L'intégrale des œuvres " autofictionnaires " de Paul Nizon se trouve ici réunie. Les textes sont présentés dans leur ordre d'écriture. Un livre encore inédit en France (Les lieux mouvants, 1959) ouvre ce volume. Celui-ci s'achève  sur Marcher à l'écriture, texte issu des conférences prononcées à Francfort par l'auteur en 1984 et qui, tel un mode d'emploi, éclaire de manière irremplaçable le cheminement et le travail de Paul Nizon.

Les lieux mouvants ; Canto ; Dans la maison les histoires se défont...

Chien est le livre de la plus radicale des ruptures, l'histoire d'un homme qui a rompu les amarres, quitté sa famille, dénoué tout lien amoureux, répudié les valeurs du travail et de l'appartenance civique. Posté à l'angle d'une rue, déambulant sur les trottoirs, solitaire dans un jardin public, il fouille les poubelles à la recherche d'un vieux journal, savoure les destinées de compagnons lointains : exclus et marginaux, escrocs ou criminels. Et il se souvient. Chien est un roman antiromanesque et superbement asocial, un éloge de l'absolue liberté et de la solitude intense, délibérée, conduite par la nécessité extrême de la littérature.

Chien

La découverte que l'amour seul donne un sens au réel.

L'année de l'amour

Second volume du journal qui montre un auteur devient de plus en plus maître de ses moyens. Il écrit pendant cette période le roman Stolz.

Le Livret de l'amour. Journal 1973-1979

Paul Nizon met ici en lumière l'absolue liberté des créateurs, à commencer par la sienne, invitant à jouer sa vie comme un passant, entre émerveillement et fuite. Il s'agit de se laisser absorber par le monde - par le biais des voyages, des villes, des femmes - et de le regarder, de l'écrire pour l'absorber à son tour. Tout en rendant hommage à Van Gogh, mais aussi à Soutine et Dietrich, pour la peinture ; aux cinéastes Fellini et Bertolucci ; aux écrivains Robert Walser, Sean O'Casey..., Paul Nizon évoque aussi bien des souvenirs analysés que des réflexions sociologiques nées de l'observation du quotidien ou des fragments d'un art poétique. Les entretiens, quant à eux, reviennent de manière éclairante sur sa conception de l'écriture, du père et de la paternité, du bonheur... Dans un style d'une extrême justesse, qui passe de la prose poétique au ton de la causerie et de l'humour, ce recueil peut constituer aussi bien une voie d'entrée dans l'œuvre de Paul Nizon qu'un moyen d'approfondissement de son cheminement humain, intellectuel et artistique.

Le Ramassement de soi - Récits et réflexions

Chien est le livre de la plus radicale des ruptures, l'histoire d'un homme qui a rompu les amarres, quitté sa famille, dénoué tout lien amoureux, répudié les valeurs du travail et de l'appartenance civique. Posté à l'angle d'une rue, déambulant sur les trottoirs, solitaire dans un jardin public, il fouille les poubelles à la recherche d'un vieux journal, savoure les destinées de compagnons lointains: exclus et marginaux, escrocs ou criminels. Exégète de la dissidence, il observe l'absurdité frénétique de la ville. S'emplit les yeux et les oreilles de sensations: bruissement urbain, silhouettes qui fourmillent, merveilleux spectacle de l'effervescence quotidienne. Et il se souvient. De ses chiens. De son chien tant aimé. Qu'il a abandonné un beau jour, lui aussi. Pour en finir. Pour ne plus être tenu en laisse par quoi que ce soit. Chien est également le livre le plus radical de Paul Nizon: un contre-portrait de l'artiste par le personnage, une réplique à l'autofiction comme à ceux (les diseurs de bonnes aventures, ou l'écrivain croisé ici même) qui veulent faire entrer tout et tout le monde dans leurs histoires. Chien est un roman anti-romanesque et superbement asocial, un éloge émouvant de l'absolue liberté, le capriccio d'une solitude intense, délibérée, conduite par la nécessité extrême de la littérature.

Chien. Confession A Midi

Pendant l'année qu'il s'accorde à Paris pour se réconcilier avec l'écriture, le héros de ce livre découvre les facettes innombrables de la jouissance et, en lui-même, une profonde disponibilité à l'amour de la création.

Quarante et un galets (Francis Ponge & Jan Peter Tripp ... et Paul Nizon, Armande Ponge) Entre autres choses : "Le Galet" de Francis Ponge est en soi toute une histoire. Ecrit entre 1927 et 1928, sa toute première période descriptive, ce texte de jeunesse est remarqué par Jean Paulhan et, finalement, clôturera cet ouvrage angulaire qu'est "Le Parti pris des choses" publié par la NRF en 1942. "Le Galet" s'insère comme le trente-deuxième élément de ce recueil où Francis Ponge effectue un va-et-vient constant entre les mots et les choses. Cet écrit est aussi l'un des moins faciles à aborder. C'est probablement le plus long de l'ouvrage, et surtout le plus morcelé. Neuf fragments où l'auteur, après de nombreuses circonvolutions autour de l'espace, du temps, de l'énigme du monde, n'aborde qu'à la fin, de façon concrète, la description physique du galet, lequel devient littérairement et littéralement palpable. Ce n'est peut-être pas un hasard si des artistes comme Man Ray, en 1939, ou Ferdinand Springer, dans les années 50, se sont penchés sur ce texte intriguant, s'en sont inspirés pour leur propre travail, envisageant même de réaliser une édition de bibliophilie, sans que cela puisse se concrétiser. Il faut dire que les rapports qu'entretenait Francis Ponge avec la peinture étaient complexes. Et quand bien même il s'intéressait de près à ses avant-gardes et avait noué des liens d'amitié avec des artistes comme Picasso, Braque ou Dubuffet, l'écrivain maintenait une distance irréductible entre poésie et peinture : "mes textes n'ont absolument pas besoin d'illustrations" confiera-il dans ses entretiens avec Philippe Sollers. Voilà ce qu'a anticipé Jan Peter Tripp, qui, par le biais de ses tableaux, a su instaurer un dialogue, un écho, une résonance avec les mots de Francis Ponge. Ses galets "ont sur le papier, une présence si véritable qu'involontairement on tend la main pour toucher" écrivait W. G. Sebald en rendant compte de ses travaux. "Les objets en savent davantage sur nous que nous en savons sur eux... Ce sont les choses qui ont le regard rivé sur nous" note-t-il encore à propos de Jan Peter Tripp dont le premier catalogue raisonné (1984) s'intitule comme par hasard "L'envers des choses". Voici donc deux oeuvres parallèles, effectuées à des années d'intervalle et qui s'associent aujourd'hui. Une belle rencontre, comme souvent les rencontres impromptues le sont, faites d'évidence, de connivence et de confiance. Comme quoi, il faut donner du temps au temps, et laisser le temps faire les choses.

Quarante-et-un gallets

Stolz, comme chacun des écrits de Paul Nizon, est une œuvre emblématique, dont l'écriture lancinante et itérative impose de marcher sur les traces de son héros. Ce héros, Stolz, en quelque sorte un "dépossédé", cherche à s'identifier aux objets qui peuplent le monde, interroge la peinture de Van Gogh - dont il est, comme Nizon, un spécialiste -, demande à la femme de lui montrer l'issue du labyrinthe et, dans sa singulière solitude, tente de se rejoindre lui-même. Si Paul Nizon est aujourd'hui un écrivain de réputation internationale, c'est d'abord à Stolz qu'il le doit. Ce roman en effet - lors de sa parution en Allemagne en 1975 - porta Nizon au premier rang des auteurs de sa génération. Il lui valut aussi le prix France Culture de littérature étrangère en 1988.

Les lieux mouvants ; Canto ; Dans la maison les histoires se défont...

Résumé

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