Les poètes de la modernité. De Baudelaire à Apollinaire (modification 30.9.2019)

Brésil et Argentine : la compétitivite agricole et agro-alimentaire en question

Toute oeuvre est comptable d'une configuration historique et sociale, qui participe a sa mise en forme esthétique autant qu'a son processus de signification. Dirigée par Jean-Pierre Bertrand et Pascal Durand, la collection "Situations" accueille, dans un double esprit de rigueur et d'ouverture, des travaux novateurs relevant de la sociologie de la littérature et de l'art, de l'histoire sociale des pratiques culturelles et de la sociocritique des discours. Autrices et auteurs contemporains ne se reconnaissent plus guère dans les postures manifestaires des avant-gardes ni dans le modèle de rengagement sartrien. Beaucoup continuent pourtant à parler du monde social, selon des modalités moins "engagées" qu'"impliquées". Au vocabulaire de la critique et de la politique se serait substitué celui de l'éthique et du soda, le texte qui dénonce et attaque à partir d'une position de surplomb ayant fait place à un régime critique plus ouvert, avec gestualités immersives, émotionnelles, individuelles, etc. Contre ce modèle et ce vocabulaire, les études rassemblées ici se concentrent sur la critique sociale telle qu'elle se perpétue et se ressource en littérature. Elles s'intéressent aux dialogues entre concepts critiques et production littéraire : théories du contrôle dans l'oeuvre d'Alain Damasio, pensée queer chez Edouard Louis enquête et épistémologie des savoirs situés dans le travail d'Anne Ernaux. Elles intéressent d'autre part aux médiations spécifiques de cette portée critique : oeuvres (Nathalie Quintana, Arno Bertin, Antoine Volodine, Eric Arlix), éditeurs (P.O.L, Questions théoriques), outils et supports (des bandes magnétiques utilisées par Bernard Heidsieck au vocodeur employé dans le rap), protocoles d'écriture (manifeste, recherche-création), méthodes d'enseignement et pratiques d'évaluation. Avec des textes de Benoit Auclerc, Jean-Pierre Bertrand, Frédéric Claisse, Sonya Florey & Judith Emery-Bruneau, Jean-Marie Gleize, Christophe Hanna & Nancy Murzilli, Justine Huppe, Julien Lefort-Favreau, Sian Lucca, Jean-Charles Massera, Magali Nachtergael, Pierre Schoentjes, Sylvie Servoise, David Vrydaghs et Maric-Jeanne Zenetti.

Réarmements critiques dans la littérature française contemporaine

Malgré l'estime persistante de la part du public et l'appui indéfectible des institutions officielles, la poésie semble avoir de plus en plus de difficulté à passer dans l'enseignement. Le dossier rassemble les réflexions de professeurs venus de trois sociétés francophones à propos de leur pratique et de leur substrat théorique. En restituant le texte poétique dans son contexte, mais aussi dans l'histoire de la littérature et des genres littéraires, on interroge la poétique d'un auteur (Cendrars, Musset), d'un mouvement (le surréalisme), ou encore l'évolution d'une forme (le poème philosophique), afin d'inviter à une réactualisation des corpus et des méthodes d'analyse, ainsi qu'à une interrelation plus étroite entre le texte, l'étudiant et l'enseignant.

Études françaises. Volume 41, numéro 3, 2005 - Poésie, enseignement, société

Artiste français né en 1937, Jean- Pierre Bertrand commence par faire du cinéma, qui le mène à quelques installations dans lesquelles interviennent différents médias : vidéos, photos, peintures et dessins sur papier recyclé ou préparé, néons, volumes, installations. Son oeuvre interroge le sens des signes ; son travail se situe entre nature et concept, où l'un nourrit l'autre.

Présenter le symbolisme comme un mouvement littéraire, principalement poétique de la fin du XIXe siècle n'est pas faux mais terriblement réducteur. En matière d'analyse des mouvements culturels, on distingue les appellations littéraires intrinsèques, celles revendiquées par les acteurs eux-mêmes (comme le Parnasse ou le surréalisme), des appellations extrinsèques, construites après-coup par la critique (comme le classicisme ou le préromantisme). De ce point de vue, seul le symbolisme littéraire a effectivement adopté ce nom - mais de manière peu structurée et avec beaucoup de scepticisme. Pour autant, nous ne pouvons ignorer les autres arts dont les ouvres ont été consacrées comme symbolistes par l'usage contemporain, ni faire l'impasse sur les effets de modes autour de certains thèmes et manières qui relèvent du symbolisme. Au travers de 100 notions clés, cet ouvrage permet de mettre en perspective ce qui, de Mallarmé à Claudel, de Verlaine à Maeterlinck, de Wagner aux Préraphaélites, structure le mouvement symboliste, en marque les choix esthétiques et techniques, les obsessions, les territoires, les thématiques.

Les 100 mots du symbolisme

Si en France certaines régions ont su conserver leur identité culturelle, il est rare de comprendre comment elles y sont parvenues. C'est le mérite de Jean-Pierre Bertrand de nous décrire comment en Vendée, en un demi-siècle, une équipe "d'amateurs" a construit un socle permettant à des "passeurs de mémoire" de jouer leur rôle. Au-delà de la description de la tradition musicale vendéenne c'est une aventure humaine qui est racontée. Le DVD joint en propose une sélection de documents rares.

Culture populaire traditionnelle - Histoire d'une transmission

Un panorama de la poésie française du XIXe siècle, de la naissance du romantisme à la fin du symbolisme. L'hypothèse qui organise l'ensemble de cette étude est que la poésie s'affirme, tout au long du XIXe siècle, à contre-courant de la révolution, celle de 1789 mais aussi celles de 1830, 1848 et 1870. La poésie devient ainsi le lieu des désenchantements successifs et des illusions politiques déçues. Elle se dote aussi d'un statut d'exception et se définit comme le dernier bastion de l'art, le lieu par excellence de l'avant-garde et de la créativité. Les auteurs ne se contentent pas d'une suite de monographies (Apollinaire, Mallarmé, Rimbaud, etc.), mais présentent les mouvements poétiques en les réinscrivant dans l'histoire littéraire et sociale, en insistant sur les ruptures, les continuités, les pauses et les « restaurations ».

Les poetes de la modernite. de baudelaire a apollinaire

Chloé, infirmière dans un service de soins palliatifs, se retrouve démunie après l'admission de son dernier patient.

Troublée par cet homme, elle ne peut s'empêcher de s'y attacher et se lance le défi de résoudre le mystère qui l'entoure. Incapable de se raisonner, elle n'hésite pas à mettre en danger son couple pour mener une enquête qui la conduira à la limite de la rupture, aux confins de la folie.

Que va-t-elle découvrir sur ce gentleman bien sous tous rapports? Comment réagira-t-elle en se confrontant à l'inconnu qui se dévoile ? Qui sortira gagnant de cette lutte pour garder le contrôle ? Parviendra-t-elle à dépasser ses sentiments contradictoires pour l'accompagner jusqu'à sa dernière demeure ?

Rien n'est gagné, tout peut basculer ! Chloé ne sortira pas indemne de cette quête de vérité.

Les poètes de la modernité. De Baudelaire à Apollinaire (modification 30.9.2019)

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