Mon cahier d'activités

Aujourd'hui incontournable, l'oeuvre de Laurent Mauvignier s'inscrit au croisement de plusieurs arts : roman, théâtre, cinéma, danse et photographie. Ce volume réunit des contributions d'universitaires mais aussi de créateurs afin de mettre en lumière ses caractéristiques les plus saillantes.

Laurent Mauvignier

hors les murs
L'exposition Raoul Dufy, les peintures de la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne s'inscrit dans le programme " hors les murs " engagé par le Musée national d'art moderne, Centre de création industrielle, en partenariat avec les musées qui, sur le territoire français, consacrent tout ou partie de leur collection à l'art du XXe siècle.
Raoul Dufy
Comme si un de ces cargos noirs, une de ces dernières peintures de Raoul Dufy, déchargeait toute la cargaison des tableaux que l'artiste voulait voir figurer dans la collection du Musée national d'art moderne, le Centre Pompidou publie l'intégralité de son œuvre peint. De la composition monumentale pour le bar-fumoir du théâtre du palais de Chaillot aux minuscules et talentueuses pochades restées dans le fonds d'atelier, c'est toute une vie d'artiste qui se déploie page après page, commencée dans la compagnie des fauves et qui s'achève dans un feu d'artifice de couleurs et de souvenirs que frôle parfois l'abstraction. Le Centre Pompidou, Musée national d'art moderne et des dizaines de musées en région conservent cet ensemble que l'artiste destinait à l'État, que complètent des achats et des dons. À la faveur de la fermeture de son bâtiment pour une vaste opération de rénovation de ses espaces intérieurs, de 1997 à 2000, le Centre Pompidou a entrepris de diffuser en France ses grands fonds et ses chefs-d'œuvre et, parallèlement, de les publier exhaustivement. Ce mouvement se poursuit : en 2002, le musée des Beaux-Arts de Nancy accueille la plupart de ces peintures de Raoul Dufy; tandis que, pour la première fois, elles sont toutes reproduites ici, et leur histoire est contée.

Raoul Dufy. Les Peintures De La Collection Du Centre Pompidou, Musee National D'Art Moderne

Cahier dahlia ; graphisme ; CM1

La protection de l'enfance ; écrits protégés, écrits ignorés

Dans la multiplicité des formes que peut revêtir l'altruisme, les juristes sont habitués à s'intéresser, par exemple, aux donations entre vifs, aux dons manuels, au statut des collaborateurs occasionnels ou bénévoles du service public. Cette circonscription de l'investissement des juristes peut néanmoins paraître paradoxale dans la mesure où le droit ne saurait être indifférent, ni à la « diversification des formes d'action altruiste », ni à la prégnance de ces actions dans le tissu économique et social contemporain. Le Colloque organisé le 13 janvier 2006 par la Faculté de droit et de sciences sociales de Poitiers et dont les actes sont ici reproduits avait pour point fixe les dons faits par des personnes privées à des causes ou à des oeuvres de toute nature intéressant le bien public ou l'intérêt général, que ces dons soit médiatisés ou non par les associations, les fondations, les établissements d'utilité publique. Ces causes ou ces oeuvres peuvent avoir, aux termes de la loi du 1er août 2003 relative au mécénat, aux associations et aux fondations, un caractère philanthropique, éducatif, scientifique, social, humanitaire, sportif, familial, culturel, religieux ou concourir à la mise en valeur du patrimoine artistique, à la défense de l'environnement naturel où à la diffusion de la culture, de la langue et des connaissances scientifiques. 
Le Colloque a néanmoins mis en évidence certaines équivoques caractéristiques de la notion même de « générosité publique », qu'il s'agisse du préjugé qui la réduit aux dons faits à des causes humanitaires, qu'il s'agisse de son application aux organes et aux produits corporels, qu'il s'agisse de son usage en vue de qualifier un prétendu altruisme des organes étatiques, qu'il s'agisse encore de la concurrence de la notion de « mécénat », avec son substrat élitiste et sa résonance évergétiste. Surtout, les participants au Colloque se sont attachés à vérifier et à comprendre le particularisme français en la matière, c'est-à-dire la faiblesse relative de cette générosité en France, comparée aux États-Unis, à l'Allemagne et au Royaume-Uni. L'explication tient peut-être à la centralité de l'État dans la définition de l'intérêt général en France. Dans ce cas, la promotion et le développement contemporains de la générosité publique ne posent-ils pas, à court, moyen ou long terme, la question de la nature des rapports entre l'État - et à travers lui le service public - et cette générosité - et au-delà d'elle le « tiers secteur » : rapports de concurrence, rapports de complémentarité ou rapports de consubstantialité ?

La générosité publique ; dons, mécènes, entre droit et politique

Avec Jacques Monory, Bernard Rancillac, Gérard Tisserand, peintres comme avec Abdellatif Laâbi, Yves Peyré, Christian Prigent, PhilippeTancelin ou Valère Novarina, écrivains, on dénonce le bavardage creux de l'information. L'écriture s'établit sur les ratages de la communication. La parodie du plasticien, l'invention poétique, l'indocilité sémantique sont des invitations à jeter un regard au-delà du texte pour voir par nous-même. Que le corps du danseur rejoigne la pensée du peintre ou de l'écrivain dans cette recherche d'un art du geste qui ne serait plus ni illustratif, ni symbolique, pour traiter de la vie et du style avec humour et distance, il n'y a rien là qui doive nous surprendre. Le geste ne gagne-t-il pas toujours en combativité ce qu'il perd en vertu démonstrative ? Seule une responsabilité de la forme appuyée sur une conscience aiguë du monde peut fonder une pensée critique et sauver les belles utopies esthétiques de Schiller pour lequel l'art contribuait aux processus de citoyenneté. Certes c'est tout autrement qu'il nous faut reconstruire ces utopies. Car depuis Schiller la tradition de l'art historique s'est inversée : l'histoire n'est plus recueil des exemples ou fable poétique, elle est ce qui excède toute signification mais aussi parfois ce lieu où n'importe qui donne à voir son histoire dans les jeux de la lumière ou des mythologies personnelles. Ce sont les saisons d'Anne Walker, le grain du temps d'Alain Lemosse, l'Indien mort de Jacques Taris, le récit (presque) autobiographique de Christian Prigent. Plusieurs histoires s'entrelaceront ainsi chaque fois qu'il sera question des rapports que l'art entretient avec elles. La peinture, la littérature, la musique et la danse n'ont pas été conduits à la raréfaction et à l'aphasie, comme le suggérait non sans inquiétude Adorno, mais à la prolifération et à l'enrichissement du sens. Ainsi la difficile, hésitante, écriture de l'histoire est-elle reprise par chaque époque : c'est la preuve qu'elle n'a ni sens définitif ni sens unique. Pourtant en dépit de la singularité des démarches, chacune d'entre elles converge vers une même certitude : contre le mal dont le génocide est l'expression, il ne reste que l'art, l'effort qu'il exige et la compréhension qu'il suscite. Trois postures solidaires signalent en conséquence l'engagement de l'artiste d'aujourd'hui : la traque au lieu commun, la victoire sur le temps et le retranchement de l'écriture. Les auteurs qui s'expriment ici ont en commun de nous inviter à une lecture ralentie d'un espace de communication infiniment plus profond que ce théâtre d'ombres auquel la société du spectacle veut réduire notre représentation du réel. D'où le brouillage, le camouflage, la parodie, l'indocilité sémantique, le geste qui freine ou accélère (Daniel Dobbels), cherche sa mesure interne dans l'espace du studio et le temps de l'oubli (Dominique Dupuy), autant de procédés qui invitent le spectateur à résister par une lecture à contre-histoire.

Mon cahier d'activités

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