Catherine denis du caractere a la lettre

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La correspondance de Flaubert tire son intensité de ses liens multiples, continus, avec l'oeuvre de son auteur. Journal d'un travail en cours, reflet de la longue durée dans la création, les lettres de Flaubert sont d'abord l'espace où s'expérimentent, avec Louise Colet en particulier, les traits profonds d'une écriture. Mais elles permettent aussi de suivre, à la lettre, l'effort propre de l'écrivain pour dire une tension, qui lui apparaît toute nouvelle, entre critique et création. La correspondance devient ainsi, peu à peu, l'oeuvre de l'oeuvre. C'est ce double mouvement que l'on a retracé ici, tout en reliant l'étude aux problèmes soulevés par l'édition d'une telle correspondance. Une très large bibliographie (éditions, traductions, études critiques) est présentée en fin de volume.

L'OEuvre de l'oeuvre : études sur la correspondance de Flaubert

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Rien n'est prêt pour l'apéro ? En panne d'idée pour nourrir vos amis qui débarquent à l'improviste ? Bref, vous vous demandez comment diable vous en sortir sans encore devoir ouvrir un paquet de chips ? C'est en fait très simple, et nous allons vous le prouver !

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Parce qu'il traîne derrière lui un pamphlet vengeur (Les valseuses, 1974), dans lequel il n'a cessé, depuis, de puiser l'essentiel de son inspiration, Bertrand Blier provoque des jugements qui correspondent très mal à la véritable nature de son ouvre. En un quart de siècle d'activité créatrice, et dix films d'inégal intérêt mais d'audience certaine, le réalisateur de Tenue de soirée (sa dernière production) n'a cessé d'affirmer un niveau d'exigence morale et intellectuelle, que bien des auteurs français pourraient lui envier. L'image du dandy provocateur, cynique et misogyne, qui lui colle à la peau, ne résiste pas à une analyse sérieuse. Ce moraliste, qu'on dit désabusé, questionneur entêté de la relation amoureuse, et poète drolatique d'un absurde dérangeant, n'a cessé d'approfondir sa réflexion existentielle sur des registres d'expression inattendus et originaux. Seul véritable pamphlétaire - Mocky mis à part - du cinéma français contemporain, sa verve iconoclaste et très colorée s'est mise au service d'interrogations majeures. Non seulement elle dénonce le triomphe de la bêtise et des conditionnements sociaux de notre temps, mais elle s'affirme instrument d'investigation des morales désuètes qui nous gouvernent. Cinéma du scalpel, le cinéma de Bertrand Blier a choisi de se manifester sur le triple terrain de la marginalité, du fantasme, et de la démesure. C'est dire son originalité, son courage et son ambition. Si la vision du monde que propose cet auteur peut choquer, elle ne laisse jamais indifférent. On conviendra que cela mérite le détour.

Bertrand Blier

Le couple nous fascine, et quelque part nous épouvante, car il pose les questions existentielles des normes et des valeurs sociales d'un côté, des investissements psychiques et des sentiments de l'autre. À l'époque de la renégociation du contrat de genre dans les sociétés démocratiques et néolibérales, du speed dating, du démariage et de l'obsolescence programmée, on assiste à un renouvellement en profondeur des formes sociales de la vie commune et des positionnements subjectifs que nécessite l'existence même du couple.

Les solutions, désormais, sont individuelles et ce livre permet de mieux comprendre la complexité des questions que le couple suscite aujourd'hui. Les auteurs en analysent les multiples facettes - des circonstances de leur naissance aux difficultés de leur maintien - ainsi que la diversité des pratiques conjugales : place des nouvelles technologies dans la formation des couples, de l'infidélité, diverses conceptions de l'amour chez les jeunes, augmentation des couples mixtes ou des unions homosexuelles.

Faire couple, une entreprise incertaine

Dans ce volume sont réunis les trois numéros de la fameuse revue d'avant-garde portugaise Orpheu (Orphée). Dirigée par Fenarndo Pessoa et son « ami d'âme » Mario de Sá-Carneiro, cette revue eut une vie brève et scandaleuse. Formes et contenus choquèrent aussi bien le public que la critique. Éditée à Lisbonne en 1915, seulement deux numéros paraissent les deux premiers trimestres de la même année, le troisième, prêt à l'impression, sera annulé en raison de difficultés financières. Néanmoins, cette revue a eu une influence remarquable et durable : son avant-gardisme a inspiré nombreux mouvements littéraires de renouvellement de la littérature portugaise. Malgré les polémiques qu'elle suscita, et grâce à elles, la pertinence de cette revue littéraire fut reconnue car effectivement elle introduit au Portugal le mouvement moderniste, reliant à son projet noms importants des lettres et des arts, comme Fernando Pessoa, Mário de Sá -Carneiro, Almada Negreiros ou le peintre Santa-Rita Pintor, qui seront connus comme la « génération d'Orphée ».
Pour la première fois traduite en français, par Patrick Quillier (traducteur et directeur de la Pléiade de Fernando Pessoa), la revue Orpheu est éditée par nos soins en suivant fidèlement le fac-similé des originaux des trois numéros, en reproduisant les bizarreries de mise en page et typographiques aussi bien que les textes de présentation et de promotion de la revue.
C'est un document d'époque & un bijou de la littérature portugaise et européenne du début du siècle dernier - c'est l'explosion des symbolismes, qui saute aux yeux à travers ces pages, et l'émergence des modernismes.

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