Pour la photographie - Tome 2, De la fiction

Platon condamnait les arts d'agrément dépourvus de rationalité, telles la peinture et la poésie, parce que contraires au principe d'unité et d'identité, disqualifiant les artifices de la mimésis et de l'ornement, tout ce qui produit un effet d'illusion, simule la vérité, masque la nature, mettant en danger la clarté de la raison. Nietzsche tournera en dérision ce qu'il y a de grave dans l'art et la philosophie.Au XIXe siècle, l'art s'affirme comme une théorie nihiliste exprimant une autre vérité.-Doit-on dépasser le nihilisme pour d'autres raisonnements, d'autres expressivités, d'autres utopies ?
Une pensée et une pratique reliant toutes les disciplines sur une base anthropologique feraient-elles naître l'art du futur unifiant les catégories de l'Esthétique, de l'Ethique et du Politique ?

Utopia 3 la question de l'art au 3e millénaire

Le présent de l'art : l'hypothèse fictionnaliste - Une philosophie du mensonge sous les catégories esthétique, éthique et politique

Au moment même où la danse, après avoir donné à la création chorégraphique pendant de nombreuses années d'expérimentation un très haut niveau esthétique, s'essouffle et cherche, en se saisissant de son passé, à présenter des formes nouvelles, nous vous proposons de nouvelles hypothèses d'étude pour la danse. C'est en créant l'événement avec le " Premier Colloque International pour la Danse et la Recherche Chorégraphique Contemporaines en relation avec les autres disciplines artistiques et scientifiques ", que les vraies questions de fond ont été soulevées. Une des finalités de notre initiative a été de réunir autour d'un même sujet aussi bien des théoriciens que des praticiens afin que leurs réflexions, aussi diverses que possible, puissent créer l'occasion d'une inattendue relation langagière où les compétences pourraient se tisser autour de nouvelles connaissances. Afin d'assigner à la somme des travaux présentés une structure d'accueil cohérente, nous avons réuni les propositions en cinq grands axes qui tiennent compte des affinités des différentes disciplines et de leur possible interaction : ANTHROPOLOGIE, PSYCHOTHÉRAPIE, SOCIOLOGIE, PSYCHOPATHOLOGIE, KINÉSIOLOGIE, PSYCHOPÉDAGOGIE, DRAMATURGIE, SÉMIOTIQUE, MUSIQUE, LITTÉRATURE, ESTHÉTIQUE, ARCHITECTURE, BEAUX-ARTS (Peinture - Photographie), CINÉMA. On remarquera que les ouvrages théoriques sur la danse restent rares. Celui-ci vient à juste titre combler en partie ce manque ; il ouvre des perspectives sérieuses dans la rencontre de la danse avec une nécessaire pluridisciplinarité. La collaboration de plusieurs instituts et centres de recherche, ainsi que l'apport de scientifiques et de théoriciens de l'art, ont contribué à enrichir considérablement la réflexion initiale.

Danse Et Pensee. Une Autre Scene Pour La Danse

ENSEIGNER LA DANSE ? ENSEIGNER QUOI, COMMENT, A QUI, ET POUR QUOI ? QUI PEUT DIRE " JE DANSE ", ET SURTOUT QUI PEUT S'ARROGER LE DROIT D'EN JUGER ET DE RÉPONDRE ÉVENTUELLEMENT " NON TU NE DANSES PAS " ?
Pour un tel débat, il faut certes s'armer de patience et affronter sereinement les multiples paradoxes de la danse. Aventure humaine, ontologique, spirituelle aussi, souligne-t-on très justement ...Peut-on initier des élèves à cette expérience ? Comment les exposer à la dialectique Dionysos-Apollon ou les conduire sur le chemin qui relie l'ange et la bête dont parle J.P. KLEIN ?
L'élève attend des certitudes et tous attestent que la danse est à la frange du trouble, de l'incertain. On peut bien sûr définir des zones stables telles que les bases de certaines techniques, des dates d'événements historiques, quelques notions biomécaniques ou encore les rudiments de la notation musicale. On peut enseigner la règle, - une règle -, mais où sera l'ivresse ? Complication supplémentaire, le politique se profile en arrière-plan du débat, en particulier dans sa législation qui, quoi qu'on en dise, risque de définir une orthodoxie, ne serait-ce qu'en privilégiant la parole de certains.
Et pourtant il faut bien apprendre d'une manière ou d'une autre. Comment diable avons-nous fait ? Pourrions-nous nous interroger personnellement pour saisir comment et avec qui nous avons été introduits aux expériences de la danse ? Quelle fut la part de la technique de la scène éventuellement, l'incidence d'expériences parallèles (je pense au débat sur la kinésiologie), quel temps il nous a fallu pour nous vivre comme danseur, et ce que cela signifie ? Gageons qu'un débat ainsi centré sur l'expérience et le parcours vécu résoudrait certaines tensions et permettrait un tri dans les idées qui risquent parfois l'hypertrophie.
Les réflexions et débats ici présentés n'en sont pas moins indispensables, tant il est vrai que l'esthétique de la danse reste à faire, qu'elle est en train de se faire aujourd'hui. Là encore, nous y gagnons une certaine clarté. Ainsi, l'éternel débat entre classique et moderne, éternellement mal posé en termes de technique formelle ou de catégorie socioculturelle, et qui resurgit au cours des débats, pourrait-il être appréhendé autrement ? Cela fait toujours du bien de réfléchir et de se cultiver. Même si c'est parfois douloureux.
Benoît LESAGE

Pour la photographie - Tome 2, De la fiction

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