Trois poètes face à la crise de l'histoire

Paule Plouvier, Christiane Anglés Mounoud, Jean Godebski :
trois générations,
trois itinéraires,
trois voix
et plusieurs croisements entre poésie et psychanalyse.

Ce livre-entretien est survenu lorsque Paule Plouvier constata un jour qu'il lui restait à « écrire sur la sagesse ». Une histoire hors norme, de révolte, d'invention et enfin de compassion. Entre amour-haine et humanité, entre Orient et Occident. Un passeport pour la vie, entre la force de la poésie et l'ouverture fragile de la psychanalyse-parcours initiatique-succession de passages, combat et sagesse mêlés.

Le Passe-Port - Entre poésie et psychanalyse

Septimanie, tel fut le nom donné à cette terre conquise par la septième légion romaine et centrée autour de l'antique ville de Nîmes. Terre solaire qui rayonne de tous ses visages de pierre et d'eau, Septimanie rime cependant secrètement avec Gethsémani. Et c'est le chant d'une vie déchirée comme elle, entre exultation de la beauté et savoir de la mort, que nous propose l'ouvre poétique de Georges Clairefond.

Septimanie : œuvres complètes

Trois poètes face à la crise de l'histoire - André Breton, Saint-John Perse, René Char

En 1905 Matisse et Derain font de longs séjours à Collioure : se met en place ce que le peintre Philippe Vigier nomme " l'effet Méditerranée " en peinture. Effet Méditerranée dont il est lui-même l'acteur. Fils de la Catalogne de laquelle il se revendique, nourri de l'éclat abrupt des paysages de ce Sud si spécifique, il emprunte à cette lumière et à ce sol les éléments alchimiques de sa création. Des années 1980 où il complète à Paris sa formation picturale aux années 2006 où, dans une série de tableaux nommée Après Barcelone, il donne à voir la maturation de son inspiration créatrice. Les premières toiles témoignent en effet d'une intrication étroite entre le signe graphique et l'intervention de la couleur à la manière d'Alechinsky. Peu à peu, la couleur se libère en direction d'un emploi du pigment pur ; le geste qui pose la touche devient " danse " devant la toile. Aux leçons de l'Ecole de Paris, des inventions formelles d'un Picasso et d'un Dali, viennent s'ajouter les voix américaines de Pollock et de De Kooning. C'est désormais son propre chemin que suit le peintre, broyant ses couleurs, inventant ses instruments, en particulier le travail vibratoire à la " baguette ", et lâchant ces forces primitives, latentes, qui l'habitent. Œuvre qui montre combien le lyrisme abstrait dont le peintre se réclame est le fruit d'une maturation intime de l'histoire de la peinture.

Philippe Vigier - La peinture en acte

A travers une irrésistible pulsion de haine - c'est-à-dire d'amour brisé au départ - une femme intente à sa mère un formidable procès imaginaire. C'est le récit d'une obsession de tous les instants, désordonnée et rejetant une quelconque logique narrative. Qui est cette mère, à la fois grandiose et coupable ? Une Eurasienne qui a eu, hors mariage, une fille refusée dès sa naissance puisqu'elle porte le sceau du rejet racial, puis, plus tard, après avoir épousé un Français, un fils aimé, car considéré exempt de toute souillure. L'enfant chassée a grandi, moyennant finances, chez le Vieux Fou, ex-médecin d'Alger exilé en France, radié de l'Ordre, obsédé sexuel impuissant ayant sa servante pour concubine. La misère, l'exil, l'abandon ont transformé la narratrice en féroce animal justicier. Elle ressasse inlassablement ses griefs, ses élans matés, ses humiliations. Loin de se limiter à un cas personnel, le roman parvient à poser un des problèmes bouleversants de l'époque : celui des races d'Extrême-Orient violentées depuis plus de trente ans par la civilisation blanche. Cependant qu'à l'occasion de ces événements se pose la question fondamentale du refus ou de l'acceptation de la féminité de la fille par la mère.

Maisons de la colère

Le 19 février 1988 René Char disparaissait. Maître incontesté de la poésie moderne, il avait pu voir son œuvre pénétrer dans tous les milieux. Sa méditation sur la peinture, ses prises de positions en faveur de ce que l'on nomme aujourd'hui l'écologie au moment de l'installation des fusées sur le plateau d'Albion, sa volonté de nouer en une seule et même parole poésie et éthique le proposaient comme un repère. Qu'en est-il dix ans après ? Une nouvelle orientation poétique se dessine, des voix s'élèvent, partagées entre admiration et refus, des zones d'ombres apparaissent autour d'une stature jugée par certains trop écrasante. Le colloque de Montpellier a tenté de faire le point et de commencer à mettre en perspective une œuvre incontournable dans le devenir de la littérature.

René Char 10 ans après. Actes du Colloque du 21 mars 1998 tenu à l'Université Paul Valéry, Montpellier III

"On ne sait, vous lisant, cher Salah Stétié, où - plutôt qu'ailleurs aussitôt - s'interrompre et trouver le point d'arrêt dans la beauté soutenue du livre qui emporte - brûlure de cette neige continûment attisée - jusqu'à l'imbrûlé, dites-vous quelque part. Et, l'ayant quitté, l'éclat adouci accompagne longtemps et loin." André du Bouchet, à propos de L'autre côté brûlé du très pur, (1992). "La poésie de Salah Stétié semble prolonger, par le mot, l'art de la calligraphie islamique - je veux dire de la poésie d'arabesque, à cette différence près : celle-ci, la poésie d'arabesque, s'éloigne de la nature "objectivée" du monde par une intuition religieuse, et celle-là, la poésie de Stétié, par une prise en compte des possibilités d'abstraction qu'offre la corporalité trouble et confuse du monde. Mais l'intuition reste fondamentalement identique." Adonis, Le signe de feu ou une esthétique du désert, (1984).

Trois poètes face à la crise de l'histoire

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