La collection " Écriture " dirigée par Béatrice Didier, professeur à l'École normale supérieure - Ulm, publie des essais sur divers problèmes théoriques concernant la littérature au sens large, témoignant de différentes sensibilités et approches du monde littéraire.

La poesie moderne et la structure d'horizon

Horizon fabuleux

Le Nouveau Recueil N°42 Mars-Mai 1997 : L'Aveu

L'émotion n'est pas un état purement intérieur, mais un mouvement de l'âme et du corps qui fait sortir de soi le sujet qui l'éprouve. Elle pousse à écrire, car elle ne peut s'exprimer qu'en s'incarnant dans la chair du monde et des mots : un aphorisme de René Char fait du poème une « matière-émotion ». En traçant un trait d'union fulgurant entre le plus « objectif » et le plus « subjectif », cette formule nous invite à nous affranchir d'une pensée dualiste et à dépasser les clivages qui figent encore trop souvent le débat contemporain sur la poésie, opposant les tenants d'un « nouveau lyrisme » à ceux de l'« objectivisme », du « littéralisme » ou du « matérialisme ». Michel Collot tente ici d'échapper à cette fausse alternative, en montrant comment dans l'alchimie du verbe entrent en fusion et en interaction le moi, le monde et les mots. Il interroge notamment les oeuvres de Reverdy, Supervielle, Michaux, Ponge, Senghor, Dupin, Gaspar et Bernard Noël, à la lumière de la poétique, de la thématique, de la psychanalyse et de la génétique. L'étude des manuscrits complète celle des textes : elle permet de surprendre l'inscription de l'émotion dans la matière même de l'encre et du papier, et dans le geste de l'écriture.

La matière-émotion

En 2007 était célébré à la Bibliothèque Nationale de France, le centenaire de la naissance de René Char, par une exposition et par un colloque international. Ce livre recueille les actes de ce colloque qui, mettant à profit la juste distance d'un centenaire, précise comment René Char, poète, homme d'action, s'est inscrit dans son siècle. L'oeuvre de Char est traversée d'un dialogue constant noué avec la littérature, la philosophie, la peinture, la musique, le cinéma, la pensée politique. Étudier ces voisinages de René Char en son siècle, c'est retenir le principe d'une double relation à l'histoire : à travers les rencontres et les écrits, Char fait son histoire autant que l'histoire le fait.

René Char en son siècle

Pourquoi avoir choisi le paysage pour aborder les poésies francophones ? Alors que la critique a souvent privilégié leurs enjeux historiques, sociaux et politiques, il s'agit ici de mettre l'accent sur les résonances individuelles, affectives et esthétiques, qui font du pays un paysage. L'ouvrage débute par des réflexions générales sur l'importance que revêt ce thème, puis parcourt la diversité de ses expressions, de l'Afrique aux Antilles, et à travers les espaces européens et américains, grâce à une série d'études, qui rendent hommage à des poètes majeurs, comme Roud, Milosz, Rabearivelo, Senghor ou Glissant, apportent un éclairage nouveau sur des œuvres déjà consacrées comme celles de G. Henein, J. Brault, S. Baron Supervielle ou W Lambersy, mais attirent aussi l'attention sur des auteurs moins étudiés, tels J. Minne, A. Voisard, T Bekri, F. Jacqmin, ou P. Morency. Elles sont accompagnées de textes inédits de P. Chappuis, H. Dorion, et P-Y. Soucy, qui témoignent de l'actualité poétique du paysage. Le cédérom joint au volume présente une importante bibliographie et trois dossiers consacrés à de grands acteurs de la francophonie (G. Roud, E. Glissant, et le peintre A. Hollan), réunissant de précieux documents audiovisuels, qui rendent encore plus parlant et plus vivant cet ouvrage.

Paysage et poésies francophones

Immuable mobile

Le Corps cosmos Le corps est l'un des objets fétiches de la modernité ; son culte est devenu un lieu commun de notre culture, de masse comme d'avant-garde. Mais, sous les apparences de ce consensus, il inspire à ses zélateurs des démarches très différentes, révélatrices des options divergentes voire opposées qui divisent la création et la pensée contemporaines. Il occupe une place centrale dans la poésie moderne, où l'on voit se dessiner une ligne de partage entre deux tendances rivales. La première dresse le corps contre l'esprit, et se place volontiers sous le signe de l'insensé et de l'immonde, par refus de la beauté, mais aussi du monde. L'autre fait du corps un carrefour entre la matière et l'esprit, la conscience et le cosmos, le signifiant et la signification. A l'image d'un corps déchu ou dégradé, souvent exhibé sur le devant de la scène contemporaine, Michel Collot oppose, en s'appuyant sur quelques œuvres exemplaires et sur sa propre pratique poétique, la vision d'un corps cosmos, où l'esprit s'incarne dans une chair qui est à la fois celle du sujet, celle du monde et celle des mots.

Le corps cosmos

Le paysage est devenu, depuis le romantisme, un thème poétique majeur, qui a contribué à déplacer les frontières entre les genres ; s'il trouve dans la poésie lyrique son expression privilégiée, sa description a contribué à l'émergence d'une “prose poétique” et elle tient une place essentielle dans l'économie des “romans-poèmes”. Mais il a confronté aussi l'écriture à ses limites, faisant éclater la syntaxe et la versification, obligeant le poète, comme l'artiste moderne, à inventer des formes nouvelles. C'est l'histoire de ces métamorphoses du paysage poétique que Michel Collot retrace ici, en les replaçant dans leur contexte social, intellectuel et culturel et en les confrontant à l'évolution des arts plastiques. Pour compléter ce parcours qui va du romantisme à nos jours, et illustrer la spécificité d'un art poétique du paysage, il propose ensuite une approche plus détaillée de quelques œuvres exemplaires, nous donnant à relire d'un autre point de vue Hugo, Cendrars, Ponge, Char, Gracq, Duras, Frénaud, Jaccottet, Chappuis, Glissant, Deguy, Roubaud et Sacré. Il montre comment chacun de ses auteurs, partant d'une expérience commune, la recrée pour créer son paysage, en réinventant la langue et les formes poétiques pour exprimer à la fois le plus intime de lui-même et une nouvelle vision du monde. À une époque où la poésie tend à s'isoler, l'écriture du paysage permet de renouer “la relation lyrique”, au sein de laquelle le moi, le monde et les mots, sans jamais se fondre ni se confondre, échangent leurs différences et “une réciprocité de preuves”. Michel Collot a enseigné à l'École normale supérieure, il a réalisé pour la Pléiade l'Anthologie de la poésie française du XXe siècle et a publié chez Corti, L'horizon fabuleux, 2 tomes (XIXe et XXe siècle).

La poesie moderne et la structure d'horizon

Résumé

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