Termes cles de l'analyse du theatre (les)

Lire Le Theatre II: L'Ecole Du Spectateur

Le second volet de la lecture du théâtre, après celui du texte, concerne la représentation : l'analyse des signes permet de comprendre le passage du texte écrit à un ensemble visuel-auditif, fruit du travail des artistes (metteur en scène, scénographe, éclairagiste, musicien, enfin et surtout comédiens).
 Le texte écrit devient spectacle et parole vivante provenue de corps vivants à l'intention de récepteurs vivants et présents.

Lire le theatre ii - l'ecole du spectateur

Partage de Midi a une caractéristique surprenante : c'est une pièce autobiographique, affirmée comme telle, écrite par Claudel, de son propre aveu, pour se délivrer d'un drame particulièrement angoissant et qui le laissait démuni. Mais l'auteur dramatique ne dispose pas d'un Je qui lui permettrait de se dire : il n'est pas sujet de l'énonciation (au moins pour le dialogue), il n'y a pas de personnage particulier auquel il puisse déléguer sa propre parole. L'autobiographique dans ce texte pose donc une question que nous n'avons pas fini de trouver devant nous. Il est assez extraordinaire de voir un auteur dramatique mettre en scène sa propre histoire ; ici le projet autobiographique est consubstantiel à l'écriture : le drame n'est pas écrit à l'aide de matériaux autobiographiques, il est écrit pour être autobiographie, pour donner sens au biographique aléatoire. Jamais on n'a vu de cas plus flagrant d'intertextualité biographique : Claudel écrit et réécrit Partage de Midi, avec le sentiment d'écrire et de réécrire sa propre vie, comme si le texte biographique et le texte dramatique étaient l'envers et l'endroit du même texte.

Paul Claudel, «Partage de Midi» : autobiographie et histoire

Partage de Midi a une caractéristique surprenante : c'est une pièce autobiographique, affirmée comme telle, écrite par Claudel, de son propre aveu, pour se délivrer d'un drame particulièrement angoissant et qui le laissait démuni. Mais l'auteur dramatique ne dispose pas d'un je qui lui permettrait de se dire : il n'est pas sujet de l'énonciation (au moins pour le dialogue), il n'y a pas de personnage particulier auquel il puisse déléguer sa propre parole. L'autobiographique dans ce texte pose donc une question que nous n'avons pas fini de trouver devant nous. Il est assez extraordinaire de voir un auteur dramatique mettre en scène sa propre histoire ; ici le projet autobiographique est consubstantiel à l'écriture : le drame n'est pas écrit à l'aide de matériaux autobiographiques, il est écrit pour tire autobiographie, pour donner sens au biographique aléatoire. Jamais on n'a vu de cas plus flagrant d'intertextualité biographique : Claudel écrit et réécrit Partage de Midi, avec le sentiment d'écrire et de réécrire sa propre vie, comme si le texte biographique et le texte dramatique étaient l'envers et l'endroit du même texte.

Paul Claudel

La mort est inacceptable, et le théâtre en est l'image.
Art du provisoire, irrépétable. Quand l'artiste est mort, rien ne survit pour faire pièce à l'intolérable oubli. C'est pourquoi j'écris aujourd'hui ce que fut l'expérience de Vitez, avant que ne s'en efface ce que lui-même nommait les traces. J'aimerais que ce livre plaise à tous ceux qui ont vu des spectacles ou des vidéos, ou des images télévisuelles. A tous ceux aussi qui ont seulement entendu parler du metteur en scène devenu mythique.
J'aimerais bien qu'apparaisse aussi pour tout dire ma mémoire personnelle, que mes souvenirs soient comme un prisme, ou le faisceau d'une lampe. Vitez poète de l'individuel - mais est-on poète autrement ? - tissait avec chacun de nous une relation privilégiée. Vitez au centre de ce réseau, dont chaque lien touchait un être. Voilà la vraie définition du poète au centre : " au centre de tout comme un écho sonore ", dit Hugo.
Chacun se sent seul et privilégié dans son rapport avec Vitez, et en même temps chacun sait que tous les autres ont le même privilège. Je sais bien que vous existez, vous tous qui êtes de la constellation Vitez, et c'est pour vous d'abord que je tâche à écrire ce petit livre. Pour vous qui êtes vivants et aussi pour ceux que je ne peux plus interroger, parce qu'ils sont morts, Richard Fontana, Claude Bricage, Gilbert Vilhon, Joël Denicourt, Murray Grönwall.
Vitez vous aimait et disait qu'on faisait du théâtre aussi pour les morts.

Antoine Vitez, metteur en scène et poète

Vinaver, un écrivain de l'aujourd'hui, de l'instant, du moment entre hier et demain. Écriture du présent, écriture du quotidien : pour Michel Vinaver, le champ de l'expérience quotidienne est un champ de bataille. Et la parole est une arme : dans ce théâtre, elle est l'arme absolue, la seule.

Vinaver dramaturge

De « Absurde (théâtre de l') à « Vraisemblable » (en passant par Comique, Diction, Fable, Geste, Mélodrame, Parodie, Scène, Tragique, Vaudeville, etc.) ce mini dictionnaire passe en revue près de 120 termes incontournables dans toute analyse des oeuvres théâtrales. Il couvre aussi bien les genres théâtraux, les formes de parole, l'espace théâtral, les personnages, le découpage d'une pièce, les modèles d'analyse, etc. 
Spécialement conçu comme un outil de travail pour les étudiants des facultés de lettre, il reste accessible à des élèves de terminales L.

Anne Ubersfeld (1918-2010) Professeur de l'université Paris-III, elle a été une figure phare de la recherche sur le théâtre. Auteur de multiples ouvrages de référence, son Lire le théâtre (en trois volumes chez Belin) reste une bible incontournable pour la sémiologie du théâtre (traduit en dix langues). Elle fut aussi critique théâtrale à l'Humanité et Révolution.

Les termes clés de l'analyse du théâtre

Anne Ubersfeld ne fut pas seulement une théoricienne du théâtre, une historienne du romantisme et une éminente hugolienne. Elle fut aussi une critique littéraire et dramatique inspirée, à la curiosité encyclopédique, qui exerça sa sagacité fulgurante sur de nombreux auteurs de théâtre. Après Paroles de Hugo (Messidor, 1985) et Le Théâtre et la cité (AISS, 1991), cet ouvrage est le troisième recueil d'articles choisis dans son innombrable production critique. Le choix des éditeurs de cette anthologie s'est porté sur les grands auteurs qu'elle a éclairés d'un regard neuf, inspiré par la sémiotique théâtrale, le matérialisme historique, la psychocritique, mais aussi et surtout par son intuition sûre, sa vive intelligence et sa sensibilité à la magie du spectacle. Conçu avec sa collaboration pendant la dernière année de sa vie, cet ouvrage réunit des articles sur les oeuvres de Molière, Beaumarchais, Goethe, Hugo, Dumas, Musset, Gautier, Claudel, Adamov, Vinaver, sur la réception de Corneille au début du XIXe siècle, une étude fondatrice sur le mélodrame, et un tour d'horizon de la parole solitaire dans le théâtre contemporain (Calaferte, Durringer, Lagarce, Koltès, Reza, Minyana, Vinaver). Cette sélection reflète le dialogue qu'elle avait instauré avec maints auteurs contemporains et sa proximité avec les oeuvres du passé qu'Antoine Vitez comparaît à des " galions engloutis " que nous " ramenons à la lumière par morceaux, sans jamais les reconstituer, car de toute façon l'usage en est perdu, mais en fabriquant, avec les morceaux, d'autres choses ".

Termes cles de l'analyse du theatre (les)

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