Trois poètes face à la crise de l'histoire

Le 19 février 1988 René Char disparaissait. Maître incontesté de la poésie moderne, il avait pu voir son œuvre pénétrer dans tous les milieux. Sa méditation sur la peinture, ses prises de positions en faveur de ce que l'on nomme aujourd'hui l'écologie au moment de l'installation des fusées sur le plateau d'Albion, sa volonté de nouer en une seule et même parole poésie et éthique le proposaient comme un repère. Qu'en est-il dix ans après ? Une nouvelle orientation poétique se dessine, des voix s'élèvent, partagées entre admiration et refus, des zones d'ombres apparaissent autour d'une stature jugée par certains trop écrasante. Le colloque de Montpellier a tenté de faire le point et de commencer à mettre en perspective une œuvre incontournable dans le devenir de la littérature.

Rene Char 10 Ans Apres. Actes Du Colloque Du 21 Mars 1998 Tenu A L'Universite Paul Valery, Montpellier Iii

Trois poètes face à la crise de l'histoire - André Breton, Saint-John Perse, René Char

C'est en termes de participation à l'esprit de l'époque, de hauteur identique de vue, de correspondance de formation et de destin que nous rapprochons Rimbaud et Nietzsche, car les grands événements d'une culture ne sont pas le fruit d'individualités totalement séparées auxquelles de simples coïncidences de formulation viendraient prêter un semblant d'identité. Bien au contraire le front d'une culture se construit (ou se déconstruit) globalement, posant à chacun le même type de questions et induisant, chez ceux dont l'oreille est capable d'écouter ce qui s'avance « à pattes de colombes », ces réponses dont avec le recul nécessaire on peut enfin voir les points de convergence. 

Paule Plouvier est professeur de poétique à l'université Paul-Valéry, Montpellier III.

Sous la lumière de Nietzsche : Rimbaud ou le corps merveilleux

L'oeuvre de Segalen semble toucher à l'anthropologie autant qu'à la poésie.
Nourri par la connaissance de la Chine et l'expérience des fouilles archéologiques, Stèles garde néanmoins une hauteur et la distance de ton qui tend à effacer ce que Segalen nomme " le réel " au profit d'une activité créatrice tout intérieure que l'on pourrait confondre avec " l'imaginaire ". Il y aurait ainsi deux versants de l'oeuvre, l'un, poétique, l'autre représenté par Equipée qui relèverait davantage du journal de voyage, pratique.
Les études proposées dans cet ouvrage visent à montrer l'unité de l'oeuvre en se centrant sur les notions d'espace, de forme, d'instant créateur. La volonté de Segalen de faire du corps et de la sensation la pierre de touche de l'authenticité artistique y est explorée en direction de la modernité dans laquelle il vient enfin s'inscrire. De plus, cette étude met volontairement l'accent sur l'exploration de la langue en dehors de laquelle tout le savoir sur l'oeuvre resterait incomplet.

Segalen, steles, equipees

Paule Plouvier, Christiane Anglés Mounoud, Jean Godebski :
trois générations,
trois itinéraires,
trois voix
et plusieurs croisements entre poésie et psychanalyse.

Ce livre-entretien est survenu lorsque Paule Plouvier constata un jour qu'il lui restait à « écrire sur la sagesse ». Une histoire hors norme, de révolte, d'invention et enfin de compassion. Entre amour-haine et humanité, entre Orient et Occident. Un passeport pour la vie, entre la force de la poésie et l'ouverture fragile de la psychanalyse-parcours initiatique-succession de passages, combat et sagesse mêlés.

Le Passe-Port - Entre poésie et psychanalyse

En 1905 Matisse et Derain font de longs séjours à Collioure : se met en place ce que le peintre Philippe Vigier nomme " l'effet Méditerranée " en peinture. Effet Méditerranée dont il est lui-même l'acteur. Fils de la Catalogne de laquelle il se revendique, nourri de l'éclat abrupt des paysages de ce Sud si spécifique, il emprunte à cette lumière et à ce sol les éléments alchimiques de sa création. Des années 1980 où il complète à Paris sa formation picturale aux années 2006 où, dans une série de tableaux nommée Après Barcelone, il donne à voir la maturation de son inspiration créatrice. Les premières toiles témoignent en effet d'une intrication étroite entre le signe graphique et l'intervention de la couleur à la manière d'Alechinsky. Peu à peu, la couleur se libère en direction d'un emploi du pigment pur ; le geste qui pose la touche devient " danse " devant la toile. Aux leçons de l'Ecole de Paris, des inventions formelles d'un Picasso et d'un Dali, viennent s'ajouter les voix américaines de Pollock et de De Kooning. C'est désormais son propre chemin que suit le peintre, broyant ses couleurs, inventant ses instruments, en particulier le travail vibratoire à la " baguette ", et lâchant ces forces primitives, latentes, qui l'habitent. Œuvre qui montre combien le lyrisme abstrait dont le peintre se réclame est le fruit d'une maturation intime de l'histoire de la peinture.

Philippe Vigier - La peinture en acte

Poesie et mystique

"On ne sait, vous lisant, cher Salah Stétié, où - plutôt qu'ailleurs aussitôt - s'interrompre et trouver le point d'arrêt dans la beauté soutenue du livre qui emporte - brûlure de cette neige continûment attisée - jusqu'à l'imbrûlé, dites-vous quelque part. Et, l'ayant quitté, l'éclat adouci accompagne longtemps et loin." André du Bouchet, à propos de L'autre côté brûlé du très pur, (1992). "La poésie de Salah Stétié semble prolonger, par le mot, l'art de la calligraphie islamique - je veux dire de la poésie d'arabesque, à cette différence près : celle-ci, la poésie d'arabesque, s'éloigne de la nature "objectivée" du monde par une intuition religieuse, et celle-là, la poésie de Stétié, par une prise en compte des possibilités d'abstraction qu'offre la corporalité trouble et confuse du monde. Mais l'intuition reste fondamentalement identique." Adonis, Le signe de feu ou une esthétique du désert, (1984).

Trois poètes face à la crise de l'histoire

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