de file de la peinture abstraite. Au début de son parcours, il s'intéresse à la couleur, pendant sa période fauviste, avant de l'abandonner pour explorer les lignes, ces « éléments primordiaux d'une chose ». Il veut faire de la peinture un langage universel. Au début du XXe siècle, il se différencie des autres artistes en développant un cubisme plus abstrait, où les objets ne figurent plus rien et deviennent un ensemble de lignes horizontales et verticales remplies de couleurs primaires.   Un auteur de référence, 200 images et une maquette dynamique donnent un excellent positionnement à cette monographie. Elle présente près de 200 œuvres du peintre sur 288 pages, en format 18 x 18 cm. L'auteur, Hajo Düchting, est un spécialiste de la période. Il a notamment publié sur Kandinsky, Picasso et Klee chez Prestel ; sur Delaunay, Seurat et Cézanne chez Taschen.

Piet Mondrian

Georges Seurat (1859–1891) n'avait que 32 ans à sa mort, mais sa courte vie, nourrie d'inspiration, de visions et de créativité, a modifié le cours de la peinture européenne. Observateur passionné des interactions entre la lumière et la couleur, Seurat étudia en particulier Delacroix lors de sa formation à l'Ecole des beaux-arts de Paris. Son travail le conduisit à développer le concept de néo-impressionnisme, qui, à son tour, déboucha sur l'approche radicale du divisionnisme. Cette technique, appliquée à ses deux oeuvres les plus connues, Une baignade à Asnières (1884) et Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte (1886), utilise le pointillisme pour façonner laborieusement des images qui scintillent de luminescence et de mouvement. Dans cette introduction accessible et plaisante à la vie et à l'oeuvre de Seurat, on croise un artiste animé par un profond besoin d'articuler nature, harmonie et plaisirs simples de la vie dans des lignes et des tonalités cinétiques et denses.

Impressionnisme

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