Les poètes de la modernité. De Baudelaire à Apollinaire (modification 30.9.2019)

Y aurait-il deux Roland Barthes, comme nombre de travaux semblent le donner à penser ? Le Roland Barthes des années " théories ", sémioticien et critique des idéologies, et le Roland Barthes " hédoniste ", écrivain du Plaisir du texte et de La Vita Nova ? A l'encontre de cette tendance, le propos du colloque de Cerisy et des articles réunis ici a été de considérer l'oeuvre comme un ensemble cohérent, parcouru, certes, par des inflexions et des revirements, mais remarquable surtout par sa continuité et ses fidélités. Influences, appariements, appropriations, détournements mais aussi mises à distance, voire reniements seront ainsi interrogés en sorte de faire apparaître la singularité et la fécondité d'une pensée sans cesse en porte-à-faux, faisant de la contradiction ou du paradoxe le moteur même de son avancée. Au-delà du clivage entre un " premier et un " dernier " Barthes, sont également convoqués les textes critiques de la première heure et les oeuvres en procès, publiées ou non de son vivant. A travers quelques-uns des nombreux objets traités par " l'écrivain-écrivant " (dont la littérature, le théâtre, la mode, le discours de presse, la musique, la photographie), le présent ouvrage retrace, texte à l'appui, la genèse intellectuelle d'un certain nombre de concepts (dont l'idéologie, la doxa, le langage, l'écriture, l'engagement, le style, le désir, le plaisir, le neutre). Il questionne également les relations de Barthes aux principaux penseurs et écrivains passés ou contemporains et interroge ses rapports à quelques disciplines phares telles que la critique, l'histoire, la linguistique, la sémiologie, la philosophie, l'anthropologie, la sociologie. Le propos de chaque chercheur est scindé, clair et identifié. Ces actes du colloque de Cerisy présentent une mosaïque complète et pertinente de Barthes, sa forme d'écriture, son positionnement à l'intérieur des disciplines de recherches dans lesquelles il se plaçait, sa pratique littéraire, sa tentation de l'écriture de soi, sinon romanesque.

Roland Barthes : continuités

Durant quatre journées, quelque 68 personnes ont partagé leur savoir de la chanson traditionnelle, des témoins ressources aux artistes via les enquêteurs, les archivistes, les documentalistes, les chercheurs... Le colloque Chansons en mémoire, mémoire en chanson, hommage à Jérôme Bujeaud, l'un des premiers folkloristes enquêteurs français, fut l'occasion de dresser un état concret de la situation de cette branche du Patrimoine culturel immatériel à la fin du deuxième millénaire. Co-organisé par le LACITO / CNRS et Vendée Patrimoine, avec les associations Arexcpo et Mémoire du Poiré, le colloque avait pour ambition de faire se rencontrer les acteurs de terrain et les scientifiques. Résultat de ces échanges, les actes publiés aujourd'hui deviennent une vraie référence et ouvrent de nouvelles perspectives. Les analyses des scientifiques venant de Belgique, du Canada, d'Espagne, de Grèce, de Madagascar, du Venezuela... et de toute la France, prouvent tantôt la similitude des sujets, tantôt la présence de particularismes locaux. Les acteurs de terrain, du collecteur à l'expert, démontrent la réelle cohésion de besoin de la méthodologie, mais aussi son adaptabilité à des situations très variées. Partager avec le plus grand nombre, valoriser la connaissance - que ce soit celle du témoin " porteur de tradition " ou celle du scientifique - correspond aux objectifs que s'étaient fixés les organisateurs et les participants et répond aux intentions de l'OPCI (Office du Patrimoine Culturel Immatériel) qui est associé à cette valorisation.

Chansons en mémoire Mémoire en chanson Hommage à Jérôme Bujeaud (1834-1880) - Actes du colloque du Poiré-sur-Vie 19 au 23 novembre 2003

Le présent ouvrage, qui rassemble les actes d'un colloque tenu à Cerisy l'été 1998, tente de rendre à Huysmans la diversité et la richesse qui lui reviennent en proposant à la fois de nouvelles interprétations de ses textes les plus connus, ainsi qu'une exploration des marges. Le moment semble en effet venu de remettre en question une image un peu trop figée de l'oeuvre pour proposer d'autres voies de recherches, un «au-delà» qui incite à la voir sous un jour nouveau, en tenant notamment compte des textes retrouvés.
Nouveaux regards, nouvelles lectures réunissent ainsi spécialistes internationaux, amateurs et curieux, dans un échange fécond d'idées et de perspectives.

Huysmans, à côté et au-delà

De tous les mouvements artistiques qui ont marqué l'histoire du XXe siècle, le surréalisme est celui qui s'est imposé le plus durablement dans l'imaginaire collectif. Son projet était, il est vrai, d'une envergure rare : ses artistes se sont lancés dans une quête sans fin, qui permettrait de « changer la vie » sous toutes ses formes. Voici 100 mots, comme 100 « repères », pour présenter les priorités cardinales du surréalisme, les moyens de son existence, les formes de son organisation, en France et aussi à l'étranger. Cent mots, d'« aphorisme » à « tracts », d'« érotisme » à « scandale », pour restituer la diversité et la richesse du mouvement fondé par Breton, Aragon, Éluard et leurs amis proches. Un mouvement littéraire, mais aussi politique sans être inféodé, ouvert aux arts plastiques, au cinéma, à la photographie, et à toutes les formes de la pensée et de l'inconscient.

Les 100 mots du surréalisme

Parmi les littératures dites francophones, la littérature belge occupe une place particulière. Proches géographiquement et culturellement de la France, citoyens d'un Etat « jeune », ses écrivains n'ont cessé de chercher à marquer leur différence avec Paris tout en subissant son attraction. C'est une histoire renouvelée de cette littérature (la première publiée en France) qui est proposée ici.Prenant comme point de départ la création de l'Etat belge sous le patronage des puissances européennes en 1830, l'ouvrage, plutôt que de traiter de grandes périodes ou de genres principaux, s'attache à une cinquantaine d'événements relevant tantôt de la vie littéraire au sens strict (publication d'une oeuvre ou d'une revue marquante, signature d'un manifeste...), tantôt du contexte plus largement culturel, politique ou social. Autant d'événements qui permettent de comprendre à la fois l'originalité, l'évolution et les contradictions d'une littérature nationale dont l'identité et la définition ne vont pas de soi. Chaque chapitre se présente sous la forme d'un petit essai et est suivi de rapprochements avec d'autres dates et d'autres pistes de lecture. Le lecteur pourra de cette façon naviguer à sa guise dans le volume. Il peut ainsi aller du 3 février 1856 (où Félicien Rops fait paraître le premier numéro d'Uylenspiegel) à 1995 (quand Une paix royale vaut à Pierre Mertens d'être traduit en justice), en passant par 1893 (date de la mise en scène de Pelléas et Mélisande par Lugné-Poe), 1929 (la naissance de Tintin), 1931 (le lancement de la série des Maigret) ou encore 1966 (les adieux de Brel à la scène)... Au fil de ces explorations, le lecteur rencontrera des noms qui lui sont familiers, tels Maeterlinck, Verhaeren, Simenon, Michaux ou encore Hergé.Cette histoire réunit un nombre important de chercheurs, tant de la Belgique (francophone et néerlandophone) que de l'étranger, qui témoignent de la richesse des études menées aujourd'hui sur la littérature belge.

Histoire de la litterature belge (1830-2000)

Malgré l'estime persistante de la part du public et l'appui indéfectible des institutions officielles, la poésie semble avoir de plus en plus de difficulté à passer dans l'enseignement. Le dossier rassemble les réflexions de professeurs venus de trois sociétés francophones à propos de leur pratique et de leur substrat théorique. En restituant le texte poétique dans son contexte, mais aussi dans l'histoire de la littérature et des genres littéraires, on interroge la poétique d'un auteur (Cendrars, Musset), d'un mouvement (le surréalisme), ou encore l'évolution d'une forme (le poème philosophique), afin d'inviter à une réactualisation des corpus et des méthodes d'analyse, ainsi qu'à une interrelation plus étroite entre le texte, l'étudiant et l'enseignant.

Études françaises. Volume 41, numéro 3, 2005 - Poésie, enseignement, société

Les complaintes de Jules Laforgue : ironie et désenchantement

Toute lecture sociale de la poésie s'élabore sur les ruines des grandes dichotomies traditionnelles entre le poétique et le prosaïque, l'esthétique et l'idéologie, l'autonomie et l'hétéronomie ou la forme et le contenu. Par le concept de médiation (du discours, du texte), une sociocritique de la poésie se situe donc dans un entre-deux, au point de jonction de formes hétérogènes d'où elle va et vient en ayant toujours la sensation du courant d'air qui porte les mots du poème au monde et du monde au poème.

Les poètes de la modernité. De Baudelaire à Apollinaire (modification 30.9.2019)

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